柳公权玄秘塔 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书店出版社

作者:

出品人:

页数:52 页

译者:

出版时间:2002年1月1日

价格:9.0

装帧:平装

isbn号码:9787806229323

丛书系列:

图书标签:

• 书法
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• 传统文化

《宋词鉴赏与创作指南》 内容提要： 本书是深入研究宋代词学、全面解析宋词艺术魅力与创作技巧的权威指南。全书结构严谨，内容详实，旨在为宋词爱好者、文学研究者以及有志于学习词作的创作者提供一套系统、精深的学习路径。我们不仅追溯了宋词自起源至鼎盛的发展脉络，更聚焦于词体在不同历史阶段所呈现的独特风格与审美取向。 第一章：宋词的源流与格局——从晚唐到北宋的嬗变 本章首先梳理了宋词的“前世”，即晚唐五代时期词体的初步成熟，重点分析了温庭筠、韦庄等人的贡献，他们奠定了花间派的绮丽基调。随后，笔锋转向北宋初年的革新力量。 1.1 词体的体制确立： 详细剖析了“词”相较于“诗”的体式差异，包括长短句的结构、入韵的规则以及曲牌的使用规范。通过解析早期词作的句法结构，揭示其音乐性如何决定了文学性。 1.2 晏殊与欧阳修的“文人化”倾向： 探讨了以晏殊、欧阳修为代表的第一代北宋词坛大家，如何将士大夫的审美情趣和儒家修养融入婉约词中，使得词作的境界由单纯的闺怨艳情拓展到对人生哲理与闲适生活的咏叹。特别分析了晏殊“不着一字，尽得风流”的含蓄之美，以及欧阳修如何以清新平实的语言开创“尚理”之风。 1.3 柳永与市民文化的兴起： 深入分析了柳永对词体的重大贡献——“慢词”的开拓。通过解析《雨霖铃》、《蝶恋花》等名篇，阐述了柳永如何将市井生活、羁旅愁思以大开大合的篇幅和贴近口语的表达方式呈现，极大地拓展了词的表现领域，使词真正走向了“俗”的境界，为后世的铺叙大作提供了范本。 第二章：豪放的崛起与婉约的深化——苏辛的时代 本章是全书的核心，聚焦于北宋中期至南渡前后的词坛高峰，即苏轼与辛弃疾所代表的两种审美取向的碰撞与融合。 2.1 苏轼的“以诗为词”： 详尽阐述苏轼如何打破词体长期以来“别是一家”的藩篱，将诗歌的议论、哲理、阔大境界引入词中。通过解析《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》，展示了苏轼如何以豪迈的气魄和超脱的襟怀，将词的题材、意境推向了前所未有的高度，形成了“苏辛豪放派”的基础。着重分析了其词中蕴含的道家洒脱与儒家担当。 2.2 辛弃疾的爱国情怀与技巧锤炼： 深入研究辛弃疾的创作生涯，他不仅继承了苏轼的豪放，更融入了北伐的激情与壮志难酬的悲愤。本节细致剖析了辛弃疾在炼字、用典、铺陈叙事方面的极致功力。例如，解析《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》中“醉里挑灯看剑”的意象组合，以及其化用典故的精妙，展示了词作在政治抒情上的巅峰成就。 2.3 婉约词的巅峰：周邦彦的集大成： 在豪放词声势浩大的背景下，周邦彦如何将晚唐五代以来的婉约精工推向了极致。本节分析了周邦彦的“集大成”特质——他吸收了柳永的铺叙和苏轼的理趣，却更注重音律的和谐与格调的典雅，是格律派的真正代表。通过细致比对不同曲牌下的遣词造句，揭示其“凡曲皆能填”的创作能力。 第三章：南渡之悲与词体的转折 靖康之变后，南宋词坛的基调转向感伤与怀旧，同时也出现了对词体形式的重新审视。 3.1 李清照的“易安体”： 重点剖析李清照词作的独特视角——一位女性在国破家亡背景下的真挚情感表达。分析其词作的语言特征，如“以白描见神”、“用常语道至情”的艺术手法，尤其探讨了其对早期作品与后期作品风格的巨大转变，揭示了其词作中蕴含的深厚文化修养和对音律的敏感。 3.2 姜夔的“以意为美”： 探讨姜夔如何试图在音律、情景与意境之间寻找新的平衡。他反对苏辛的“太涉文”，强调词作需要一种清空、飘逸的韵味。本章分析了姜夔在描写自然景物和季节更替时的细腻笔触，及其对音乐的精通如何体现在词的节奏感上。 第四章：词作的审美鉴赏与创作技法 本章从理论和实践角度，指导读者如何鉴赏和创作宋词。 4.1 词的审美范畴： 界定了宋词的几个核心审美维度：婉约（含蓄蕴藉）、豪放（雄健开阔）、清空（冲淡自然）、格律（音律和谐）。通过对不同词人的作品进行对比分析，使读者能准确把握不同风格的精髓。 4.2 创作实践要领： 选材与立意： 讨论词作题材的限制与拓展，以及如何将复杂的情感凝练于有限的篇幅之内。 句法与节奏的把握： 教授如何根据曲牌的板眼要求来调整句子的平仄和节奏，避免“硬凑”或“失调”。 意象的提炼与组合： 分析宋词中常见经典意象（如月、酒、杨柳、风雨）的文化内涵与组合规律，指导读者创造出既有传统韵味又不落俗套的新鲜意象。 结语： 宋词是中国古典文学的瑰宝，它以其独特的音乐性和抒情深度，为后世留下了取之不尽的艺术宝库。本书旨在搭建一座连接古今读者的桥梁，让读者不仅能欣赏宋人千古绝唱，更能从中汲取创作的灵感与智慧。 适合读者： 文学专业学生、古典诗词爱好者、书法艺术研究者（侧重文本风格分析）、以及希望提升自身文学素养的普通读者。

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这本书的装帧和内容编排，流露着一种令人敬佩的匠人精神。我特别欣赏它在选取范本时所持的审慎态度，每一个被选入的范例，似乎都经过了严格的考据和筛选，而非随意拼凑。在品鉴一些珍贵墨迹的拓本时，那种线条的精细度和结构的稳定性，即使隔着纸张也能感受到其强大的力量感。我个人对古代的文人雅士的生活状态也抱有浓厚的兴趣，书中穿插的少量关于这些碑帖创作背景的介绍，虽然篇幅不长，但为冷硬的书法线条增添了一层人文的光辉。它让我意识到，书法不仅仅是技艺，更是特定时代精神的载体。这种对历史厚重感的尊重，让这本书的价值远远超越了一般的学习资料，它更像是一件可以世代传承的文化遗产的浓缩版本。每次翻开它，都感觉像在与历史进行一场无声的对话。

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我最近在研究魏晋时期的笔法变迁，这本书在材料的选择上表现出了极强的专业性。它不仅仅是展示了某一阶段的成熟风格，更像是一部微型的艺术史文献，通过对不同时期范本的对比分析，让我对书法风格的演进有了更直观的认识。尤其是一些对比章节，比如将某位大家早年和晚年的作品放在一起进行剖析，那种微妙的用笔习惯的养成和成熟过程，被描述得丝丝入扣。我以前总觉得书法是玄之又玄的东西，但这本书用了一种非常务实的态度去解构它，让那些看似高不可攀的“神韵”有迹可循。虽然有些技术性的术语初看需要查阅资料，但一旦理解了，就会豁然开朗。我特别喜欢其中关于“气韵生动”的解读，作者没有用空泛的辞藻，而是从结构、重心和墨色的变化上进行了细致的阐述，这对我个人练习时的自我纠错很有帮助，不再是盲目地模仿外形，而是开始思考内在的逻辑。

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从一个纯粹的审美角度来看，这本书在视觉上的冲击力非常强。我不是书法家，但我是个平面设计师，所以我对版式设计和字体的选择非常敏感。这本书的排版简直是教科书级别的典范——繁而不乱，疏密得当。大篇幅的留白不仅没有浪费空间，反而烘托出了主体内容的庄重与清晰。尤其是那些集中展示同一字在不同阶段变化的大跨页设计，极具冲击力，让不同风格的差异在视觉上得以最大化呈现。它让我学会了从结构而非细节去欣赏一幅作品的整体美感。而且，这本书的纸张选择对墨色的还原度极高，即便是原本拓片上那些细微的洇墨效果，也能被准确地捕捉和呈现出来，这对于想要研究笔触细节的人来说，是至关重要的品质保证。总而言之，这是一次非常愉悦的阅读和学习体验，它在艺术性和实用性之间找到了一个近乎完美的平衡点。

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说实话，我购买这本书最初是抱着试试看的心态，因为市面上优秀的书法教材汗牛充栋，很容易买到徒有其表的“网红书”。然而，这本书的实用性超乎我的想象。它不像有些教材那样只关注某一种字体或某一家的风格，而是提供了一个更广阔的视角。我发现即便是练习楷书，这本书中对于行笔速度和节奏的把控建议，也同样适用于我日常写的工作邮件和批注。它教会我的，不仅仅是如何“写得好看”，更重要的是如何通过笔墨来表达一种内在的秩序感和专注力。书中的很多章节都配有详细的“临摹步骤图”，那是用线条和箭头标注出来的，非常直观地展示了笔画的来龙去脉。对于我们这些工作繁忙，无法长时间跟随名师指导的人来说，这种图文并茂的教学方式，无疑是最高效的学习路径。我已经把其中的一部分练习方法融入到了我每日的早课中，效果立竿见影。

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这套书的装帧真是让人眼前一亮，拿到手里沉甸甸的，纸张的质感摸上去相当考究，不是那种廉价的纸张，翻阅起来有种庄重感。我尤其欣赏扉页的设计，那种留白的处理和字体选择，一下子就把人带入了一种古典的氛围中。虽然我不是书法大家，但光是看着这些精美的排版和清晰的墨迹摹本，就觉得心神宁静。书里的配图和说明部分也做得非常用心，不是简单地把字帖堆砌在一起，而是有深入浅出地讲解一些笔法上的关键点，即便是初学者也能从中获得一些启发。我注意到有些章节对运笔的力度和提按的细微差别描述得极其到位，这点对于想要深入领会书法精髓的人来说，无疑是宝贵的财富。看得出来，编纂者在选材和编排上是下了大功夫的，力求为读者呈现一个既具有学术价值又便于日常临习的佳作。整体而言，这是一本值得收藏和反复研读的艺术书籍，对于提升个人的审美情趣和书法修养都有着不可替代的作用。

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