元曲精粹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:四川辞书出版社

作者:邓元煊 编

出品人:

页数:358

译者:

出版时间:2000-10

价格:23.00元

装帧:

isbn号码:9787805438696

丛书系列:

图书标签:

• 诗词
• 诗歌/古典
• 古典诗词
• 古典
• 元曲
• 戏曲
• 古典文学
• 中国文学
• 文学
• 戏曲文学
• 元代文学
• 传统文化
• 文化艺术
• 诗歌

好的，这是一份关于一部假设图书的详细简介，该书名为《江山烟雨忆故人：宋词的婉约与豪放》，内容不涉及《元曲精粹》。 --- 江山烟雨忆故人：宋词的婉约与豪放 卷一：风月江南——宋词的婉约之美与时代底色 【导言：词的兴起与宋代文学生态】 宋代，一个文人政治达到顶峰的时代，词这种文学体裁也因此获得了空前的生命力。它不再是宫廷宴饮的助兴之物，而是士大夫抒发“闲愁”、“幽思”的主要载体。本书《江山烟雨忆故人》聚焦于宋词的两大脉络——婉约与豪放，旨在深度剖析其艺术成就、时代背景及其内在的文化张力。 本卷“风月江南”将聚焦于婉约词。婉约一派，以其细腻的笔触、柔美的意象和对个体情感的深刻挖掘，构筑了一个如梦似幻的文学世界。它植根于宋代都市的繁荣与市民阶层的兴起，也映照出士人阶层在政治上的不得志所产生的集体性“惜春伤时”的情绪。 【第一章：柳永与都市的交响】 柳永，无疑是婉约词的奠基人之一。他打破了“词为艳科”的偏见，将民间小令的通俗性与士大夫的雅致情怀巧妙结合。本章将详细梳理柳永在都市生活中的观察与体验。 铺叙的艺术： 分析柳永如何运用大段的铺叙手法，描摹汴京或杭州的繁华景象，无论是“歌楼酒榭”的喧嚣，还是“金谷园林”的旖旎。这种“繁复”的叙事策略，恰恰是承载其“久客不归”的漂泊之感的载体。 “凡有井水处，皆能歌柳词”的社会现象： 探讨柳永的词如何渗透入市井文化，成为当时社会情绪的晴雨表。分析其对词体格律的解放，使其更贴近口语和音乐的自然流动。 伤时之音的底色： 尽管词风柔美，但柳永词中潜藏的对仕途坎坷和时光流逝的喟叹，是如何通过对美人迟暮、花开易谢的描摹表达出来的。 【第二章：李清照的“易安体”与闺阁世界的精神独立】 李清照，宋词史上的璀璨巨星。她的词作是婉约派的最高成就，具有极强的个体印记和超越时代的艺术魅力。本章重点解析“易安体”的核心特征。 从少女的“寻春”到人妻的“相思”： 分析李清照早期词作中对自然、对爱情的敏感捕捉，如“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”。她的语言是炼金术般的凝练，每一个字都饱含情感的重量。 国破家亡后的转向： 重点剖析靖康之变后，李清照词风的巨大转变。从“寻常巷陌，酒价才高几许”的闲适，骤变为“物是人非事事休，欲语泪先流”的沉痛。这种从个体生命悲剧上升到家国之痛的投射，使得她的词作具有了史诗般的厚度。 “知否，知否”： 探讨李清照对传统闺阁题材的彻底革新，她不再是等待被怜惜的形象，而是主动审视、体验和记录自己内心世界的“女词人”。 【第三章：秦观与周邦彦的精工细琢】 本章将探讨婉约派中技艺最为精湛、对词律要求最为严苛的代表人物。 秦观的“深情”与“怨而不怒”： 剖析秦观如何将佛教哲学中的“空”与人生的“情”相结合，创造出一种悠远、空灵的意境，如《鹊桥仙》中对牛郎织女的全新诠释，将神话写出了人间的至情。 周邦彦的“集大成者”： 周邦彦是格律派的集大成者，他对音律的掌握达到了出神入化的地步。本章分析他如何将前人的艺术手法融会贯通，尤其是在铺叙与点染之间找到的微妙平衡，形成其“以雅入俗，以俗归雅”的独特风格。 --- 卷二：大江东去——宋词的豪放气魄与士人情怀 【导言：词体的“转向”与文人政治的张力】 如果说婉约词是宋代文人“退守”内心的庇护所，那么豪放词则是他们面向外部世界、直面历史风云的呐喊。豪放词的兴起，与北宋中后期“重文抑武”政策下的士人抱负和对国家命运的深切关怀密不可分。它标志着词体在内容和形式上的一次彻底解放，使其敢于承载“诗”的宏大主题。 【第四章：苏轼的旷达与词体的“诗化”革命】 苏轼，是豪放词派的开创者，也是宋代文学史上最富创造力的天才之一。他的出现，彻底打破了“词为艳科”的界限。 “以诗为词”的实践： 详细分析苏轼如何将诗歌中的哲理思考、历史感慨、民间题材引入词中，从而拓展了词的表现范围。重点解析《念奴娇·赤壁怀古》中雄浑的意象和议论的介入。 “一蓑烟雨任平生”的哲学底色： 探讨苏轼在政治失意后，如何通过道家和禅宗思想，将个人的坎坷转化为对宇宙人生的旷达理解。他的词中有一种动态的生命力，即使是悲凉，也饱含着前行的力量。 打破格律的勇气： 分析苏轼对词体格律的“有意识的破坏”，他更注重词意与情感的自然流淌，而非音律的绝对精准，为后世的解放提供了范本。 【第五章：辛弃疾的“忠义”与“稼轩体”的悲壮】 辛弃疾是豪放词派的集大成者，其词作是南宋时代精神的集中体现。他的词，是“壮志难酬”的血泪史。 “金戈铁马”的呼唤： 深入剖析辛弃疾词中强烈的恢复中原的政治诉求。他的词中充斥着军事术语、历史典故和英雄气概，展现了南宋一代爱国知识分子的激情与无奈。 “以议论入词”的极致： 考察辛弃疾如何将深刻的社会批判和政治论辩融入词中，如《摸鱼儿·更能消几番风雨》，分析其词中那种饱满的、近乎喷薄而出的情感张力。 “稼轩体”的特征： 探讨辛弃疾在继承苏轼的基础上，如何通过更重的用典、更狂放的想象和更强烈的对比，形成一种既豪迈又沉郁的独特风格。他的豪放，总是伴随着深沉的悲凉。 【第六章：民间与地域的声响：豪放词的多元化发展】 本卷的最后部分，将考察豪放词在地域和题材上的延伸与发展，展现宋词的广阔胸襟。 黄庭坚与江西诗派的影响： 探讨黄庭坚对辛弃疾词风的影响，尤其是对用典和奇特的句法的偏爱，如何丰富了豪放词的语言层次。 岳飞与“满江红”的时代绝唱： 虽然岳飞的存世词作不多，但《满江红》的出现，标志着词体达到了政治激情的巅峰，成为后世爱国主义精神的图腾。分析其语言的力度与历史意义。 结语：双峰并峙的艺术遗产 《江山烟雨忆故人》最终落脚于宋词双峰并峙的伟大格局。婉约与豪放，并非简单的对立，而是宋代知识分子在“入世”与“出世”、“家国”与“自我”之间反复拉扯的艺术呈现。通过对这两大流派的细致梳理，我们得以窥见一个复杂而精致的文化时代，及其留给后世文学的宝贵遗产。本书力求以扎实的文本分析和深厚的文化背景解读，带领读者穿越千年烟雨，真正走进那段词意盎然的宋朝。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本大部头，与其说是文学选集，不如说是一部精密的元代文化切片。它的装帧虽然传统，但内页的印刷质量堪称一流，即便是那些篇幅很长的剧本，在纸张上也能保持清晰的层次感，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。最让我感到惊喜的是，它对“曲牌”本身的介绍做得很到位，很多曲牌名字本身就充满了画面感，书中对这些曲牌的起源和音乐性进行了简要的介绍，这让原本枯燥的文字学习多了一层听觉的想象空间。我甚至会对着书本，尝试着轻声念出那些复杂的韵脚和板式，感受那种抑扬顿挫的节奏美。这使得元曲不再是静态的文字，而变成了可以被“吟唱”出来的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这部厚厚的典籍，装帧古朴，散发着一种经年的墨香。我翻开它时，首先被其严谨的排版和清晰的注释所吸引。它不像市面上那些轻浮的选本，只是简单地罗列篇目，而是带着一种对文本的敬畏之心，对每一个字、每一句韵脚都进行了细致的考证和阐释。书中的导读部分，犹如一位学识渊博的向导，循循善诱地带领我们进入那个充满激情与哀愁的元代文学殿堂。它不仅仅介绍了元曲的兴盛背景，更深入剖析了不同作家群体的心态变化——从宫廷的繁华到市井的烟火，从儒者的抱负到伶人的悲欢。尤其是对于“格律”的讲解，那简直是教科书级别的细腻，即便是初次接触元曲的读者，也能在这些详尽的图表和比对中，领悟到曲牌的微妙变化与韵脚的精妙之处。阅读过程中，我时常需要停下来，对照着注释去咀嚼那些看似寻常却蕴含深意的词句，这让我深刻体会到，真正的文学经典，需要时间去沉淀和理解，而非走马观花。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的重量感实在让人觉得“有料”。我拿到手后，就把它放在书桌最显眼的位置，每次翻阅都像是在进行一场小型学术研究。它的选材范围之广，令人惊叹。那些耳熟能详的名篇自然少不了，但更让我惊喜的是那些湮没在历史长河中，鲜为人知的“冷门佳作”。编者显然没有满足于‘安全’的选择，而是勇敢地挖掘了许多不同流派、不同地域的杂剧和散曲。这些篇目不仅丰富了我们对元代社会生活和思想面貌的认识，更展现了元曲艺术形式的无限可能性。我尤其欣赏书中对于“演出背景”的考证，很多曲子是为特定场合或特定演员而作，了解了这些背景，再回看文本，那种鲜活的生命力便扑面而来，仿佛能听到彼时剧场的鼓点和喝彩声。

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要耐心的书，它不是用来在通勤路上消磨时间的“消遣品”，而是要求你安静下来，沉浸其中，与古人进行跨越时空的对话。我最欣赏它的地方在于其“多维度的解读”。它没有将元曲局限在某一个简单的主题下，而是提供了多重切入的角度。比如对于同一首套曲，书中可能引用了不同朝代的评论家的观点，对比了清代文人对其的鉴赏异同，甚至还会触及到现代学者对其社会学意义的分析。这种多角度的碰撞，极大地拓宽了我的视野，让我意识到，经典之所以是经典，就在于它能不断地被新的时代赋予新的意义。读完一篇，我常常会陷入沉思，思考那些关于人情冷暖、世事无常的永恒命题。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要真正理解一个时代的文学，就不能只看那些“明星作品”，必须深入到那个时代的土壤中去。这本书的价值就在于它的“田野调查”式的全面性。它似乎下足了功夫，去搜集那些在戏园子里流传甚广、但未被主流文人评论家重视的“草根之声”。在这些作品中，我看到了元代社会最真实、最生动的一面，那些市井小民的俚语、他们对官府的讽刺、对美好爱情的向往，都以最直接、最不加修饰的方式呈现出来。它像一面镜子，映照出一个既宏大又琐碎的元代社会群像。这种对“全景式”呈现的追求，让这本书的学术价值和文学欣赏价值都得到了极大的提升，远超一般的“精选本”所能企及的深度。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆