中外舞蹈作品赏析(第2卷)

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出版者:
作者:矫立森
出品人:
页数:122
译者:
出版时间:2004-9
价格:23.00元
装帧:
isbn号码:9787806676011
丛书系列:
图书标签:
  • 舞蹈
  • ballet
  • 芭蕾
  • 矫立森
  • 上海音乐出版社
  • 2004
  • 舞蹈
  • 舞蹈史
  • 舞蹈作品
  • 舞蹈赏析
  • 中外舞蹈
  • 舞蹈文化
  • 艺术
  • 文化艺术
  • 舞蹈研究
  • 舞蹈鉴赏
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具体描述

舞蹈是人类最早创造的无声的符号语言系统,在人之初的各种生活中,行使着传达、叙事、表意以及自我表现的种种功能,以求与自然界沟通,与神灵沟通,与他人沟通。人以自我为中心,表达他在自然界发现的意义,表现他的创造力与想象力,表现他作为一个“人”。对自然界的超越。人类文明建立以来,舞蹈就成为人以鲜明的意志主导,以特殊的形式训练身体,塑造理想化的身体艺术。因此,在舞蹈家的身体中,蕴含着每一个不同时代、不同民族、不同国家、不同地域、不同阶级、不同个体人的政治观、文化观、道德观与世界观。人的身体是充满象征意义的符号系统,作为一种无声的语言,在人类的交流中承担了重要的角色。通过身体及其动作,人们传递出生命个体的种种情态。通过身体,人们判断对方的年龄、身份、性别;理解对方的思想、情感、欲望、状态。通过身体,人们解读社会的政治、文化、习俗、道德以及时代的风尚。

  人类是一个群居的动物社会,人在这个世界的一切成就,不可避免地建立在与他人交往,并围绕着为他人服务的业绩中。因此,理解人,理解是生命成为人在这个世界达到与宇宙和谐的重要基础。然而,现代文明夸大精神的作用,鄙视人的肉体生命,导致人类漠视身体,从而带来人与人之间的陌生。因为,人们将肉体视为享乐的工具,因而他们醉心与某些舞蹈艺术表面的、肉体的华美,从而忽视了舞蹈作为人类历史、生命的真正的晴雨表的“体现”功能,从而看不见舞蹈艺术中闪现出的光芒万丈的人文精神光辉。

  为此,本书以系统与较大的规模,想读者介绍古今中外著名的或有代表性的舞蹈作品或类型。在引导读者欣赏舞蹈艺术作品之时,使读者了解舞蹈家的身体言说的方式;了解舞蹈家用身体语言发展起来的历史;了解在舞蹈艺术作品以及舞蹈家的身体中所揭示的:不同时代、不同国家、不同民族、不同文化、不同习俗,以及不同审美理想所造就的身体和生命形态。进而,关注并熟悉自己的身体,理解并关怀他人的是身体,为和谐健康的心灵培养一个和谐健康的肉体载体。

  第一卷为“中国民族民间舞作品赏析”,系统评论了20世纪40年代以来,中国舞蹈艺术家创作的中国民族民间舞与中国古典舞的代表作品。第二卷为“中外芭蕾舞作品赏析”。系统地评价了芭蕾舞诞生与发展几百年来不同历史时期的代表作品。第三卷为“中西现代舞作品赏析”,系统的评介了20世纪以来中国与西方不同历史时期的现代舞作品。第四卷为“外国流行舞蹈作品赏析”,系统的介绍了世界各地不同历史时期,以时尚娱乐文化与大众通俗文化为主体的舞蹈文化及其代表性的作品与类型。第五卷为“外国民族民间舞作品赏析”,系统地介绍了在中外文化交流中,中国观众希望了解的世界各地民族民间舞的种类。第六卷为“中外舞蹈精品赏析”,以满足日益发展的舞蹈继续教育与成人教育市场对教材的需求,同时作为一部综合卷,集前五卷之精粹,以便老师与学生用书的不同要求。

舞蹈的足迹:全球舞剧与民族舞的深度探索 图书名称:《舞蹈的足迹:全球舞剧与民族舞的深度探索》 图书简介 本书《舞蹈的足迹:全球舞剧与民族舞的深度探索》旨在为舞蹈爱好者、专业舞者、艺术评论家以及对世界文化交流感兴趣的读者,提供一个全面而深入的视角,去审视和理解二十世纪以来,特别是近五十年间,全球舞台上涌现出的最具影响力的戏剧性舞蹈作品和最具代表性的民族民间舞蹈体系。本书不侧重于特定时间段内某一地域的舞蹈教学法或技术分析,而是聚焦于舞蹈作为一种叙事工具、文化载体和艺术形式,在跨文化语境下的演变、碰撞与融合。 全书结构围绕“叙事深度”、“地域精神”与“当代转型”三大核心板块构建。 --- 第一部分:戏剧性舞蹈的革新与重塑:从古典叙事到现代哲思 本部分聚焦于那些通过结构化的舞台编排,讲述宏大叙事或深刻主题的“舞剧”作品,尤其是那些在古典芭蕾框架之外,进行大胆的结构和主题探索的现代戏剧性舞蹈。 章节一:古典框架的解构与重建——二十世纪中叶的叙事革命 本章追溯了二战后,舞蹈界对既有古典芭蕾叙事范式的反思。我们深入探讨了那些尝试用身体语言去诠释复杂人性、社会冲突而非仅仅是童话故事的作品。 “主题的重量”: 分析了如格雷厄姆学派(Martha Graham)作品中对神话、心理学主题的深度挖掘,探究其如何用强烈、雕塑感的肢体语言来表达内在的痛苦、冲突与救赎。重点剖析其标志性作品中,叙事线索如何被分解为一系列强有力的身体意象。 “叙事断裂”: 考察了西方现代舞先驱们如何开始摒弃线性的、清晰的故事情节,转而采用碎片化、蒙太奇式的叙事结构来反映现代生活的复杂性与疏离感。例如,分析一些前卫作品中,场景切换、角色身份模糊的处理手法对观众理解故事的影响。 章节二:跨文化剧场的张力与融合——寻找全球性的舞台语言 随着全球化的推进,戏剧性舞蹈开始大规模地吸纳非西方元素,形成新的视觉与听觉体验。本章关注这种“借用”与“创造”之间的微妙平衡。 东方美学的舞台化: 探讨了西方编舞家如何处理和挪用亚洲(如日本的能剧、印度古典舞)的表演哲学、美学原则(如留白、韵律、面具使用)到大型舞剧的创作中。我们审视了这种融合在保持艺术原创性与避免文化挪用之间的界限。 历史与政治的重述: 分析了当代舞剧如何介入重大的历史事件或政治议题。这不再是简单的“再现”,而是通过抽象的肢体运动和舞台设计,对历史进行评论、质疑或纪念。例如,分析一些聚焦于战争、移民或身份政治题材的作品,它们如何通过群舞的复杂调度来象征社会群体的命运。 --- 第二部分:地域精神的活化石:民族舞的传承、记录与演化 本部分将视角转向那些深深植根于特定地域文化、宗教仪式或社会生活的“民族民间舞蹈”。本书关注的不是舞蹈的教学步骤,而是这些舞蹈在当代社会中的角色转变和文化价值。 章节三:仪式与社区:民族舞蹈的活态博物馆功能 许多民族舞蹈最初是作为仪式、庆典或社会结构维护的工具而存在。本章探讨了它们在快速现代化的进程中,如何努力维持其“活态”的生命力。 “仪式性的衰减与转化”: 考察在城市化进程中,一些原本与季节更替、农业周期紧密相连的舞蹈,如何被简化、提炼,并被重新置入旅游、文化节庆的框架内。分析这种转化对原初意义的冲击与保留。 音乐与身体的共生关系: 深入研究特定地域舞蹈(如巴尔干地区的复杂节奏舞、大洋洲的身体打击乐)中,音乐(鼓点、吟唱)如何直接决定了身体的物理结构和空间运用。通过对特定音乐模式的分析,反推身体的表达逻辑。 章节四:民族舞蹈的“舞台化”:在民族志与艺术表现之间 将传统民族舞蹈搬上正式舞台,本身就是一个复杂的艺术和文化选择。本章分析了这种“舞台化”过程中的提炼、重编与潜在的失真。 “国家形象的塑造”: 分析一些国家级的民间艺术团,如何选择、整理其民族舞蹈遗产,以塑造特定的国家形象或文化名片。这种“精选”过程背后体现的文化权力结构是什么? “技术与传统的交织”: 考察一些少数民族舞蹈体系在融入当代舞台技术(如灯光、音响、服装材质)后所呈现出的新面貌。重点讨论传统肢体语汇如何适应更广阔的剧场空间和更远距离的观众。 --- 第三部分:当代舞蹈的边界探索:身体、技术与新的语境 本书的最后一部分关注纯粹的当代舞蹈实践,那些故意模糊了戏剧性叙事与民族元素界限的作品,它们更侧重于身体的物质性、空间关系和观众体验的即时性。 章节五:非叙事身体的物质性研究 本章着眼于当代编舞家如何将身体本身视为最终极的叙事媒介,关注身体的重量、呼吸、疲劳、摩擦等物理现象。 “克制与爆发的张力”: 分析那些倾向于使用高度克制、看似“不动”的肢体语言的作品。探讨这种“静默”如何通过细微的肌肉颤动、呼吸的起伏来传达强烈的内在信息,并如何挑战观众对“舞蹈”的固有期待。 “人机界面与身体扩展”: 考察了当代舞蹈对新兴技术(如动作捕捉、投影映射、电子音乐)的整合。这些技术如何被用来扩展或异化身体的传统边界,创造出新的感知维度。 章节六:空间、观众与即兴的重构 本部分探讨了当代舞蹈在空间使用和表演模式上的激进变化,挑战了“观众-舞台-表演者”的传统三角关系。 “沉浸式体验的构建”: 分析了那些将观众纳入表演空间的“场域特定”(Site-Specific)作品。这些作品如何利用非传统空间(如废弃工厂、公共广场)的固有属性,使环境本身成为叙事的一部分? “即兴的结构与自由”: 探讨当代编舞家如何在严格的结构下嵌入大量的即兴成分,以及这种“有框架的自由”如何影响作品的独特性和生命力。分析即兴在不同文化背景下(如爵士舞传统与欧洲即兴接触技巧)的区别。 结语:舞蹈作为永恒的对话 本书最终希望揭示,无论是一个宏大的芭蕾舞剧,还是一段古老的民间舞蹈,或是一次先锋的当代即兴,舞蹈艺术的真正价值在于它在不同时代和地域中,与人类经验进行的永恒对话。它不仅仅是美的展示,更是历史的记忆、文化的宣言和对未来可能性的身体预演。 --- 目标读者群体与本书价值 本书的深度分析和跨文化视野,使其成为舞蹈专业教育的进阶参考读物。对于非专业读者而言,它提供了一套理解复杂舞蹈作品背后的文化逻辑和艺术意图的“解码工具”,帮助读者从更深层次欣赏舞台艺术的魅力与内涵。本书强调的是历史脉络、文化语境以及艺术革新中的“为什么”和“如何变”,而非侧重于单一技术的美学评判。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我是一位喜欢从多元化的角度来理解艺术的读者,我并不拘泥于单一的艺术形式,而是乐于探索不同艺术之间的联系和对话。《中外舞蹈作品赏析(第2卷)》这本书吸引我的地方在于它将“中外”两个词并列,这暗示了内容可能包含对不同文化背景下舞蹈作品的比较研究,或者是在分析作品时,会参照其他艺术门类的表现手法。我特别好奇书中是否会探讨舞蹈与音乐、戏剧、视觉艺术之间的相互影响,例如,一部舞蹈作品的音乐选择如何影响其情感表达,或者舞美设计如何烘托作品的主题。我希望这本书能够为我打开新的思考维度,让我看到舞蹈艺术与其他艺术形式之间奇妙的联系,从而更全面地欣赏艺术的魅力。

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作为一名业余的舞蹈爱好者,我常常在观看演出时感到意犹未尽,总觉得少了些什么,像是隔着一层纱在欣赏美景。我希望能通过专业的书籍来提升自己的鉴赏能力,学习如何更深入地理解舞蹈的语言。《中外舞蹈作品赏析(第2卷)》这本书的标题就非常吸引我,它预示着内容将是经过精心挑选和深入分析的。我期望这本书能够提供一些关于舞蹈美学、编舞技巧、表演方法等方面的专业知识,让我能够从更宏观的角度去把握舞蹈作品的整体结构,从微观的细节中品味艺术的妙处。我非常好奇书中会涵盖哪些具体的作品,是那些耳熟能详的经典,还是那些鲜为人知却同样充满艺术价值的创新之作?无论如何,我都准备好迎接一场知识与审美的双重盛宴。

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我是一位非常注重阅读体验的读者,我倾向于那些在内容深度和可读性之间取得良好平衡的书籍。《中外舞蹈作品赏析(第2卷)》这本书的标题给人一种专业而不失亲切的感觉,这让我对它的内容质量充满信心。我希望书中对每一部作品的赏析都能够做到既有学术的严谨性,又不至于过于晦涩难懂,能够让非专业读者也能有所收获。我期待书中能够提供一些生动的案例分析,通过具体的舞蹈片段或场景,来阐释作者的观点。同时,我也希望这本书的排版和设计能够令人愉悦,图文并茂,让阅读过程本身成为一种享受。

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我是一位对艺术史和美学理论感兴趣的读者,我通常会从更宏观的视角来审视艺术作品。《中外舞蹈作品赏析(第2卷)》这本书的出现,为我提供了一个将舞蹈艺术置于更广阔的文化和历史语境中进行考察的机会。我非常关注书中是否会探讨舞蹈艺术在不同历史时期的社会功能、美学观念的演变,以及这些因素如何影响了作品的创作和接受。我希望书中能够对一些具有里程碑意义的舞蹈作品进行深入分析,例如它们如何体现了当时的时代精神,又如何为后世的舞蹈发展奠定了基础。我期待这本书能够提供具有深度和广度的见解,帮助我理解舞蹈艺术在人类文明发展进程中的重要地位。

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我是一位喜欢深入了解事物本质的读者,我希望通过阅读能够获得对某一领域更深刻、更全面的理解。《中外舞蹈作品赏析(第2卷)》这本书的标题暗示了它将对“作品”本身进行“赏析”,这正是我所追求的。我期望书中能够不仅仅是介绍作品的背景和情节,更能深入剖析作品的艺术结构、情感内核、以及其在舞蹈史上的地位和影响。我对于书中是否会探讨一些具有代表性的舞蹈编导的创作理念、他们的艺术风格以及他们如何影响了舞蹈的发展流派非常感兴趣。我期待这本书能够提供给我一种“拨开迷雾见月明”的阅读感受,让我能够真正地走进和理解那些伟大的舞蹈作品。

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我是一位对文化艺术抱有浓厚兴趣的普通读者,虽然不是专业人士,但我喜欢通过书籍来了解不同文化背景下的艺术形式。《中外舞蹈作品赏析(第2卷)》这个书名让我觉得内容非常丰富和具有国际视野。我特别好奇书中会如何处理“中”与“外”的对比与融合,例如,中国传统舞蹈的含蓄内敛与西方芭蕾的舒展大气,抑或是现代舞的自由奔放,它们之间是否存在共通的情感表达方式?我希望这本书能够用通俗易懂的语言,为我揭示不同舞蹈流派的独特之处,以及它们所代表的文化精神。我期待在这本书中,能够感受到不同地域、不同时代的舞蹈所散发出的独特魅力,并从中获得美的享受和思想的启迪。

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我是一名曾经的舞蹈演员,虽然现在已经告别舞台,但对舞蹈的热爱从未减退。我总喜欢通过阅读来回味那些曾经在舞台上经历过的美好时光,并试图从更广阔的视角去理解舞蹈的意义。《中外舞蹈作品赏析(第2卷)》这本书似乎能够满足我的这种需求。我希望它能够涵盖那些在我职业生涯中对我影响深远的经典作品,让我能够从新的角度去审视它们的艺术价值。我也期待书中能够有一些关于舞蹈家个人创作经历的分享,了解他们是如何将自己的情感和思想融入到舞蹈创作中的。更重要的是,我希望这本书能够帮助我重新连接我对舞蹈艺术的热情,让我感受到舞蹈作为一种生命表达方式的永恒魅力。

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我是一名正在学习舞蹈理论的学生,对于构建一个完整的舞蹈知识体系有着迫切的需求。《中外舞蹈作品赏析(第2卷)》这本书听起来像是为我量身定做的。我尤其看重书籍的学术性和严谨性,希望它在对作品进行赏析时,能够有扎实的理论支撑,并引用相关的学术研究和评论。我对书中关于不同文化背景下的舞蹈风格、历史发展脉络以及跨文化交流对舞蹈艺术影响的探讨非常感兴趣。我也希望作者在分析具体作品时,能够提供一些独特的视角,挑战我固有的认知,并启发我进行更深入的思考。这本书将是我在学习道路上重要的参考资料,我期待它能为我提供宝贵的学术养分,帮助我更好地理解和研究舞蹈艺术。

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这本书的封面设计就极具吸引力,色彩搭配沉稳而不失活力,整体视觉效果给人一种专业而又易于亲近的感觉。拿到手里,纸张的触感细腻柔滑,印刷清晰,无论是文字还是图片都呈现出高品质的质感。我尤其欣赏的是它将“中外”两个概念如此自然地融合在一起,从装帧上就暗示了内容的广度和深度。作为一个对舞蹈充满好奇,但又常常觉得门类繁多、难以深入的读者来说,这样的呈现方式无疑为我打开了一扇了解世界舞蹈艺术的大门。我对即将展开的阅读之旅充满了期待,想象着书中会描绘出怎样一幅幅生动的舞蹈画面,又会揭示出怎样的艺术奥秘。我希望这本书不仅仅是知识的堆砌,更能引发我内心的共鸣,让我感受到舞蹈作为一种跨越时空的语言所具有的独特魅力。

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我一直对舞蹈怀有浓厚的兴趣,尤其是在欣赏过一些世界级的舞剧和现代舞作品后,更是深深着迷于它们所传达的丰富情感和深刻思想。然而,在很多时候,我仅仅能看到表面的美感,却难以理解其背后所蕴含的文化背景、创作理念以及艺术家们想要表达的深层含义。《中外舞蹈作品赏析(第2卷)》这本书的出现,恰好填补了我在这方面的知识空白。我期待它能够带领我走进那些令我心动的舞蹈作品,从历史的维度去审视它们的演变,从艺术的视角去解读它们的精髓。我希望书中对每一部作品的分析都能足够细致,不仅仅是罗列一些事实,更能深入挖掘作品的灵魂,让我明白为什么这些舞蹈能够流传至今,并持续影响着一代又一代的观众。

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