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出版者:高等教育出版社

作者:丁同成

出品人:

页数:253 页

译者:

出版时间:2003年6月1日

价格:27.20

装帧:平装

isbn号码:9787040125993

丛书系列:

图书标签:

• 电脑动画
• 动画设计
• 数字艺术
• CG动画
• 动画制作
• 影视特效
• 三维动画
• 动画原理
• 软件教程
• 设计灵感

穿越时空的建筑奇迹：古埃及金字塔的建造与文化密码 内容简介 本书并非聚焦于现代的数字媒体或计算机图形学，而是将读者的目光引向数千年前尼罗河畔那座座巍峨的丰碑——古埃及金字塔。这是一部深入探索古代工程学、宗教信仰、社会结构以及失落文明的宏大叙事。我们尝试从一个全新的视角，解构这座人类历史上最令人费解的建筑奇迹，探究支撑起这些巨石结构的不仅仅是人力和绳索，更是超越我们想象的智慧与信仰体系。 第一部分：法老的意志与不朽的追求 本书的开篇，将带领读者回到古王国时期（约公元前2686年至公元前2181年），那个法老权力达到顶峰的时代。我们详细剖析了“法老神性”的核心观念，即法老被视为活着的荷鲁斯（Horus），死后则与太阳神拉（Ra）合一。金字塔，正是这种双重身份的物质载体——它既是法老的陵寝，也是通往永恒太阳的阶梯或光线射束。 我们将梳理从早期阶梯金字塔（如左塞尔金字塔）到吉萨大金字塔群（胡夫、哈夫拉、孟卡拉）的演变历程。不同阶段的形制变化，不仅仅是技术的迭代，更是法老对自身神权和来世掌控力不断提升的体现。我们仔细比对了不同金字塔的内部结构布局，对比了其天文对齐的精准度，探讨了这些布局如何反映了古埃及创世神话（如赫利奥波利斯创世论）的宇宙观。 第二部分：巨石的移动与工程学的谜团 “电脑动画设计”的读者可能会对精确的几何和流程控制感兴趣，而本书将“流程控制”和“几何精度”置于数千年前的背景下。我们不再满足于“奴隶拉动说”的简单概括，而是全面考察了现代考古学和实验考古学提供的证据。 我们详细分析了采石场技术，包括如何使用硬度更高的闪长岩工具来加工更坚硬的石灰岩和花岗岩。重点研究了石块的运输路径，从尼罗河上的驳船装载，到陆地上的雪橇牵引系统。我们引入了近期发现的象形文字记录和古遗址布局，试图重建当时的物流网络。 对于金字塔内部的坡道系统，本书提出了多学科交叉的观点。我们不仅仅讨论了传统的直线坡道和螺旋坡道理论，还深入探讨了内部坡道系统（Internal Ramp Theory）的可能结构，以及如何在不使用现代测量设备的情况下，确保数百万块石块的精确对接和层层堆叠。其中，对“平整基座”的描述尤为详尽，展示了古埃及人利用水准原理来消除地表误差的巧妙手法。 第三部分：劳动力、社会组织与后勤保障 与流行的误解相反，建造金字塔的绝非是纯粹的奴隶群体。本书基于对工人村落（如吉萨工人村）的考古发掘成果，详细描绘了一个庞大而复杂的社会动员系统。 我们将介绍： 1. 专业工匠阶层（石匠、测量员、督工）：他们拥有世袭的专业技能，享受较高的社会地位和待遇。 2. 季节性劳动力：尼罗河泛滥时期无法耕种的农民，被纳入国家项目，以换取食物和庇护。 3. 后勤保障体系：每天数以万吨计的食物（面包、啤酒、肉类）和生活物资的分配机制。我们分析了面包房、屠宰场遗址的数据，侧面反映了项目管理和资源调度的复杂性。 这种动员体系，实际上是古埃及中央集权国家早期形态的完美体现。金字塔的建造，是一次国家层面的“大型协同项目”，其管理模式即便在今天，也具有重要的参考价值。 第四部分：超越陵墓：宗教符号与天文密码 金字塔的结构本身就是一部未被完全解读的宗教文本。本书投入大量篇幅，分析金字塔的几何比例与古埃及的“神圣几何”之间的关联。 我们探讨了“高宽比”是否对应于特定的数学常数（如$pi$或$phi$），以及这些比例在神学上的意义——它可能代表了创世时从原始之水（努恩，Nun）中升起的第一块土地（本本石，Benben Stone）。 此外，对“星象对齐”的考察是本书的另一亮点。吉萨三大金字塔与猎户座（象征欧西里斯神）的排列关系，以及它们指向北极星的精确度，都揭示了天文学在宗教仪式和建筑设计中的核心地位。我们甚至审视了“空气通道”（Air Shafts）的功能，探讨它们究竟是用于引导法老的灵魂（巴和卡），还是服务于特定的天文观测目的。 结论：不朽的遗产与人类精神的投射 《穿越时空的建筑奇迹》最终总结道，金字塔的伟大，远超其体积。它们是人类面对死亡、渴望永恒的终极宣言。它们迫使我们反思，一个没有电力、没有钢铁、没有现代机械的文明，是如何在特定的社会、宗教和地理环境下，迸发出如此惊人的创造力。本书旨在为所有对历史、工程学、文化人类学感兴趣的读者，提供一份详尽而引人入胜的指南，去重新审视那片沙漠中矗立了四千多年的沉默巨人。

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拿到这本书的时候，我正在为一个复杂的项目感到焦头烂额，急需一些能提供快速解决方案和不同思路的参考资料。翻开目录，我注意到它似乎没有过多纠缠于基础软件操作的冗长教程，而是更侧重于“设计方法论”的探讨。我特别留意到其中关于角色动态表现和场景氛围营造的章节标题，这正是我目前最欠缺的部分。我希望它能提供一些颠覆性的视角，而不是陈词滥调。例如，书中是否深入探讨了如何将传统美术原理巧妙地融入到三维动画的工作流程中？真正的设计大师，往往是那些能将不同媒介的精髓融会贯通的人。如果这本书能提供一些幕后花絮式的案例分析，展示设计师是如何在项目限制和创意自由之间找到黄金平衡点的，那就太棒了。我对那些能揭示创作过程中的“为什么”而不是仅仅停留在“怎么做”的深度内容抱有极高的期待，这才是区分优秀教程和经典参考书的关键所在。

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这本书的装帧和纸张质量给我留下了非常好的印象，这在技术类书籍中并不常见，通常它们更注重实用性而牺牲了触感。厚实的纸张和清晰的印刷，使得那些复杂的视觉示例得以充分展现其细节和色彩的准确性。我尤其关注那些关于视觉叙事逻辑的章节，因为在我看来，再炫酷的特效，如果叙事链条断裂，也只是空洞的画面堆砌。我希望这本书能够详细阐述如何运用镜头语言、分镜设计以及时间轴的节奏控制，来有效地引导观众的情绪。理想情况下，它应该能提供一些跨文化、跨媒介的动画风格比较，比如日式二维动画的韵律感与欧美皮克斯式的三维叙事节奏之间的异同，并教会读者如何根据项目需求进行风格的选择和整合。这种宏观的理论高度，远比单纯的软件技巧更具价值，它关乎的是动画设计者的全局观。

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这本书的封面设计得非常吸引人，色彩搭配大胆而富有现代感，虽然我还没来得及深入阅读，但仅凭视觉上的冲击力，就让人对内容充满了好奇。它散发出一种专业、严谨的气息，仿佛预示着里面蕴含着扎实的理论基础和前沿的技术指导。我期待它能像一本精心策划的艺术展览图录，不仅展示出精美的作品案例，更能深入剖析每一个动画制作环节背后的艺术思考和技术难点。希望能从中找到那种能点燃创作灵感的火花，不仅仅是学习如何操作软件，而是真正理解“设计”在动态影像中的灵魂所在，比如如何通过光影、节奏和叙事结构来构建一个令人信服且感人至深的世界。这本书的排版看起来也很讲究，文字和图像的留白处理得当，保证了阅读的舒适度，这对于需要长时间专注于技术细节的学习者来说至关重要。总而言之，初见印象极佳，它似乎是为那些渴望从“会做”跃升到“做好”的动画设计人员量身打造的指南。

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说实话，市面上关于动态图形和三维制作的书籍已经数不胜数，大多内容大同小异，很快就会过时。我对这本书的期待在于它能否提供一种“面向未来”的视角。我希望看到它不仅涵盖了当前主流的渲染技术和粒子系统，更能对新兴的技术趋势，比如实时渲染引擎在动画制作中的应用、程序化内容生成（PCG）的设计思路，乃至元宇宙背景下的动画角色构建哲学有所触及。一个真正有价值的教程，不应该只是对现有技术的复述，而应该是一张指引读者进入下一个技术周期的地图。如果这本书能提供一些关于如何建立个人设计系统和工作流程的思考框架，帮助我们构建一套可持续优化的方法论，而不是仅仅提供一套固定的操作流程，那它就真正值得收藏。

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阅读一本关于设计的书，最怕的就是那种过于学术化、晦涩难懂的术语堆砌。我希望这本书的语言是既专业又充满活力的。它应该像一位经验丰富的导师，用清晰、亲切的语言为你剖析那些看似高深莫测的设计难题。特别是对于一些流程复杂的设计环节，比如复杂的绑定、物理模拟的参数调整，我期待它能用大量的图示和对比实验来佐证观点，让抽象的概念变得直观可感。如果能加入一些针对常见设计错误的“避坑指南”，分析为什么某个设计方案失败了，以及如何通过微小的调整带来巨大的视觉改善，那将是极大的加分项。我希望能在这本书里找到那种“啊哈！”的顿悟时刻，让我在面对创意瓶颈时，能迅速找到突破口，重新激发对动画设计的无限热情。

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