专业人员用配色图典（第4册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:世界图书出版公司

作者:澁川育由

出品人:

页数:140

译者:黄游华

出版时间:2000-7

价格:120.00元

装帧:

isbn号码:9787506227704

丛书系列:

图书标签:

• 配色
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专业人员用配色图典（第4册） 开启视觉沟通的无限可能，用色彩精准表达您的专业见解。 《专业人员用配色图典（第4册）》是您在瞬息万变的视觉设计领域中，寻找精准、高效、富有洞察力的色彩解决方案的得力助手。本册图典深入探索色彩的语言，不仅呈现了前沿的设计趋势，更提供了大量基于实际应用场景的配色方案，旨在帮助广大专业设计师、品牌策划师、营销人员、产品经理乃至内容创作者，打破色彩选择的瓶颈，提升作品的艺术感染力和商业传播力。 超越基础，直击核心： 本图典并非简单的色彩罗列，而是建立在对色彩心理学、文化内涵、行业特性及最新设计理念的深刻理解之上。我们摒弃了枯燥乏味的理论说教，转而以实操性为导向，通过系统性的分析和案例展示，让您在最短的时间内掌握最有效的配色策略。每一套配色方案都经过精心设计和严谨验证，力求在视觉冲击力、信息传达效率和情感共鸣之间取得最佳平衡。 内容亮点，全面覆盖： 行业前沿配色解析： 深入剖析当下最热门的行业领域，如科技创新、可持续发展、健康生活、数字艺术、沉浸式体验等，为您提供与时俱进的配色灵感。我们将揭示不同行业所特有的色彩偏好、文化象征以及用户心理，助您打造契合行业属性且独具个性的视觉形象。 跨界应用示范： 不拘泥于单一的设计媒介，本图典将重点展示色彩在网页设计、移动应用界面、品牌VI系统、市场营销物料、产品包装、空间设计等多元化场景中的应用。通过丰富的实景案例，您可以直观地学习如何根据不同平台的特点和用户互动方式，灵活运用色彩来增强用户体验和品牌识别度。 情绪与情感的色彩叙事： 色彩是表达情感最直接的语言。本册图典将深度挖掘色彩背后所蕴含的情绪信息，为您呈现如何通过色彩的组合与变化，唤起用户特定的情感反应。我们将探讨不同色调、饱和度、明度在营造宁静、活力、信任、神秘等多种情绪上的作用，帮助您在作品中精准地注入情感力量。 高级配色技巧与理论： 除了基础的色彩搭配原则，本图典还将引领您进入更深层次的配色探索。您将学习到如何运用对比、互补、邻近、同类等色彩关系，创造出和谐统一或醒目突出的视觉效果。同时，我们还会介绍诸如“负空间”在配色中的妙用、“趋势色”的应用策略以及如何打造具有品牌独特性和延展性的色彩体系等高级技巧。 个性化色彩体系构建指南： 了解如何根据品牌定位、目标受众、产品特性，系统性地构建一套既有辨识度又能有效传达信息的专属色彩体系。我们将提供从基础色、辅助色到强调色的一系列构建思路和实践方法，确保您的品牌色彩策略能够贯穿于各项视觉触点。 色彩故障排除与优化： 在实际设计过程中，色彩问题时有发生。本图典将提供针对性的解决方案，帮助您识别并纠正常见的配色错误，如色彩冲突、信息模糊、可访问性不足等。同时，我们也提供色彩优化建议，让您的作品在不同设备和光照条件下都能呈现最佳效果。 为谁而作： 平面设计师、网页设计师、UI/UX设计师： 提升作品的视觉吸引力，优化用户体验，增强品牌识别度。 品牌经理、市场营销人员： 打造强有力的品牌视觉形象，制定有效的色彩营销策略，吸引目标客户。 产品经理、产品开发团队： 为产品赋予更具吸引力的外观，提升用户满意度和市场竞争力。 插画师、摄影师： 探索更丰富的视觉表现力，用色彩讲好故事，传递独特情感。 内容创作者、博主、自媒体人： 提升内容的可读性和传播力，打造独特的个人品牌风格。 艺术院校师生： 作为专业学习的参考资料，拓展色彩理论与实践的认知。 对视觉设计感兴趣的各行业专业人士： 拓展色彩认知，提升对视觉沟通的理解和运用能力。 《专业人员用配色图典（第4册）》不仅仅是一本工具书，更是您在创意道路上源源不断的灵感源泉和坚实后盾。 翻开它，您将发现色彩的无限可能，并学会如何用最精准、最动人的色彩语言，去描绘您的每一个创意构想，去连接您与世界的每一次精彩沟通。

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我主要负责的是时尚和纺织品行业的色彩趋势预测。对我来说，一本配色图典的价值，很大程度上取决于它的前瞻性和对流行文化脉络的把握。我需要的是那种能捕捉到社会思潮变化并将其转化为视觉语言的工具书。这本《第4册》如果真的够“专业”，就应该能展示出未来三到五年内可能出现的色彩趋势——它们可能源于技术进步、新的环保材料应用，甚至是全球政治经济环境的微妙转变。我关注的不是当前的爆款色，而是那些正在酝酿中的、可能引发下一轮热潮的微妙色调。例如，随着可持续发展理念的深入，那些受自然启发、带有“泥土感”或“再生感”的色系，它的深度解析和配色方案就非常重要。我希望看到的是对这些新兴色彩趋势的深入研究，包括它们背后的文化语境，以及如何将这些前沿色彩应用到面料染色和印花设计中去。如果这本书只是简单地罗列了CMYK和RGB值，那它对我的帮助就太有限了，我需要的是洞察力。

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这本书，说实话，刚拿到手的时候，我还有点犹豫。毕竟现在市面上关于色彩理论和应用的资料实在太多了，随便搜一下就能找到一大堆。但《专业人员用配色图典（第4册）》这名字，听起来就挺硬核的，不像那些面向初学者的入门指南。我最看重的是它在实际应用层面能提供多大的帮助。我是一个平面设计师，经常需要处理企业VI手册、包装设计这类对色彩要求极高的项目。很多时候，理论知识都懂，但要找到一个既符合品牌调性，又能兼顾印刷和屏幕显示一致性的精确色值，简直是个噩梦。我希望这本书能提供的是那种“拿来即用”的解决方案，而不是又要我回去啃复杂的色彩模型公式。如果它能像一个经验丰富的老前辈一样，直接给出各种场景下的最佳实践案例，那就太棒了。我期待看到它在跨媒介色彩管理上的深度探讨，毕竟数字印刷和传统胶印的色差控制，一直是个让人头疼的问题。而且，作为“第4册”，我很好奇它在内容上与前几册是递进关系还是针对特定领域的深化，希望它没有重复那些已经被嚼烂的“冷暖对比”之类的基础概念，而是直接切入到更专业的、对色彩敏感度要求更高的细分领域。

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作为一个业余摄影爱好者，同时也是一个对传统美学有执念的人，我更看重的是色彩在构建画面氛围和叙事感上的力量。我希望这本图典能提供一些非常规的、充满艺术张力的配色方案。我不是要用它来做商业设计，而是想用它来提升我的摄影后期处理水平。我希望它能深入探讨那些大师级摄影作品中是如何运用色彩来引导观众视线、烘托情绪的。比如，那些著名的电影截图，它们是如何通过微妙的色偏来塑造特定的年代感或角色性格的？我希望能从中学习到如何运用色彩来增强画面的戏剧性或宁静感。我特别希望它能涵盖一些比较小众的、具有历史渊源的配色体系，比如中世纪的圣像画配色，或者某个特定时期日本浮世绘的色彩特点，并提供现代数码工具下如何模拟这些古典效果的具体指导。如果它能提供一套成熟的、能让照片“讲故事”的色彩逻辑，那对我来说就是一本无价之宝。

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我是一名软件界面（UI/UX）设计师，对色彩的运用逻辑和用户体验的直接影响有着近乎苛刻的要求。我买这本书的目的非常明确：寻找在人机交互界面中，如何用色彩来优化信息层级和提升易用性的专业指导。我需要关注的焦点是对比度、可访问性（尤其是针对色盲用户）、以及色彩在不同亮度下的表现。我希望这本图典能够提供最新的关于WCAG（网页内容无障碍指南）中色彩对比度标准的解读，并且给出具体的、可直接套用的色值推荐，而不是泛泛而谈。此外，在暗模式（Dark Mode）设计日益普及的今天，如何在低亮度环境下选择既不刺眼又具备足够区分度的色彩组合，是目前我们团队面临的最大挑战。我期望看到书中对“自适应色彩系统”有深入的探讨，比如如何设计一套基础色板，使其能够无缝切换深浅主题，同时保持品牌识别度。如果这本书能提供大量关于色彩心理学在界面反馈（如错误提示、成功通知）中的应用案例，那它就真正配得上“专业人员用”这个前缀了。

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对于我这个做室内设计的来说，色彩的选择不仅仅是美观的问题，更关乎空间的功能性和居住者的心理感受。我最需要的，是那种能告诉我“什么样的空间，在什么样的光照条件下，应该使用哪种饱和度和明度的色彩组合”的书。我希望这本图典能提供更多基于场景的深度分析。比如，在朝北的房间里，如何通过暖色调来弥补自然光的不足？在需要高度集中注意力的办公环境中，哪些色彩组合最能提升效率而不产生视觉疲劳？我不太关心那些过于抽象的色彩哲学，我更需要的是实实在在的色板和它们对应的情绪标签。我希望书里能有大量的实景照片作为支撑，而不是清一色的纯色块对比。如果它能提供一些关于材料质感（比如哑光、高光、金属色）与色彩搭配的互动说明，那就更好了。毕竟，同样的颜色刷在木材上和刷在丝绒上，给人的感觉是完全不一样的。总而言之，我期待这本书能成为我工具箱里的一把瑞士军刀，能应对各种复杂的光线、空间和材质挑战。

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