龚贤

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出版者:天津人民美术出版社
作者:本社 编
出品人:
页数:60
译者:
出版时间:2003-1
价格:45.00元
装帧:平装
isbn号码:9787530521755
丛书系列:
图书标签:
  • 本家翰墨
  • 龚贤
  • 明代画家
  • 山水画
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  • 绘画艺术
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  • 艺术史
  • 绘画技法
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具体描述

龚贤(1618—1689),又名岂贤,字半千、半亩,号野遗,又号柴丈人、钟山野老。江苏昆山人,流寓金陵(今南京市),他是明代著名的遗民画家,有“老归钟阜作遗民”之句,为金陵八家之首,工诗文书画,著有《草香堂集)、《半亩园诗》。

  所画山水能扫除时习,上追董 (源)、巨(然),用墨深厚,皴擦每至十余次,自谓前无古人,后无来者。自写小照作为一个扫叶僧,因名所居之楼,为扫叶楼。有《画诀》传世,言近旨远,极方便于初学画的人。 龚贤的山水画有鲜明的艺术特色。在表现技巧上,他的作品有个惹人注目的特点,就是用墨。

龚贤的山水画非常重视构图。他的画视野开阔,气象万千。他的“三远”构图原则,发挥得淋漓尽致,出神人化。他往往提高视线的角度,“平远”构图,多采取俯视角度,这样,视野开阔,平淡中倍增飘渺的感觉。尺幅之中,山河无尽。作“高远”构图,也是如此,先俯视,尔后眼光往上作仰视,真有下揽深谷、上突危峰的气概。他十分注重上下的位置。他的山水画一般很“满”,但“满”而不塞,常常用云带、流水作为空白透气。从整个画面来说,很有气韵。这才是龚贤的笔、墨、丘壑浑然一体的韵,从而创造出有地方特色的山水画。他是当之无愧的“金陵画派”的首领。

《千古文心:中国古典诗词审美流变史》 本书简介: 《千古文心:中国古典诗词审美流变史》是一部宏大而精微的学术专著,旨在系统梳理和深入剖析中国古典诗词审美范畴自先秦至清末的漫长发展历程。本书超越了单纯的作家评传或作品赏析范畴,而是聚焦于“美学观念”与“文学实践”之间的互动关系,力求揭示不同历史时期社会思潮、哲学基础、文体发展如何共同塑造了中国人对诗歌的认知与评判标准。 全书结构严谨,脉络清晰,共分七个主要部分,如同七幅精心绘制的文化长卷,徐徐展开中国诗歌审美基因的演化图景。 第一卷:肇始与奠基——先秦至魏晋的“言志”与“缘情” 本卷追溯了中国诗歌美学的源头。从《诗经》的“风、雅、颂”所蕴含的质朴而强烈的现实关怀与道德教化功能,探讨了早期文学的“乐而不淫,哀而不伤”的礼乐精神如何在审美取向上打下基础。随后深入分析了楚辞的浪漫主义色彩和骚体所开创的个人情感喷薄的可能。魏晋时期是审美观念发生重大转折的关口。本书详细阐释了“建安风骨”对生命悲剧的慨叹与“正始之音”的哲学沉思,特别是“竹林七贤”对个体精神自由的张扬,如何催生了“缘情体物”的审美自觉。陶渊明的田园诗,不仅是文学主题的回归,更是对魏晋玄学清谈的一种审美反拨,他确立了“自然冲和”的美学典范。 第二卷:声律与意境的初醒——南北朝与初唐的格律探索 这一部分着重考察了诗歌形式与音乐性发展的关系。南北朝时期,宫体诗的兴盛与衰落,反映了唯美主义(唯美到近乎颓靡)的兴衰周期。然而,从文学史角度看,宫体诗对声律、对仗、对色彩的精细化处理,为格律诗的最终成熟积累了形式经验。本书着重分析了谢灵运山水诗中“意境”的初步建构,即如何将客观景物通过主观感受得以“神化”和“立体化”。初唐时期,陈子昂的“汉魏风骨”的呼唤,并非简单的复古,而是对盛唐气象审美预期的文化动员。 第三卷:盛唐气象的巅峰——格律的成熟与“大美”的实现 盛唐被视为中国诗歌的黄金时代,本书将此时代的审美成就归结于“气象”与“境界”的完美融合。王维、孟浩然的“诗中有画,画中有诗”,是禅宗思想与山水意境结合的极致,体现了一种内敛、澄澈的静穆之美。李白的浪漫主义则代表了“大开大合”的动态美学,其飘逸洒脱的风格根植于道家精神的恣肆张扬。杜甫的“沉郁顿挫”则建立了一种以儒家仁爱精神为核心的、深具历史感和道德重量的审美体系。本书深入分析了盛唐诗歌如何在形式(近体诗的成熟运用)与内容(广阔的社会生活和哲学思辨)上达到了前所未有的张力平衡,形成了兼具宏大叙事与个体悲悯的“大美”范式。 第四卷:中晚唐的转向——“唯美”的回溯与“情致”的深化 安史之乱后,社会结构与文人心态发生变化,审美取向也随之转向。中晚唐的诗歌不再追求盛唐的磅礴气象,而是转向对细腻情感、微妙感觉的捕捉与刻画。白居易的新乐府运动,体现了诗歌“为时而作”的社会审美责任感,其审美追求在于“老妪能解”的通俗与清晰。然而,本书着重强调的是韩愈、柳宗元在古文运动中对“奇险错综”的语言美学的探索,以及李商隐、杜牧所代表的晚唐唯美主义的回潮。李商隐的诗歌以其典故的晦涩、情感的幽微、意象的朦胧,开创了一种“香艳迷离”的审美境界,标志着对“意境”的进一步私人化和情绪化处理。 第五卷:宋代的“理”与“趣”——词学的勃兴与诗学的转型 宋代文学的核心变革在于词的地位提升与对“理”的重视。本书详细论述了宋诗审美如何从“气象”向“理趣”倾斜。以苏轼为代表的豪放词派,试图将诗的雄阔意境引入词中,强调主体精神的自由挥洒;而以柳永、周邦彦为代表的婉约派,则将词的审美推向了对日常情景和闺阁心思的精致描摹,推动了语言的音乐性和市民化。更重要的是,宋代理学对“格物致知”的强调,促使诗人(如黄庭坚)在形式上追求“以丑为美”的“拗折”和“瘦硬”,强调对物象的精微解剖与语言技巧的自我锤炼。宋代审美追求的是一种经过理性思辨雕琢后的、内含哲理的“趣味”。 第六卷:诗学的反思与形式的复古——金元时期的审美张力 金元时期,文学的政治地位相对边缘化,审美关注点转向了对前代传统的继承、反思与重构。陆游等人的爱国诗篇延续了杜甫式的沉郁关怀,但更多的是一种“身在江湖,心在庙堂”的无奈。金代诗歌在形式上对唐人规范的恪守达到极致。本书探讨了元曲的兴起,这标志着民间审美趣味对文人雅士审美的反向渗透,曲的“俚俗”与“自由”打破了诗歌长久以来的格律束缚,也丰富了审美语境。 第七卷:明清的典范重估与“性灵”的回归 明清时期,审美思潮呈现出明显的两极分化。一方面是公安派(袁宏道等人)高举“性灵说”,强调天赋本心和真性情的自然流露,反抗前后七子的复古主义和拟古主义,主张“不学古人而自成一家”。这代表着对魏晋以来“缘情”传统的回归与强化。另一方面,以王夫之、严羽为代表的诗学理论家,对唐诗宋词的审美经验进行了系统化的总结和理论提炼,特别是对“意境”和“神韵”的阐释更加精炼,为后世的文学评论提供了成熟的工具。清代诗人最终在复古与创新、典雅与真情之间寻求新的平衡点,完成了中国古典诗歌审美范畴的最后梳理。 结语: 本书通过对审美观念的层层剥离,揭示了中国古典诗词的生命力并非固定不变,而是在“言志”与“缘情”、“格律”与“自然”、“理趣”与“性灵”的永恒张力中不断自我更新和丰富。它不仅仅是一部历史,更是一部关于如何“看诗”和“懂诗”的审美方法论指南。

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读后感

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读完这本书,我脑中浮现的不是清晰的情节,而是一连串强烈的情感色彩和挥之不去的气味——泥土、旧纸张和某种淡淡的金属锈味。作者的叙事视角在不同的时间点和人物之间快速切换,这种流动的意识,极具现代主义的特征。他擅长捕捉那些人类经验中最难言说的部分,例如“等待”的本质,或者“遗忘”如何成为一种主动的选择。这种对内心世界的深刻挖掘,是这本书最强大的武器。然而,正是这种对内心世界的极致关注,导致了对外部世界行动的疏忽。有些关键情节,明明发生在外界,却被处理得轻描淡写,仿佛只是一场心不在焉的梦呓。这就让那些渴望情节驱动的读者可能会感到失望,因为这本书似乎更关心“如何感受”,而非“发生了什么”。它的价值在于提供了一种全新的观察世界的透镜,而非一套可供遵循的冒险指南。

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这本书的语言风格,用“冷峻的诗意”来形容或许最为贴切。它不像某些畅销小说那样追求酣畅淋漓的阅读快感,反而更像是一场需要耐心的朝圣之旅。作者似乎对每一个词语都进行了严苛的筛选,使得文本密度极高,每一页都值得反复咀嚼。我尤其钟爱他对光影的描绘,他能用最朴素的词语,勾勒出清晨第一缕阳光穿过布满灰尘的窗棂时,那种近乎神圣的庄严感。这本书的结构设计也非常精巧,它采用了非线性的叙事,像打碎的镜子重新拼凑,读者必须主动参与到意义的构建过程中去,这无疑提高了阅读门槛,但也极大地丰富了阅读体验。美中不足的是,在某些探讨作者个人哲学思辨的章节里,叙事突然中断,变成了近乎学术论文的陈述,这种突兀的跳跃,打断了之前建立起来的情感连接,让我有些摸不着头脑,仿佛一脚踏入了泥泞,另一脚却站在了光滑的大理石地面上。

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我必须承认,最初被这本书吸引,是因为它的开篇如同一个精心布置的陷阱。那种古典文学式的长句和繁复的意象堆砌,乍看之下有些令人却步,但一旦你适应了这种独特的呼吸节奏,便会发现其中蕴含的巨大能量。它探讨的主题极其宏大,涉及历史的重负与个体记忆的脆弱性,但作者的笔触却始终聚焦于那些微不足道的、日常生活的片段,比如一盏摇曳的灯火,或者一次无意义的争吵。这种“以小见大”的手法,高明之处在于它避免了说教的空泛,将哲学思考融入了柴米油盐的烟火气中。不过,我个人感觉,作者在处理几条支线人物时,显得有些力不从心,其中一位配角的动机转变得太过突然,仿佛是为了服务于主线剧情的推进而被强行赋予了某种使命,这在整体的精妙布局中,留下了一个明显的瑕疵。但瑕不掩瑜,这本书的魅力在于它迫使你停下来,去质疑你习以为常的“真实”,这种挑战读者的姿态,非常值得赞赏。

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这本书给我的整体印象是,它像一座被精心维护但鲜有人至的古典园林。它的美是内敛的、需要探索的,充满了隐喻和回响。作者似乎对“真相”持有一种怀疑和嘲讽的态度,他更热衷于展示表象之下的多重解构,这使得故事的走向充满了不确定性,每一次翻页都像是在踏入一个未知的房间。我非常欣赏它对传统文学母题的大胆解构和重塑,它没有试图提供任何安慰或圆满的结局,而是坦然地接受了人生的破碎与荒谬。但必须指出,这种对“反高潮”的偏爱,使得故事的张力在临近结尾时有明显的松弛感。它似乎失去了继续推进的动力,满足于停留在那种哲学上的暧昧状态。这对于追求完整闭环的读者来说,可能是一种折磨,但对于享受过程、沉醉于文字打磨的读者而言,这恰恰是它不落俗套的标志。这是一部需要时间和心境去消化的作品,绝非茶余饭后的消遣之物。

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这本书的叙事节奏简直是一场迷雾中的探戈,时而轻盈得让人几乎忘记了沉重的主题,时而又猛地收紧,将你拽入一个无法喘息的境地。作者在描绘那种深入骨髓的孤独感时,使用的词汇如同冰冷的金属摩擦声,尖锐而真实。我特别欣赏他对环境细节的刻画,那种阴郁的色调和潮湿的空气仿佛能透过纸页渗透出来,让你真切感受到主角们所处的那个被时间遗忘的角落。然而,在故事的后半段,情节的推进似乎有些过于依赖巧合,几次关键性的转折处理得略显生硬,让我这个一直沉浸其中的读者不得不稍微抽离出来,去审视那“被安排好”的命运。整体而言,它成功地构建了一个令人难忘的精神世界,只是在物理世界的逻辑支撑上,尚有那么一丝丝的松动,但这或许也是作者故意为之,用来反衬人物内心世界的支离破碎。这本书的后劲很足,合上书后,那种挥之不去的压抑感,足以让人在接下来的几天里,对周围的一切都多了一层审视的目光。

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