中国名歌201首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐出版社

作者:人民音乐出版社编辑部编

出品人:

页数:404

译者:

出版时间:2003-10

价格:17.60元

装帧:简裝本

isbn号码:9787103002278

丛书系列:

图书标签:

• 歌曲
• 中国风
• 经典老歌
• 流行音乐
• 音乐
• 合唱
• 艺术歌曲
• 文化
• 音乐教材
• 儿童歌曲

好的，以下是一本内容与《中国名歌201首》完全无关，且力求详尽、自然的书籍简介： --- 《古籍修复的技艺与哲学：纸张的呼吸与墨色的重生》 导言：时间的纹理与物质的对话 本书并非是对传统声乐曲目的简单汇编，亦非对流行音乐的浅尝辄止。它是一部深入探究古籍文献保护、修复技艺与背后哲学思想的专业著作。我们在此聚焦的，是那些历经风霜、承载着千年文明重量的纸张、丝帛与墨迹，探讨如何以现代的认知和传统的手法，与之进行一场审慎而充满敬意的对话。 在信息爆炸的时代，我们习惯于快速的复制与无损的数字化，然而，对于那些实实在在存在于历史长河中的物理载体，时间的腐蚀、虫蛀、水渍、霉变，构成了对其存在的严峻挑战。本书旨在系统梳理和展示古籍修复领域的全景图，从材料科学的角度剖析纸张的衰老机制，到实践层面精细入微的操作步骤，力求为修复师、图书馆员、档案工作者，乃至对传统工艺有浓厚兴趣的读者，提供一套扎实、系统的理论指导与操作指南。 --- 第一篇：古籍病理学——探寻“病灶”的根源 修复工作的第一步，是对“病态”的深刻理解。本篇着重于古籍档案在不同历史时期、不同地域环境下所形成的特有损伤类型。 1.1 纸张的化学与物理退化： 我们将详细分析纸张纤维素的降解过程，包括酸性水解、氧化作用导致的泛黄、脆化。探讨古代造纸过程中残留的杂质（如明矾、铁离子）如何成为加速老化的内生动力。书中会配有高分辨率的显微照片，展示在不同放大倍数下，纸张纤维的断裂形态和霉菌侵蚀的微观结构。 1.2 虫害与生物侵蚀的生态学： 蠹虫（如衣鱼、蛀书虫）的生命周期、危害模式，以及不同环境下（湿度、温度）虫卵的存活率。我们将介绍如何通过环境控制实现预防，并针对不同程度的蛀孔损伤，制定相应的填充与加固方案，区别对待木板、皮纸、棉纸等不同载体。 1.3 水患与火灾的灾难性影响： 水渍的扩散规律、霉菌的种类鉴定与清除技术，特别是对宋元善本中珍贵印章和题跋的影响。针对火烧、烟熏导致的碳化纸张，如何使用热力学和化学的方法，在不进一步损伤脆弱纤维的前提下进行剥片与衬裱。 1.4 装帧形制的演变与结构性损伤： 从卷轴到册页、从经折装到蝴蝶装、平装的演变史，分析每种装帧方式在长期使用中可能出现的结构性疲劳点，如经线断裂、封面脱落、粘合剂老化失效等。 --- 第二篇：修复材料的科学与实践——以“旧”制“新” 修复的本质，是用一种安全、稳定、可逆的材料去支持和巩固原本脆弱的载体。本篇将深入探讨修复材料的选择标准和制备工艺。 2.1 传统与现代浆糊的配比艺术： 详细阐述小麦淀粉、米淀粉、西米淀粉等不同原料的特性，以及在加热、搅拌过程中浆糊黏度和pH值的精确控制。介绍“打浆”的工艺，确保浆糊的纯净无杂质，避免后期引发新的化学反应。 2.2 修复用纸的选择与制作： 重点介绍蚕茧纸（桑皮纸）、皮纸、玉扣纸等中国传统修复用纸的选材标准。书中将提供一套详尽的“配纸”指南，即如何根据原书纸张的克重、纤维长度和透明度，通过混抄技术，定制出最匹配的补洞纸和衬页纸。 2.3 专用于纤维加固的粘合剂： 探讨传统动物胶（如皮胶、鱼鳔胶）的提纯、浓缩工艺，及其在应对不同古籍（如绢本、泥金纸）时的应用技巧。对比分析现代高分子材料（如特定配方的甲基纤维素）在特定情况下的适用性与局限性。 --- 第三篇：核心修复技艺——精微操作的流程与哲学 本篇是全书的实践核心，通过大量的图例和步骤分解，展示从基础操作到复杂抢救的完整技术链条。 3.1 页面清洁与除酸处理： 介绍干洗法（使用橡皮泥、专业清洁块）的技巧，避免摩擦损伤。对于霉斑和水渍，阐述局部湿润处理的剂量控制，以及利用缓冲溶液对纸张进行现场去酸化的可行性与风险评估。 3.2 揭页、剥片与衬裱的“减法”艺术： 这是最考验修复师功力的环节。详细解析如何使用加热工具、显微工具小心地分离粘连的纸层，尤其是处理宋版书籍中常见的多层衬底。重点讲解“薄衬”技术——如何将极其细薄的纸张平整地贴合到脆弱的底本上，实现强度的恢复而外观几乎不增厚。 3.3 机械损伤的结构性修复： 针对卷轴断裂、册页破损，介绍“接纸”的无缝技术，如何使接缝处在视觉上“消失”，同时保证在拉伸力下的稳定性。对于装帧的重新修复，则侧重于对原装帧材料的考据与复原，而非简单地使用现代装订方式替代。 --- 第四篇：古籍修复的伦理与未来视野 修复工作并非单纯的技术劳动，它承载着对历史的尊重和对后世的责任。 4.1 修复的“可逆性”原则与“干预度”的平衡： 深入讨论“最小干预”的修复哲学。何时应保持历史的“伤痕”以示真实性，何时必须进行干预以保证文献的安全存续。引入“修复日志”的概念，要求修复过程的每一步都必须被详细记录，为未来可能的更高明技术保留空间。 4.2 数字化时代下的物理保护策略： 探讨高精度三维扫描与光谱成像技术如何辅助修复决策。物理修复如何与数字存档形成互补，确保文献的“形”与“文”得到双重保护。 4.3 传统修复师的传承与教育： 分析当代修复人才培养面临的挑战，强调对传统工具、手感的培养，以及跨学科知识（如材料化学、植物学）的融合必要性。 结语：守望沉默的见证者 本书的最终目的，是让读者理解，每一本古籍的修复，都是对一段历史的重新审视和温柔托举。修复师是时间河流中的摆渡人，他们的技艺，是对人类集体记忆最深沉的致敬。 --- 目标读者群： 古籍、图书馆学、博物馆学专业师生 文物保护与修复技术人员 历史文献收藏家与研究人员 对传统工艺、精细手工有极高鉴赏力的普通读者。

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作为一个业余的民俗爱好者，我购买这本书的初衷，是希望能够找到一些更贴近普通百姓生活的、充满烟火气的歌谣。我期待的是那种在婚丧嫁娶、节日庆典中世代相传的、带着泥土芬芳的曲调。然而，这本书给我的感觉是，它更偏向于舞台化、艺术化处理过的“曲库”。很多收录的作品，即便源自民间，也已经被改编得过于精致，失去了那种未经修饰的、粗粝而真实的民间生命力。例如，那些山歌和号子，它们的力量往往在于其回荡在山谷间的穿透力和劳动节奏的精准契合，而不是在音准和音域上的完美无瑕。这本书里的版本，似乎都在追求一种“标准美”，这在一定程度上削弱了民间音乐本身所蕴含的巨大张力。我希望能看到更多的“原生态”录音文本作为参照，或者至少在注释中明确指出哪些是经过艺术加工的版本。现在看起来，它更像是为合唱团或者中小学音乐课准备的教材，安全、悦耳，但缺少了那么一点点让人心头一颤的、原汁原味的震撼感。

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这本书，老实说，拿到手的时候，我对它充满了期待。毕竟“中国名歌”这四个字，听起来就很有分量，让人联想到那些耳熟能详、穿越时空的旋律。我原本以为这会是一本内容详实、编排精良的音乐宝典，能够让我系统地梳理一下近现代中国民歌的脉络。然而，当我翻开扉页，开始逐页细读时，那种感觉就像是走进一家精心布置的古董店，期望找到稀世珍宝，结果发现大部分都是工艺尚可但缺乏独特韵味的复制品。书的装帧和纸张质感倒是无可挑剔，印刷清晰，这一点必须肯定，看得出出版方在硬件上是下了功夫的。但内容上的“名”，似乎更侧重于“数量”而非“质量”。收录的作品范围很广，从北国风光到江南水乡，地域跨度是有了，但很多歌曲的选材略显保守和陈旧，缺少了一些真正能代表时代精神或者民间生命力的“活”的歌谣。比如，一些脍炙人口的红色经典固然重要，但如果能穿插一些近年来在特定区域内悄然兴起、尚未被主流认可但极具艺术价值的田野采集新歌，那这本书的价值会立刻提升一个台阶。目前的版本，更像是一份标准化的、安全的选本，适合初学者快速建立一个概念性的框架，但对于真正想深入挖掘中国民间音乐深层结构和演变规律的资深爱好者来说，恐怕会觉得意犹未尽，像是在吃一顿丰盛却缺乏主菜的宴席。

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阅读这本书的过程，体验可谓是五味杂陈。一方面，它确实汇集了大量流传甚广的作品，对于快速入门者来说，提供了一个不错的起点，就像一个巨大的目录索引，让你知道哪些歌是“必听”的。但另一方面，这种全景式的覆盖，也带来了另一个问题——深度上的稀释。当所有歌曲都被放在同一个高度进行展示时，那些真正具有里程碑意义、对中国音乐史产生深远影响的作品，其光芒反而被周围大量的“合格作品”所掩盖了。我花费了大量时间去对比不同版本间的差异，发现书中的注释常常过于简略，例如，对于一首涉及少数民族语言的歌曲，仅仅提供了汉字转写，却缺少了对原词意义的精确翻译和文化背景的解释。这使得读者在吟唱时，即便声音优美，也可能只是在重复一些自己并不完全理解的符号。所以，这本书更适合那些只需要“曲谱”和“歌词”的实用主义者，而对于渴望理解“文化基因”的探索者来说，它提供的线索往往很快就会中断，需要读者自行去另寻别径。

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这本书的排版设计，初看之下，确实让人眼前一亮，尤其是那些采用了古典书法字体的标题和引文，很有雅致的味道。我特别喜欢它在某些曲目旁边附带的简短历史背景介绍，虽然篇幅有限，但能让人对歌曲的诞生环境有个大致的了解，比如某首劳动号子的产生，是与特定的农耕方式紧密相关的。不过，这种精心的设计感在内容深度上并没有得到同步的体现。说白了，它更像是一本“优秀歌曲选集”而非严谨的“民族音乐学参考书”。很多歌曲的记谱方式非常简洁，基本上就是旋律加歌词，对于希望研究其和声结构、调式特点或者伴奏配器的专业人士来说，这点信息量是远远不够的。我尝试着去寻找一些关于不同地区音乐之间相互影响、风格流变的数据分析或者比较研究，结果发现，这些深入的学术探讨在书中几乎是空白的。这让我有些困惑，既然名字冠以“名歌”，想必这些作品都有其独特的音乐语言，但书本仅仅停留在“记录”的层面，缺乏“阐释”。就好像收集了一堆精美的瓷器，却没有任何关于其烧制工艺和时代背景的说明，让人只知其美，不知其所以然。

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从收藏的角度来看，这本书的价值在于其“集成性”，它试图打造一个涵盖面极广的“中国名歌”的概念地图。但正是这种大而全的策略，使得它在细节的打磨上显得力不从心。我注意到一些地方的方言词汇处理得不够严谨，有些音译和地方用语的标注明显是基于不完全的资料。这对于一本宣称权威性的音乐汇编来说，是比较致命的疏忽。我更倾向于那些聚焦于某一特定地域或某一特定主题（比如，专注于某一特定朝代的民间小调，或者某一特定省份的田歌体系）的深度研究专著，它们虽然范围小，但信息密度和准确性远超这种宏大叙事。这本书，就像是一部非常详尽但缺乏深度注释的旅行指南，它告诉你这个国家有很多美丽的风景，并提供了路线图，但当你真正到达目的地时，导游（即书中的注释和分析）已经走远了，留给你的是一片广阔而需要自己探索的土地。它是一个不错的工具箱，但不是一把开启宝藏的万能钥匙。

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