电脑平面设计全面上手 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:海洋出版社

作者:王宏春

出品人:

页数:280

译者:

出版时间:2002-9

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787502757328

丛书系列:

图书标签:

• 平面设计
• 电脑设计
• 设计软件
• Photoshop
• Illustrator
• InDesign
• 设计基础
• 排版
• 色彩
• 视觉传达

好的，这是一份针对一本名为《电脑平面设计全面上手》的书籍，但内容完全不涉及电脑平面设计领域的书籍简介。 --- 书籍名称：《地球探险者的遗失日志：失落文明的星际航线》 作者： 艾莉亚·维斯珀 出版社： 寰宇探秘社 页数： 780页（精装典藏版） 核心主题： 远古宇宙学、跨维度物理学、神话与科学的交汇、未解之谜的逻辑推理。 --- 内容简介： 《地球探险者的遗失日志：失落文明的星际航线》并非一本关于技术或软件的指南，而是一部深埋于时间迷雾中的史诗级探险记录。本书收录了著名流亡天体物理学家、人类学家兼探险家——艾莉亚·维斯珀博士——在二十世纪初对地球深处和太阳系边缘进行秘密考察时所撰写的一系列手稿、观测记录与理论推导。这些记录揭示了一个令人震惊的假设：我们所认知的“现代文明”并非人类历史的开端，而是一系列更古老、技术水平远超想象的“超维文明”的周期性遗迹。 第一部分：深岩之下的回响——古代地理学的颠覆 本书开篇即抛弃了所有主流地质学和考古学的论断。维斯珀博士通过对全球多个偏远、被主流科学界忽视的地下遗址进行实地考察，记录了她如何通过非传统的年代测定方法，发现了远超公认人类文明史的证据。这些证据并非陶器或石刻，而是嵌入地壳深处、由未知高分子材料构筑的复杂几何结构——她称之为“引力锚点”。 第一部分详细描述了她在南美洲安第斯山脉深处，以及南极冰盖之下发现的、与当地土著神话中“地心巨人”传说高度吻合的能量谐振腔。这些发现挑战了板块构造学说的基本框架，并首次提出了“稳定地幔层下的次级生态圈”的理论模型。读者将跟随维斯珀博士，穿越严酷的自然环境，深入到被时间遗忘的地下迷宫中，见证那些不应存在的精密工程。 第二部分：失落的航道——星图与神话的重构 本书的核心争议点集中在第二部分，维斯珀博士将目光投向了遥远的星空，但她的研究工具并非望远镜，而是古代文明遗留下来的天文神话。她系统地对比了苏美尔泥板、玛雅历法、以及北欧神话中关于“天空之桥”和“众神降临之地”的描述，并将其数学化。 维斯珀博士认为，这些神话并非宗教信仰，而是对一次或多次史前星际移民事件的记忆编码。她首次公布了她破解的“创世星图”——一张基于特定恒星系动态而非地球观测角度绘制的星际航行图谱。这部分内容深入探讨了“非欧几里得空间几何学”在远古文明中的应用，以及他们如何利用已知物理定律的边缘特性进行超光速旅行。我们在这里看不到任何关于设计软件的知识，只有对黑洞边缘引力波的深入数学演算和对多维空间折叠路径的理论推测。 第三部分：维度交汇点——能量与意识的哲学边界 在日志的最后部分，维斯珀博士开始探讨她发现的那些失落文明的“目的”。她记录了她尝试激活一个在西伯利亚冻土带发现的、体积如一座小型城市的“信息矩阵”时的经历。这个矩阵并非电子设备，而是一种基于复杂晶体结构和生物电荷反应的超物质存储系统。 第三部分包含了大量的哲学思辨和量子信息学的早期设想。维斯珀博士推测，这些古老文明并非消失，而是主动“跃迁”到了另一个振动频率更高的维度，并将地球视为一个需要定期维护和“重启”的生物圈实验室。她对“意识即信息载体”的观点进行了大胆阐述，并记录了她本人在接触信息矩阵核心时，所经历的短暂的、超越人类感官的“时间回溯”体验。 本书的独特价值： 《地球探险者的遗失日志》是一部挑战现代科学认知的史诗。它要求读者放下对既有知识体系的依赖，以全新的视角审视人类的起源、地球的构造以及宇宙的边界。本书的全部篇幅，从头至尾，都致力于对古代宇宙学、跨星际旅行的理论基础、以及地下文明遗迹的考察。它不包含任何关于计算机图形学、排版原理、色彩理论或任何形式的数字媒体制作的内容。这是一部关于失落的智慧、未知的物理法则和超越想象的探险故事的档案汇编。 --- 目标读者： 对未解之谜、古代文明、边缘科学理论、以及深层历史考古学抱有浓厚兴趣的探索者和思考者。不适合寻求实用技能提升或技术学习的读者。

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我特别关注了书中关于字体排印（Typography）的部分，因为我认为好的排版是区分业余和专业的关键。我期待看到关于衬线体和非衬线体的应用场景对比，或者如何通过字距、字偶距（Kerning/Tracking）的微调来增强文字的可读性和表现力。然而，这本书在这方面的介绍非常基础，它清晰地展示了“如何改变字体大小”和“如何加粗”，但对于“为什么在这个标题中使用这个特定的字体家族”的讨论几乎没有。内容更多地集中在“文字工具”的使用方法上，比如如何创建路径文字，如何将文字描边等。这对于需要进行品牌VI设计的读者来说，帮助有限。我更希望书中能提供一些关于字体授权、版权保护的行业知识，或者介绍一些优秀的免费商用字体资源库。这本书的侧重点似乎是让读者“能打字”和“能修改字形”，而不是“能讲好文字的故事”，信息传递的深度明显不足。

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我买这本书的初衷是想系统学习一下如何将脑海中的想法转化为实际的视觉稿件，尤其是针对当前自媒体时代对信息图表和社交媒体配图的强烈需求。我对平面设计理论基础还算有所了解，知道什么是黄金分割，也略懂CMYK与RGB的区别。然而，这本书的结构安排给我的感觉是，它假设读者是完全的零基础，从最基础的鼠标握持方式和软件启动步骤开始讲起，这对于我这种已经掌握了基础软件操作的人来说，节奏明显过慢，显得有些冗余。特别是前三章，几乎就是在复述软件自带的帮助文档，详尽到让人有些不耐烦。我真正需要的，比如如何高效地处理高分辨率的位图，如何用矢量图创建复杂的纹理效果，或者如何利用设计软件来模拟印刷品的特殊工艺——这些更偏向于实际工作流中遇到的“疑难杂症”的处理技巧，在这本书里却只是浅尝辄止地提了一嘴，没有提供可供实践的复杂案例。它更像是为初次接触设计软件的人准备的入门手册，而不是一本能让你在专业技能上“全面提升”的进阶指南。

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这本《电脑平面设计全面上手》的封面设计倒是挺抓人眼球的，色彩搭配得很有活力，正中央的那个类似“光束汇聚”的图形处理得相当专业，让人一看就知道是讲设计软件和技术的书。不过，翻开内页，我发现它似乎更偏向于软件操作的“说明书”模式，而不是我期望的那种能激发创意的“设计思维启蒙”。我原本以为会涉及到很多关于色彩心理学、版式构图的历史演变，或者一些经典广告案例的深度剖析，毕竟书名里的“全面上手”听起来很有野心。实际上，书中花费了大量的篇幅去讲解某个工具栏里每一个图标的功能，比如图层混合模式、路径的钢笔工具的锚点调整，都给出了非常细致的操作步骤。但对于“为什么”要这样设计，背后的艺术原理是什么，阐述得就比较单薄了。比如讲到如何制作一个简约的Logo，它会告诉你“先画圆，再用剪切蒙版，然后填充渐变”，但对于这个“圆”在视觉传达中的意义，以及不同粗细线条给人的稳定感差异，并没有深入探讨。对于一个渴望从“会操作软件”迈向“做出好设计”的初学者来说，这本书提供的“如何做”的答案很多，但“为什么这么做”的思考路径却不太足够。我更希望它能像一位经验丰富的设计导师，在教我使用工具的同时，也能随时点拨我，告诉我设计规范和审美趋势的演变。

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这本书的结构安排给我的阅读体验是跳跃且不连贯的。它似乎将许多零散的教程片段拼凑在了一起。比如，可能前一页还在详细讲解如何使用“液化”工具来修饰人像照片，下一页立马跳到了如何设置“打印出血位”和“色彩模式转换”，两者之间几乎没有任何逻辑上的过渡或联系。这种章节的切换让我很难沉浸在一个特定的设计主题中进行深入学习。我尝试按照目录顺序学习，但总感觉思维被频繁打断。一个好的教程应该引导读者从一个基础概念出发，逐步深入到复杂应用，形成知识体系的闭环。而这本书更像是提供了一份庞大的“功能索引”，告诉你在什么情况下可以使用某个工具，但没有清晰地勾勒出从“创意构思”到“最终交付”的完整路径图。对于想要系统化学习，并建立起完整设计思维框架的读者来说，这本书在内容逻辑的组织上需要进行大幅度的优化。

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坦白说，这本书的纸质和印刷质量倒是出乎意料的好，铜版纸的质感拿在手里沉甸甸的，色彩的还原度也相当准确，这对于学习色彩搭配和图像处理的书籍来说至关重要。但内容上，我发现它在不同设计领域的覆盖面确实广，从印刷品的排版到网页界面的布局都有涉及，但广而不精的问题非常明显。例如，在讲到InDesign的版式设计时，它只是简单地介绍了主页和页码的设置，但对于报纸杂志那种复杂的多栏、跨页、图文混排中的精确对齐和自动文本流的处理技巧，描述得非常模糊，我得不停地去查阅在线教程来补充这部分知识。同样，在涉及到Motion Graphics的预备知识时，它也只是简单提到了关键帧的概念，却完全没有提及如何与其他动态设计软件进行资源对接和优化。感觉作者试图想把Adobe全家桶的功能都塞进这本书里，结果导致每一个模块都像是一个简略的提纲，缺乏深度和实战性，很难真正帮助读者建立起一套完整的设计项目流程概念。

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