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出版者:第1版 (2003年1月1日)

作者:本社编

出品人:

页数:34 页

译者:

出版时间:2003年1月1日

价格:7.0

装帧:平装

isbn号码:9787806725931

丛书系列:

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翰墨丹青映古今：中国书法史略与名家风范 ——一部穿越时空的笔墨之旅 本书旨在为广大书法爱好者及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一部全面而深入的中国书法史概要，并精选若干位在不同历史时期对中国书法艺术产生深远影响的书法大家，对其艺术成就、风格演变及其时代背景进行细致的剖析。全书跳脱出单一书体的局限，力求展现书法艺术作为一门独特东方美学体系的完整风貌。 第一部分：文字的诞生与书体的嬗变——从甲骨到楷则 书法艺术的根基在于文字的演化。本部分将追溯汉字从其萌芽期到成熟期的漫长历程。 一、先秦遗韵：甲骨、金文与篆书的源头 我们首先回到殷商的甲骨文，探究刻在龟甲兽骨上的卜辞，如何成为最早的成熟汉字体系。甲骨文的笔法瘦硬、结构错落，蕴含着原始而质朴的生命力。接着，我们转向西周至春秋战国时期的金文（钟鼎文），观察其笔画如何逐渐变得圆润、丰满，构架趋于规整，并探讨“大篆”如《石鼓文》在秦统一前夕所展现出的雄浑气象与章法布局的成熟。 秦朝的统一不仅是政治的整合，更是文化标准的统一。小篆的推行，使书写形体被固定下来，强调匀称与典雅。本书将细致对比小篆与大篆的区别，分析其在实用性与艺术性之间的权衡。 二、隶变的革命：汉代书风的奠基 东汉的隶书是书法史上一次重大的转折点，即“隶变”。它打破了篆书圆转的线条，确立了横向取势、蚕头燕尾的笔画特征。这一阶段的书法是实用需求与审美追求激烈碰撞的产物。我们将重点研读《乙瑛碑》、《曹全碑》等经典碑刻，解析其“蚕头”的形态变化、“波磔”的运用，以及在碑刻艺术中展现出的古朴与遒劲。隶书的成熟，为后世楷书、行书的笔法解放奠定了坚实的基础。 三、魏晋风骨：楷书与行书的初现 汉末至魏晋时期，社会动荡与玄学思潮的兴起，催生了对“个性解放”的追求，也推动了书体的成熟与定型。 楷书的萌芽： 楷书（真书）在这一时期逐渐从隶书中脱胎而出，强调端庄、规范。我们考察早期碑刻中楷书笔法的雏形，如钟繇对楷书的贡献，以及其如何确立了点画的基本规范。 行书的诞生与突破： 行书，这一兼顾实用性与艺术性的书体，在魏晋时期大放异彩。它不再拘泥于隶书的扁平，也不像草书那般难以辨认。我们深入探讨张芝“章草”向今草的过渡，并详述王羲之如何通过《兰亭集序》将行书推向艺术高峰，奠定其“书圣”的地位。 第二部分：盛唐气象与宋人意趣——风格的多元发展 进入隋唐，书法艺术迎来了规范化和集大成的时代，而宋代则标志着文人书风的崛起。 一、唐楷的典范与法度森严 唐代国力强盛，书法艺术趋于鼎盛，尤以楷书最为突出，展现出恢弘大度的时代气象。本部分将系统介绍“初唐三大家”——欧阳询、虞世南、褚遂良。欧阳询的险劲瘦硬，虞世南的温润内敛，褚遂良的灵动秀逸，各自代表了唐楷不同的审美取向。 随后，我们将聚焦于颜真卿与柳公权的成就。颜真卿的楷书（颜体），以其浑厚、端庄、气势磅礴的风格，成为后世追求“气韵”的楷模，深刻反映了盛唐的博大胸襟。柳公权的“颜筋柳骨”之说，则标志着唐楷在骨法用笔上达到了新的高度。 二、草书的极致表达：狂草与今草 唐代也是草书的黄金时期。张旭的“颠张”与怀素的“醉素”，将草书从实用性中完全解放出来，使其成为最具表现力的书体。本书将通过解析他们的作品，探讨狂草如何借助跌宕起伏的线条、疾涩的笔触，来抒发艺术家的内心世界与情感波澜。 三、宋代书风的转向：尚意时代 宋代文人对唐代过于工整的法度产生了反思，提倡“尚意”，即强调书写过程中主观情感的流露和意趣的表达。 苏轼： 他提倡“我书意造法”，强调个性与学养的统一，其书风丰腴开阔，追求拙朴自然。 黄庭坚： 以其独特的“长枪大戟”式结体，笔势欹侧，追求线条的内在张力与结构上的疏密变化，开创了宋代行书的独特面貌。 米芾： “刷字”的提出，体现了米芾对笔墨晕化效果的极致追求，其行书洒脱、迅捷，充满了“八面出风”的动感。 第三部分：元明清的探索与流派纷呈 元、明、清时期，书法艺术在继承前人法度的基础上，呈现出更加多元和思辨的趋势。 一、元代的复古与承袭 元代以赵孟頫为代表，提倡“复古”，强调学习晋人笔法和唐人法度，尤其是对王羲之的推崇达到了新的高度。赵孟頫的书法典雅秀逸，对后世产生了持久的影响。同时，我们也考察了“吴门书派”等地方流派在传承中的变化。 二、明代的帖学与碑学的对峙 明代书法呈现出“帖学”与“碑学”两条线索并行发展的态势。帖学以文徵明、祝允明为代表，延续了晋唐以来的文人书风，强调精到与妍美。而晚明时期，由于金石学的兴起，碑学逐渐抬头，以董其昌为代表的书家开始强调对古碑的直接取法，为清代的碑学革命埋下了伏笔。 三、清代的碑学大兴 清代中后期，在对帖学流弊的反思中，碑学成为主流。邓石如、包世臣、赵之谦等人，开始大力提倡取法北碑，尤其是汉魏六朝的碑刻，以期在书法中融入金石的苍茫、雄健之气，彻底改变了长久以来帖学独尊的局面，为中国书法艺术注入了新的活力与厚度。 结语：书法艺术的永恒魅力 本书的最后，将总结书法艺术作为视觉艺术与时间艺术的结合体，其独特的审美价值。书法不仅是记录文字的工具，更是个人性情、学养、时代精神的物化体现。通过对历代名家风格的梳理，读者将能更好地理解中国传统文化中对“气”、“韵”、“格”的追求，从而欣赏到这门古老艺术跨越千年的不朽魅力。

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这本书在内容呈现上，给我带来了一种极为震撼的视觉体验，仿佛能感受到那位伟大书法家在创作时的心境与笔力。那些线条的起承转合，那些结构的疏密变化，无不展现出极高的艺术造诣。我过去也看过一些古代的书法拓本，但这本书在高清印刷方面做得尤为出色，每一个细微的笔触、飞白的微妙走向，都清晰可辨，这对于深入研究和临摹来说，简直是太重要了。特别是对于那些需要辨析笔锋入纸的力度和出纸的提按技巧的爱好者而言，这种精细度是至关重要的。它不仅仅是一本临摹用书，更像是一份珍贵的历史文物影像资料，将那个时代的艺术精髓完整地保存并呈现在我们面前。每次翻看，都会有新的发现，那种跨越时空的对话感，让人久久不能忘怀，它成功地架起了一座通往古代艺术殿堂的桥梁。

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这本书的选材和编排逻辑，显示出编者深厚的学术功底和对古代经典的独到见解。它并非仅仅罗列作品，而是似乎在尝试构建一个完整的艺术脉络，让读者能够跟随作者的思路，一步步领略作品背后蕴含的文化意涵与技法演变。阅读过程中，我多次停下来思考，那些看似随意的点画，实则蕴含着严格的书法规范和深厚的学养积累。这种编排方式，极大地提升了阅读的深度和趣味性，避免了纯粹技法展示可能带来的枯燥感。它更像是一本引导性的读物，引导我们从表面的字形，深入到结构、章法乃至作者的个人哲学层面去理解书法艺术的博大精深。对于希望系统学习书法的人来说，这本书提供的不仅是范本，更是一种学习方法的启示。

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这本书的装帧设计真是太有心了，拿到手就感觉到了它的分量。封面选用了雅致的墨绿色，搭配烫金的标题，显得古朴又不失典雅。纸张的质地也相当考究，摸起来厚实平滑，透着一种沉静的质感，翻阅起来心情都会变得平和许多。内页的排版布局是那种传统书法书籍的经典样式，留白得当，既能让人专注于欣赏每一笔一划的精妙，又不会有拥挤压迫的感觉。尤其值得称赞的是，作者在选材和编排上的用心，不仅仅是简单地将作品汇编在一起，而是似乎融入了一种对传统文化传承的敬畏感。这种对细节的打磨，让这本书从里到外都散发着一股清雅的书卷气，即便是仅仅放在书架上观赏，也是一件赏心悦目的艺术品。初次接触这类书籍，往往会被其厚重的历史感所吸引，而这本书在视觉上的呈现，无疑是做到了极高的水准，让人忍不住想立刻沉浸其中，细细品味。

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这本书的实用性方面，可以说是面面俱到，对不同层次的爱好者都有极大的裨益。对于初学者来说，清晰的线条和结构能提供一个可靠的模仿对象，可以帮助他们打下扎实的基础。而对于资深研究者而言，书中对细节的捕捉和高保真度的呈现，则为他们提供了深入分析和比对不同版本拓本的宝贵参照。我个人尤其关注它在不同墨色和时代感处理上的区分度，这对于理解书法在不同历史阶段的面貌变化至关重要。总而言之，这是一本集艺术欣赏、学术研究和实用临摹于一体的典范之作，它的存在本身，就是对书法艺术的一种有力捍卫和推广，让人爱不释手，常读常新。

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从一个长期浸淫于传统文化的学习者的角度来看，这本书的价值远超一般的艺术图册。它所承载的文化重量是不可估量的。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能有一本如此沉静、如此专注于经典的作品出现，实属难得。它像是一剂强心针，提醒着我们勿忘本源，坚守对传统艺术形式的敬畏之心。我特别欣赏其中某些篇章的布局处理，那种古朴的大气感和内在的节奏感，是现代设计难以完全模仿的。这本书的出现，无疑为我们这些在传统路上探索的人，提供了一个坚实的坐标系，让我们在学习的迷雾中，能更清晰地辨认出前人留下的宝贵足迹。它对传统精神的致敬，是这本书最动人心魄的地方。

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