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出版者:湖南美术出版社

作者:冯双白

出品人:

页数:204

译者:

出版时间:2002-11

价格:152.00元

装帧:

isbn号码:9787535618108

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• 舞蹈
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《百年中国剧场变迁录：从戏曲到现代舞台的艺术演进》 本书聚焦于20世纪上半叶至新中国成立初期，中国舞台艺术领域所经历的深刻变革与剧烈碰撞。它以“剧场”为核心载体，而非单一的舞蹈门类，系统梳理了中国传统戏曲在面对西方戏剧冲击、民族觉醒以及社会现代化进程中所展现出的复杂生命力与自我革新之路。本书旨在描绘一幅由传统声腔、地方戏班、新兴话剧以及早期舞台实践共同构筑的，充满张力与创造力的“百年中国剧场图景”。 第一章：旧世界的帷幕落下——清末剧场的困境与觉醒（约250字） 本章深入剖析了晚清时期中国传统戏曲——尤其是京剧、昆曲等主流剧种——在社会结构剧变下的历史定位。我们首先考察了戏园子作为传统公共文化空间的社会功能，以及它在士绅阶层与平民阶层之间的文化传递作用。随后，重点探讨了西方文化涌入带来的冲击。这不仅是音乐、舞台布景（如幕布、灯光）等技术层面的革新呼声，更深层次地，是关于“艺术为何而存在”、“剧场应为谁服务”的根本性哲学思辨。 本章详细分析了维新派知识分子和开明戏曲艺人如何试图将传统戏曲“现代化”的努力，如新编历史剧的兴起，以及他们试图在保留核心美学的基础上，注入新的社会政治内容，为剧场注入时代的紧迫感。同时，我们也考察了早期引入的话剧（如林语堂、欧阳予倩等人早期的尝试）如何与本土剧种进行初步的试探性接触与对话。 第二章：民国剧场的多元生态与实验精神（约350字） 民国初建，社会思潮活跃，剧场进入了一个前所未有的“混血期”。本章将中国剧场视为一个多元生态系统，详细描述了各个主要“物种”的生存状态。 话剧的崛起与“五四”精神的渗透： 重点关注了“五四”新文化运动对现代戏剧理论的引入，如易卜生主义、自然主义的传播。本书细致梳理了业余剧社、学生运动与专业话剧团体（如上海的南社、北京的平民剧社）的活动轨迹，分析了“娜拉出走”等主题如何在特定历史情境下被赋予本土化的解读和演绎。 传统戏曲的自我蜕变： 本章并未将传统戏曲视为停滞不前的对象，而是深入研究了“四大名旦”等革新派角色的出现，他们如何通过精湛的个人技艺，在不颠覆基本程式的前提下，极大地拓宽了戏曲的表现力和人物心理深度。同时，我们也观察到地方戏曲在城市化进程中面临的挑战与适应策略，例如如何利用新兴媒体（如留声机唱片）进行传播。 舞台技术的引入与视觉革命： 详细记录了灯光、布景、化妆等舞台技术如何被引入中国剧场。这不仅仅是硬件的升级，更是对传统“空舞台”美学观念的挑战。书中对比了早期使用写实主义布景的话剧与依然保持写意风格的戏曲舞台，分析了这种视觉上的差异如何影响观众的审美体验与叙事接受。 第三章：战火中的剧场：抵抗、宣传与民间启蒙（约300字） 抗日战争时期，剧场的功能发生了显著的偏移，成为凝聚民族精神、进行文化抵抗的重要阵地。本章专注于这一特殊历史阶段剧场艺术的“政治化”与“社会化”。 话剧的“流亡”与深入民间： 考察了上海沦陷后，大批进步戏剧工作者向后方或沦陷区以外的地区迁移，他们如何组织流动剧团，深入乡村、工厂和军队，以戏为武器，进行抗日宣传。本书收录了大量当时的演出记录和剧本片段，揭示了“救亡图存”主题是如何被转化为通俗易懂的舞台语言。 戏曲的“新编”与鼓舞人心： 探讨了传统戏曲如何积极投入到抗战宣传中。许多经典剧目被“新编”，主题转向歌颂英雄、揭露日寇暴行。这要求演员必须超越纯粹的程式化表演，融入强烈的现实关怀。本章还特别分析了“秧歌剧”等新兴的、植根于民间土壤的舞台艺术形式的兴起，它们以其朴素而有力的形式，成为动员民众的有效工具。 第四章：解放区与新政权初期的舞台探索（约350字） 新中国成立前后，剧场艺术进入了重建与定型阶段。本章关注了革命根据地的文艺路线如何具体落实到舞台实践中，以及随后全国范围内的艺术政策如何塑造了新的舞台格局。 从“秧歌剧”到“新歌剧”的理论与实践： 深入分析了“秧歌剧”的成熟与向更宏大叙事的“新歌剧”的过渡。重点讨论了“把革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合”的文艺方针，如何指导了包括歌剧、话剧在内的各类舞台艺术的创作方向。书籍细致对比了《白毛女》、《小二黑结婚》等代表作的舞台呈现方式，解析了它们在塑造工农形象、确立新的审美范式上的贡献与争议。 戏曲的“革新”与“移植”： 考察了建国初期对传统戏曲的“抢救”与“改革”工作。剧作家和理论家们如何在保护传统精髓的同时，对剧目内容进行“去封建化”处理，并尝试将外省剧种移植到北京等主流舞台。本章记录了大量地方剧种（如越剧、川剧等）如何通过“进京演出”的方式，实现了自身的艺术提升与全国范围内的认可。 总结：一个不断融合的剧场——面向未来的转向（约200字） 本书最后总结了20世纪上半叶中国剧场艺术的内在驱动力：在民族存亡的压力下，一切艺术形式都必须找到与人民大众的连接点，并对自身的美学基础进行批判性的反思与重塑。 《百年中国剧场变迁录》并非一部舞蹈艺术的断代史，而是一部关于舞台空间、表演语言、观众群体和时代精神相互作用的宏大叙事。它展示了中国戏剧家们如何在坚守本土文化身份的前提下，勇敢地吸收外来养分，最终形成了一个既传统又现代、既批判又充满生命力的多元化艺术格局。本书认为，理解了剧场在社会转型期的复杂博弈，才能更全面地把握新中国艺术的起点与底色。

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**第三段评价：** 我一直对中国近现代的艺术发展史很感兴趣，尤其是那些在时代洪流中孕育、发展并最终绽放光彩的艺术形式。《新中国舞蹈史》这本书，无疑为我打开了一扇新的大门。我原以为对舞蹈的了解仅限于舞台上的表演，但这本书让我看到了舞蹈艺术背后更为深邃的历史脉络和文化内涵。作者在书中对于不同时期舞蹈风格的演变，例如从早期淳朴的秧歌，到受到苏联芭蕾影响的民族舞剧，再到改革开放后涌现的现当代舞蹈，都进行了详尽的梳理和独到的分析。我尤其印象深刻的是，书中对于如何将中国传统舞蹈元素与现代编舞技法相结合的探讨，这展现了中国舞蹈在继承与创新之间所付出的努力和取得的成就。这本书不仅仅是一部学术著作，更像是一本充满故事的画册，通过文字，我仿佛看到了无数个旋转、跳跃、舒展的优美身姿，感受到了舞蹈艺术如何跨越时代的隔阂，连接起不同年代的人们。

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**第二段评价：** 《新中国舞蹈史》这本书，给我最大的震撼在于其对舞蹈创作背后复杂社会肌理的洞察。我一直以为舞蹈史就是研究舞步、舞剧和舞者，但这本书完全颠覆了我的认知。作者不仅仅是梳理了舞蹈作品的演变，更是将舞蹈置于更广阔的社会、政治、文化语境中去审视。例如，书中对建国初期舞蹈如何服务于国家建设、如何通过群众性舞蹈激发人民热情，以及如何借鉴和融合外来舞蹈元素，都做了极其细腻的分析。特别是关于“红色舞蹈”的章节，我不仅了解了那些耳熟能详的作品，更体会到了它们在特定历史时期所扮演的凝聚人心、宣传思想的特殊功能。同时，书中也未回避改革开放以来舞蹈艺术所面临的挑战与机遇，对于多元化探索、个体化表达的兴起，也给予了充分的肯定和客观的评价。阅读过程中，我时常会停下来思考，舞蹈艺术是如何在不同的历史时期，以不同的形态，与社会发展同频共振的。这本书的价值，远不止于舞蹈研究者，对于任何一个希望理解中国现代文化变迁的读者来说，都具有极高的参考意义。

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**第五段评价：** 我一直以来都对中国近现代的艺术史有着浓厚的兴趣，而舞蹈作为一种独特的艺术形式，其发展轨迹往往与社会变革紧密相连。《新中国舞蹈史》这本书，为我提供了一个全面而深入的视角来理解这一过程。我原本以为这本书可能会充斥着专业的术语和晦涩的理论，但事实远非如此。作者以一种极为清晰且富有感染力的笔触，将中国舞蹈在新中国成立以来的发展历程娓娓道来。我特别喜欢书中对不同时期代表性舞蹈作品的分析，不仅仅是技术的评述，更是对其创作背景、社会影响以及艺术价值的深度挖掘。例如，对于那些在特定历史时期具有标志性意义的舞蹈作品，作者都进行了细致的梳理，让我看到了舞蹈如何成为时代精神的载体，如何反映人民的情感和诉求。这本书让我认识到，舞蹈不仅仅是肢体的表达，更是历史的见证，文化的符号。

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**第十段评价：** 我一直对中国近现代的艺术发展史抱有极大的热情，而舞蹈艺术作为一种充满生命力的表现形式，其发展历程更是引人入胜。《新中国舞蹈史》这本书，恰恰满足了我对这一领域探索的渴望。我原本以为，关于舞蹈史的论述会是枯燥乏味的，但这本书以其引人入胜的叙事风格和深刻独到的分析，彻底颠覆了我的看法。作者在书中不仅仅是梳理了舞蹈作品和舞蹈家的演变，更是深入探讨了不同时期舞蹈艺术如何与社会思潮、政治环境以及文化传承紧密相连。我特别赞赏书中对舞蹈艺术如何承载时代精神，如何成为反映人民生活、表达民族情感的重要载体的精妙阐释。例如，在建国初期，舞蹈如何通过群众性活动，激发人民热情，凝聚国家力量；在改革开放后，舞蹈又如何拥抱多元化，探索新的艺术形式。这本书让我看到了中国舞蹈艺术的生命力和创新精神，它不仅仅是关于肢体的表达，更是关于历史的见证，文化的传承。

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**第七段评价：** 我一直认为，要真正理解一个国家的文化变迁，就不能忽视其艺术发展的轨迹。《新中国舞蹈史》这本书，则为我提供了一个独特而重要的视角。我并非舞蹈专业的学生，但这本书以其流畅的叙事和深入浅出的分析，让我对新中国舞蹈的发展历程有了全新的认识。我特别被书中对于舞蹈艺术如何回应时代召唤，如何体现民族精神的描写所吸引。例如，在不同的历史时期，舞蹈艺术是如何通过其独特的艺术语言，传递社会价值观，凝聚人民力量的。书中对一些具有代表性的舞蹈作品的介绍，不仅仅是舞蹈动作的描述，更是对其创作背景、艺术风格、以及在当时的社会意义的深入解读。它让我看到了舞蹈艺术如何在社会主义建设时期发挥其积极作用，如何在改革开放的大潮中寻求创新与突破。这本书让我感受到，舞蹈艺术是鲜活的，是与社会生活紧密相连的。

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**第一段评价：** 拿到《新中国舞蹈史》，我以为会是一本沉闷枯燥的学术专著，毕竟“史”字开头，加上“新中国”这个时代背景，总让人联想到密密麻麻的理论、繁复的史料和可能略显说教的论断。然而，翻开第一页，我就被深深吸引住了。作者以一种极其生动、流畅的笔触，为我们勾勒出一幅波澜壮阔的舞蹈画卷。从解放初期的集体舞、秧歌热潮，到新时期以来舞蹈艺术的百花齐放，每一个阶段的舞蹈发展都仿佛发生在昨天，历历在目。我特别惊叹于书中对不同时期舞蹈创作的背景、风格、代表作品及其背后社会思潮的深入剖析。不仅仅是舞蹈动作的描述，更是对舞蹈如何承载时代精神、反映社会变迁的精彩解读。读这本书，我仿佛穿越了时空，亲历了那些激动人心的舞蹈创作年代，感受到了舞蹈艺术在中国大地上的蓬勃生命力。它让我看到了舞蹈不仅仅是肢体语言的表达，更是文化传承、民族情感和时代脉搏的有力载体。这种娓娓道来的叙事方式，让我深刻体会到“史”也可以如此富有感染力。

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**第九段评价：** 一直以来，我总觉得舞蹈艺术在我的认知中是一个相对模糊的概念，直到我阅读了《新中国舞蹈史》这本书。它以一种极其生动、详尽的方式，为我勾勒出了新中国舞蹈艺术波澜壮阔的发展画卷。我被书中对不同时期舞蹈创作风格的演变，以及这些风格背后所蕴含的社会文化背景的分析深深吸引。从建国初期的群众性舞蹈，到新时期以来舞蹈艺术的百花齐放，每一个阶段都充满了故事和挑战。我尤其印象深刻的是，书中对如何将民族传统舞蹈元素与现代编舞技巧相结合的探讨，这让我看到了中国舞蹈在继承与创新之间的不懈追求。这本书不仅仅是一部舞蹈史的记录，更像是一本关于中国社会变迁和文化发展的生动写照。它让我看到了舞蹈艺术如何在时代的洪流中，不断适应、成长，并最终成为连接过去与未来的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

**第八段评价：** 作为一名对中国近现代社会文化发展史抱有浓厚兴趣的读者，我一直在寻找能够清晰梳理和深刻解读这一时期艺术演变的著作。《新中国舞蹈史》这本书，无疑给了我一个极大的惊喜。我原本以为这会是一本非常专业、可能略显枯燥的学术研究，但当我翻开它时，就被作者生动流畅的笔触所吸引。书中不仅仅是罗列舞蹈作品和舞蹈家，更是将舞蹈的发展置于广阔的社会历史背景下进行考察。我尤其欣赏作者对于不同时期舞蹈创作如何体现时代精神、反映社会变迁的深刻剖析。例如，在建国初期，舞蹈艺术如何成为凝聚人民力量、表达国家发展方向的重要媒介；在改革开放后，舞蹈艺术又如何拥抱多元化的表达，吸收国际先进经验。这本书让我认识到，舞蹈不仅仅是肢体的艺术，更是时代情绪和文化符号的载体。它让我看到了中国舞蹈艺术在历经风雨后，依然能够迸发出蓬勃的生命力。

评分☆☆☆☆☆

**第四段评价：** 作为一名对中国近现代文化艺术发展充满好奇的普通读者，我总是试图寻找那些能够将复杂历史进程清晰、生动地呈现出来的书籍。《新中国舞蹈史》正是这样一本让我受益匪浅的作品。它不仅仅是关于舞蹈技巧或舞蹈流派的简单介绍，而是将舞蹈的发展置于一个更为宏大和深刻的社会文化背景中进行考察。我尤其欣赏作者在书中对不同时期舞蹈创作的“时代精神”捕捉。例如，书中对建国初期舞蹈艺术如何在政治教育、社会动员中发挥作用的描述，让我对舞蹈的公共功能有了全新的认识。同时，对于改革开放后，舞蹈艺术如何从单一的宏大叙事转向更为多元、个体化的表达，以及如何与国际舞蹈艺术接轨，作者也进行了细致入微的分析。读这本书，我感觉就像是在进行一场穿越时空的艺术对话，通过舞蹈的变迁，我看到了中国社会的进步、文化的革新以及人民精神世界的丰富。

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**第六段评价：** 一直以来，我对中国近现代艺术的理解，更多地集中在文学、戏剧、绘画等领域，而对舞蹈史的了解则相对有限。《新中国舞蹈史》这本书，恰好填补了我在这方面的知识空白，并且以一种极其震撼的方式展现在我面前。我被作者对舞蹈艺术发展脉络的梳理能力深深折服。从建国初期，舞蹈艺术如何服务于国家建设和社会主义建设，到改革开放后，舞蹈艺术如何进行多元化的探索和创新，每一个阶段都描绘得栩栩如生。我特别赞赏书中对于舞蹈作品的分析，不仅仅是停留在舞蹈动作的技巧层面，而是更深入地探讨了这些作品所承载的时代精神、所反映的社会思潮，以及它们在历史进程中所扮演的角色。这本书让我看到了舞蹈艺术的生命力，以及它如何与中国社会的发展同频共振。它让我明白，舞蹈不仅仅是舞台上的表演，更是文化传承和社会进步的有力见证。

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