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页数:142

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出版时间:2011-3

价格:39.80元

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isbn号码:9787122102935

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《色彩的语言：视觉传达中的奥秘》 色彩，是世界最直观、最富感染力的语言。它超越文字，直接触动我们的感官，唤醒潜藏的情感，并深刻影响我们的判断与选择。《色彩的语言：视觉传达中的奥秘》是一部深度探索色彩在人类视觉交流中扮演角色的著作。本书旨在揭示色彩的科学原理、心理效应及其在各个领域的应用，引导读者理解并掌握驾驭色彩的力量。 本书的第一部分，我们首先追溯色彩的起源，从物理学的角度解析光与色的关系，介绍人眼如何感知色彩，以及色彩的基本构成要素：色相、明度与饱和度。我们将深入探讨色彩的三原色理论，并在此基础上延展至复色和不同色彩模型（如RGB、CMYK）的原理与实际应用。这一部分的内容将为你打下坚实的色彩科学基础，让你明白每一种色彩的诞生都有其内在的逻辑。 随后，我们将目光投向色彩对人类心理和情感的影响。色彩心理学是本书的核心内容之一。我们会逐一剖析不同颜色所承载的普遍象征意义和文化内涵，例如红色所代表的激情与警告，蓝色带来的宁静与信任，黄色传递的愉悦与警觉。本书将结合大量的案例研究，展示色彩如何在潜移默化中影响消费者的情绪、购买意愿，甚至引发特定的行为反应。你将了解到，色彩不仅仅是视觉上的吸引，更是情感共鸣的桥梁。 紧接着，本书将色彩的理论知识转化为实践应用。我们将详细探讨色彩在不同设计领域的策略性运用。 品牌识别与视觉营销： 品牌色彩是企业形象的重要载体。本书将分析成功品牌如何通过精准的色彩选择来塑造其独特性格、传达核心价值，并在竞争激烈的市场中脱颖而出。你将学习如何为品牌创建一个既具辨识度又富有情感连接的色彩体系，从而有效吸引目标受众。 环境与空间设计： 色彩对空间氛围的营造起着至关重要的作用。无论是室内设计还是城市规划，色彩的选择都能深刻影响人们在空间中的感受和行为。本书将介绍如何运用色彩来调整空间感、引导视线、营造特定的情绪氛围，例如通过暖色调增加空间的温馨感，或通过冷色调创造出开阔与宁静。 艺术创作与审美表达： 在绘画、摄影、电影等艺术形式中，色彩是艺术家表达思想、传递情感的重要媒介。本书将探讨艺术家如何运用色彩来构图、塑造形象、营造戏剧性，以及色彩在不同艺术流派中的独特风格。我们将分析大师作品中的色彩运用，帮助读者理解色彩如何成为艺术语言的灵魂。 信息可视化与数据呈现： 在信息爆炸的时代，如何清晰有效地传达信息至关重要。本书将探讨色彩在数据可视化中的作用，如何利用色彩来区分、强调、关联信息，使其更易于理解和记忆。你将学习到如何避免色彩的滥用，以及如何选择具有良好可读性和信息传达效率的色彩方案。 服饰与时尚搭配： 色彩是时尚的灵魂。本书将深入分析色彩在服饰搭配中的规律与趋势，如何通过色彩组合来展现个人风格、提升气质，以及不同场合下适宜的色彩选择。我们将介绍色彩和谐与对比的原理，帮助读者成为色彩搭配的达人。 本书的撰写团队汇聚了色彩学专家、心理学家、平面设计师、品牌战略师以及艺术史学家，他们从各自的专业视角出发，为本书注入了丰富的理论深度与实践广度。我们力求在内容上做到严谨而不失趣味，深入浅出，让不同背景的读者都能从中获益。 《色彩的语言：视觉传达中的奥秘》不仅仅是一本关于色彩的书，它更是关于如何更深刻地理解世界、更有效地与人沟通、更有品味地生活的一本指南。我们相信，掌握了色彩的语言，你就掌握了一种能够触动人心、影响决策、创造美好的强大能力。无论你是设计师、营销人员、艺术家，还是仅仅对色彩充满好奇的普通读者，本书都将为你打开一扇通往色彩缤纷世界的全新大门。

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我惊喜地发现，这本书在互动性和延伸学习资源方面的考虑非常周全。虽然作为一本实体书，它提供了大量的二维码链接和网络资源指引，这些都极大地丰富了阅读的维度。书中提到的许多辅助工具软件、色彩数据库的最新版本信息，以及一些国际性的色彩趋势发布平台的链接，都得到了及时的更新和维护。这表明作者和出版方对“知识的时效性”有着高度的重视。此外，它在提供理论和案例的同时，还鼓励读者进行动手实践。书中设计了一些“挑战任务”，要求读者在特定的限制条件下，运用刚刚学到的色彩知识去解决一个虚拟的设计问题。这些任务的难度设置合理，循序渐进，非常适合自学者进行阶段性的知识检验和能力提升。这种主动引导读者参与、巩固知识的教学设计，是很多理论书籍所缺乏的，使得这本书不仅是“读物”，更是“教具”，让学习过程充满了探索的乐趣和成就感。

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这本书的实战应用部分，可以说是教科书级别的典范，其结构之严谨，步骤之细致，令人拍案叫绝。我尤其欣赏它对不同设计项目类型的分类处理，从快消品包装到企业VI系统，再到活动主视觉设计，每一种场景下色彩运用的侧重点都被拿捏得恰到好处。作者没有提供一刀切的通用公式，而是强调了在特定限制条件下（如预算、制作工艺、目标受众的年龄层分布等）如何进行最优化的色彩决策。书中穿插的大量“设计陷阱”案例分析，是极其宝贵的经验总结。它会清晰地指出，哪些看似美丽的色彩组合，在实际投放中因为视觉疲劳、信息干扰或者品牌定位冲突而遭遇失败，并给出详细的补救或预防方案。比如，在讨论户外广告的色彩时，书中着重强调了在不同天气和光照强度下的色彩阈值和对比度要求，这一点在许多城市设计师的书籍中常常被忽略。阅读这些内容时，我仿佛身处一个高级别的设计研讨会，听着资深导师拆解每一个成功或失败案例背后的底层逻辑。

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这本书的语言风格极其流畅，阅读体验非常舒服，完全没有传统设计理论书籍那种枯燥和晦涩感。作者的文笔中透露着一种沉稳而富有激情的专业态度，使得那些复杂的色彩科学知识也变得生动有趣。比如，在解释光线与颜料吸收光谱的关系时，作者没有堆砌复杂的物理公式，而是采用了类比和故事化的叙述方式，将抽象的概念具象化。我特别喜欢它在章节之间的过渡处理，衔接自然，逻辑推进一气呵成，让人很容易保持阅读的专注度。更难得的是，作者在行文中流露出的那种对设计美学的执着追求，感染力极强。他似乎总是在提醒读者，色彩不仅仅是技术应用，更是一种情感的交流和审美的表达。这种人文关怀与技术讲解的完美融合，让这本书的阅读价值大大提升，它读起来更像是一次与一位经验丰富、见解独到的设计大师的深入对话，而不是冷冰冰的教材。

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这本书的排版和装帧着实令人眼前一亮，那种厚重又不失雅致的感觉，初次上手时就让人心生喜爱。纸张的选择很考究，即便是大量印刷的彩图，其色彩还原度也令人惊喜，这一点对于设计领域的书籍来说至关重要。我特别留意了其中关于印刷工艺和不同承印材料的章节，作者似乎花费了大量精力去探究不同介质对最终视觉效果的影响。比如，它深入剖析了铜版纸、哑粉纸乃至一些特殊纹理纸张在吸收墨水时的细微差异，并且配有大量的对比图例，这一点对于指导实际操作层面的设计师来说，简直是宝典级的参考资料。我记得其中有一个案例分析，是关于如何利用特殊油墨模拟金属光泽的，那部分的讲解极其详尽，从油墨的配比到光照下的观察角度，都给出了明确的建议。此外，书中对色彩管理流程的梳理也非常清晰，从色彩空间的转换到屏幕校准的细节，都体现了作者严谨的专业态度。总而言之，这本书的物理呈现质量，就已经超越了许多同类书籍，让人感觉物有所值，不仅仅是知识的载体，更是一件可以长期参考和把玩的专业工具书。

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这本书在理论构建上的深度和广度，让我这个在行业里摸爬滚打多年的老兵都感到耳目一新。它并没有止步于教授“如何调出漂亮的颜色”，而是深入挖掘了色彩背后的心理学和文化符号学意义。我非常欣赏作者对不同文化背景下，特定色谱所承载的情感联想所做的细致梳理。比如，书中有一节专门探讨了在亚洲与西方文化中，红色所代表的差异性，并结合实际的广告案例进行了解析，这种跨文化的视角，极大地拓宽了我的设计思维。更值得称道的是，它对色彩趋势的预测和分析，并非空穴来风，而是基于对全球经济、社会思潮变动的深刻洞察。作者引用了许多社会学和人类学的研究成果，将色彩的演变与时代脉搏紧密地联系起来，使得整本书的理论框架显得非常坚实且具有前瞻性。读完相关章节后，我甚至开始重新审视过去认为理所当然的一些设计定式，开始思考每一个色彩选择背后更深层次的沟通意图。这种从宏观到微观，再回归到设计实践的循环论证方式，构建了一个非常严密的知识体系。

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