具体描述
本书是采纳了《配色图典》的读者以及与颜色相关的职业人士的意见，使用方法简便的配色读物，适应变化丰富的专业要求和系统化的《配色图典》的新系列。
本书简洁但重点突出，分别由色调内容构成。首先，把整体分成四大块，再将各种色调在可能的范围内划分阶段，用印刷来表现。共分为：白色∕淡色∕鲜艳色（明亮清澈的中间色风格的三个阶段）；冷色（色彩不太鲜明的温和色调）；暖色∕深色（鲜艳明亮的色调和深色调）；黑色∕灰色（暗色调和沉闷的素色调）。需要指出的是，不仅是相同色调的配色，而且相互衍生的其他色调的搭配也相当丰富。尤其是将使用频率较高的驼色、灰色系列作为中性色调归入冷色调。书中每章的前言部分，都将色调的基本颜色用样板色块做成，即从黄色到彩色为一循环。因为在各自的配色中，由于印刷原色均有浓度表示，所以浓度的比例一定要按印刷原稿的颜色中指定的比例才能使用。
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用户评价
这本书，说实话，刚拿到手的时候，我还有点犹豫。毕竟现在市面上关于色彩理论和应用的资料实在太多了，随便搜一下就能找到一大堆。但《专业人员用配色图典（第4册）》这名字，听起来就挺硬核的，不像那些面向初学者的入门指南。我最看重的是它在实际应用层面能提供多大的帮助。我是一个平面设计师，经常需要处理企业VI手册、包装设计这类对色彩要求极高的项目。很多时候，理论知识都懂，但要找到一个既符合品牌调性，又能兼顾印刷和屏幕显示一致性的精确色值，简直是个噩梦。我希望这本书能提供的是那种“拿来即用”的解决方案，而不是又要我回去啃复杂的色彩模型公式。如果它能像一个经验丰富的老前辈一样，直接给出各种场景下的最佳实践案例，那就太棒了。我期待看到它在跨媒介色彩管理上的深度探讨，毕竟数字印刷和传统胶印的色差控制，一直是个让人头疼的问题。而且，作为“第4册”，我很好奇它在内容上与前几册是递进关系还是针对特定领域的深化，希望它没有重复那些已经被嚼烂的“冷暖对比”之类的基础概念，而是直接切入到更专业的、对色彩敏感度要求更高的细分领域。
评分作为一个业余摄影爱好者，同时也是一个对传统美学有执念的人，我更看重的是色彩在构建画面氛围和叙事感上的力量。我希望这本图典能提供一些非常规的、充满艺术张力的配色方案。我不是要用它来做商业设计，而是想用它来提升我的摄影后期处理水平。我希望它能深入探讨那些大师级摄影作品中是如何运用色彩来引导观众视线、烘托情绪的。比如，那些著名的电影截图，它们是如何通过微妙的色偏来塑造特定的年代感或角色性格的？我希望能从中学习到如何运用色彩来增强画面的戏剧性或宁静感。我特别希望它能涵盖一些比较小众的、具有历史渊源的配色体系，比如中世纪的圣像画配色，或者某个特定时期日本浮世绘的色彩特点，并提供现代数码工具下如何模拟这些古典效果的具体指导。如果它能提供一套成熟的、能让照片“讲故事”的色彩逻辑，那对我来说就是一本无价之宝。
评分我主要负责的是时尚和纺织品行业的色彩趋势预测。对我来说，一本配色图典的价值，很大程度上取决于它的前瞻性和对流行文化脉络的把握。我需要的是那种能捕捉到社会思潮变化并将其转化为视觉语言的工具书。这本《第4册》如果真的够“专业”，就应该能展示出未来三到五年内可能出现的色彩趋势——它们可能源于技术进步、新的环保材料应用，甚至是全球政治经济环境的微妙转变。我关注的不是当前的爆款色，而是那些正在酝酿中的、可能引发下一轮热潮的微妙色调。例如，随着可持续发展理念的深入，那些受自然启发、带有“泥土感”或“再生感”的色系，它的深度解析和配色方案就非常重要。我希望看到的是对这些新兴色彩趋势的深入研究，包括它们背后的文化语境，以及如何将这些前沿色彩应用到面料染色和印花设计中去。如果这本书只是简单地罗列了CMYK和RGB值，那它对我的帮助就太有限了，我需要的是洞察力。
评分我是一名软件界面（UI/UX）设计师，对色彩的运用逻辑和用户体验的直接影响有着近乎苛刻的要求。我买这本书的目的非常明确：寻找在人机交互界面中，如何用色彩来优化信息层级和提升易用性的专业指导。我需要关注的焦点是对比度、可访问性（尤其是针对色盲用户）、以及色彩在不同亮度下的表现。我希望这本图典能够提供最新的关于WCAG（网页内容无障碍指南）中色彩对比度标准的解读，并且给出具体的、可直接套用的色值推荐，而不是泛泛而谈。此外，在暗模式（Dark Mode）设计日益普及的今天，如何在低亮度环境下选择既不刺眼又具备足够区分度的色彩组合，是目前我们团队面临的最大挑战。我期望看到书中对“自适应色彩系统”有深入的探讨，比如如何设计一套基础色板，使其能够无缝切换深浅主题，同时保持品牌识别度。如果这本书能提供大量关于色彩心理学在界面反馈（如错误提示、成功通知）中的应用案例，那它就真正配得上“专业人员用”这个前缀了。
评分对于我这个做室内设计的来说，色彩的选择不仅仅是美观的问题，更关乎空间的功能性和居住者的心理感受。我最需要的，是那种能告诉我“什么样的空间，在什么样的光照条件下，应该使用哪种饱和度和明度的色彩组合”的书。我希望这本图典能提供更多基于场景的深度分析。比如，在朝北的房间里，如何通过暖色调来弥补自然光的不足？在需要高度集中注意力的办公环境中，哪些色彩组合最能提升效率而不产生视觉疲劳？我不太关心那些过于抽象的色彩哲学，我更需要的是实实在在的色板和它们对应的情绪标签。我希望书里能有大量的实景照片作为支撑，而不是清一色的纯色块对比。如果它能提供一些关于材料质感（比如哑光、高光、金属色）与色彩搭配的互动说明，那就更好了。毕竟，同样的颜色刷在木材上和刷在丝绒上，给人的感觉是完全不一样的。总而言之，我期待这本书能成为我工具箱里的一把瑞士军刀，能应对各种复杂的光线、空间和材质挑战。
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