具体描述
《东北师范大学音乐学院舞蹈通用教材:舞蹈动作开发与编舞技法教程》以戏剧中所说过的“天性解放”为完善动作层面的内涵和修养宗旨，是浅到“投人”，深到“境界”的训练方式。同样，在运动过程训练中也提高思维训练，就是我们创作者在内容上所寻找的“点子”。它是整个舞蹈作品的成功关键，是画龙点睛之处；它在教学中属于思维强化训练层面，是动作层面的宏观调控。第二层面也涉及动作行为上的多元设计设想，是一种微观制约。
作者简介
目录信息
前言 001
第YI章 动作开发与单人编舞技法， 001
第YI节 概述 00l
第二节 动作的类型 001
第三节 动作的造型与连接 004
第四节 连接的功能与种类 010
第五节 动机 011
第六节 遥程动作与短程动作 032
第二章 动作开发与双人舞编舞技法， 034
第YI节 概述 034{非接触部分 }
第二节 牵引 034
第三节 正空间与负空间 037{接触部分 }
第四节 接触的基础练习与理论支柱 042
第五节 实际操作环节 048
第六节 接触对抗与接触顺从 049
第七节 接触中的“点”与“面” 052
第八节 分 岔 057
第九节 托举 058
第三章 三人舞编舞技术训练 061
第YI节 概述 06l
第二节 “三个一”形式 06l
第三节 “二对一”形式 065
第四节 “三合一”形式 067
第五节 三人造型构成 07l
第六节 复合节 奏 074
第四章 通识课程赏析篇 076
第五章 通识课程体验篇 114
第YI部分 我用什么开始舞――运用身体的语言 114
第二部分 我用什么解构舞――感知舞蹈的节 奏 122
第六章 通识课程表现篇 136
第YI部分 我用什么释放舞――选择舞蹈的空间 136
第二部分 我用什么支撑舞――使用舞蹈的力量 148
编导手记 173
参考文献 182
后记 183
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
我最近在寻找一些能够帮助我深入理解舞蹈创作过程的书籍，毕竟我一直以来都是以表演为主，编舞方面经验尚浅，尤其是在如何将抽象的情感概念转化为具象的身体动作上，感到有些力不从心。偶然间，我在一个线上书店的推荐列表里看到了《舞蹈动作开发与编舞技法教程》，它的书名就直接戳中了我的需求，让我产生了一种“这正是我需要的”的直觉。拿到书后，我首先翻阅的是关于“动作开发”的部分，令我惊喜的是，它并没有急于展示各种花哨的技巧，而是从非常基础的身体感知和控制入手。 书中对于“身体意识”的训练方法，真的非常细致。它讲解了如何通过一系列的呼吸练习、伸展运动，以及对身体各个部位的精微感知，来唤醒沉睡的肌肉记忆，建立起舞者与自己身体之间更深层次的连接。我特别喜欢它关于“核心力量”的训练部分，它不仅仅是强调腹肌的锻炼，更是从整体性的角度，解释了核心力量如何支撑全身的稳定，如何影响动作的延展性和爆发力。我尝试了书中的一些练习，发现即使是简单的重心转移，在有了更强的身体意识后，也变得更加流畅和富有表现力。 接下来，我深入研究了“编舞技法”的部分。让我感到耳目一新的是，它将编舞的过程拆解成了一个个可操作的步骤，并且提供了多种不同的视角和方法。比如，在“主题构思”方面，它不仅仅是让我们从音乐或故事出发，还引导我们去关注日常生活中的细微之处，比如一个眼神、一个手势，甚至是一种天气，都可以成为编舞的灵感来源。它强调了“概念化”的重要性，如何在抽象的概念和具象的动作之间建立桥梁。 书中关于“动作语言”的探讨也让我受益匪浅。它将舞蹈动作比作是一种无声的语言，教会我们如何运用身体的线条、角度、速度、力量以及它们之间的组合，来表达各种各样复杂的情感和思想。我印象最深刻的是关于“对比与统一”的原则，它解释了如何在舞蹈中运用不同的动作风格、节奏速度、甚至是舞者的数量来制造视觉上的冲击力，同时又如何通过某种内在的联系来保持舞蹈的整体性。 在“空间运用”方面，这本书给我的启发尤为巨大。它不仅仅是讲解了舞台的平面概念，更是深入探讨了如何在三维空间中进行创作。它引入了“垂直性”、“水平性”以及“对角线”等概念，并详细解释了它们如何影响观众的视觉感知和情感体验。我开始重新审视自己在排练中的空间走位，并尝试运用书中的一些“空间编排”技巧，来让舞蹈更具层次感和立体感。 我还对书中关于“情绪表达”的分析很感兴趣。它不只是简单地告诉你“如何微笑”，而是深入探讨了情绪是如何通过身体的细微之处，比如肩膀的微微下垂、指尖的轻微颤抖来传递的。它甚至还引用了一些心理学理论，来解释不同情绪在身体上的表现方式。这对于我来说，是一次全新的认知，让我开始更加关注舞蹈中那些“看不见”的细节。 在“节奏与音乐”的处理上，这本书也给了我很多创新的想法。它不仅仅是强调了“跟上音乐”，而是引导我们去思考如何“驾驭音乐”，如何通过动作的起承转合来呼应甚至超越音乐本身。它讨论了“音乐的层次感”如何体现在舞蹈的动作层次中，以及如何通过“断奏”、“连奏”等音乐概念来丰富舞蹈的表现力。 让我感到惊喜的是，书中还专门开辟了章节来讨论“合作与互动”。它分享了一些成功的集体舞编排经验，强调了舞者之间如何通过眼神、身体的连接以及空间的呼应来实现默契的配合。这对于我目前正在筹备的集体舞蹈作品来说，提供了非常宝贵的指导。它让我在思考编舞时，不再仅仅关注个体的表达，也更加注重团队整体的化学反应。 另外，这本书对于“即兴创作”的指导也非常实用。它提供了一些基础的即兴框架和引导性的元素，帮助舞者在没有预设的情况下，也能快速地进行创造性表达。它鼓励我们打破思维定势，去拥抱未知，从而发现更多意想不到的动作和编舞灵感。这种开放性的教学方式，让我感到非常放松和投入。 总的来说，《舞蹈动作开发与编舞技法教程》这本书，为我打开了一扇通往更深层次舞蹈创作的大门。它不仅仅提供了技术上的指导，更重要的是，它激发了我对舞蹈艺术的更广阔的思考。我感觉自己不再是孤立地“跳舞”，而是开始理解了舞蹈背后更深层的逻辑和美学。这本书绝对是我近期阅读过的最有价值的舞蹈类书籍之一，我迫不及待地想将书中的理念应用到我的实际创作中去。
评分作为一个从小就对舞蹈有着浓厚兴趣，并且一直渴望能够将这份热情转化为实际创作能力的人，我在寻找一本能够提供系统性指导的书籍时，偶然发现了《舞蹈动作开发与编舞技法教程》。这本书的书名就直接击中了我的核心需求，它似乎能够指引我从基础的动作开发，一步步走向成熟的编舞技法。 初读这本书，我便被其对“动作开发”的深入解析所震撼。它没有仅仅停留在肌肉和骨骼的机械运作上，而是强调了“身体感知”和“身体意识”的重要性。书中提供了许多能够增强身体柔韧性、协调性和控制力的练习，这些练习的设计非常科学，并且能够帮助我更好地了解自己的身体，发掘身体的潜力。我尤其欣赏书中关于“核心稳定”和“延展性”的训练方法，它让我理解了如何通过调动身体的内在力量来完成更流畅、更有表现力的动作。 紧接着，我对“编舞技法”的部分进行了深入研究。令我惊喜的是，它并非简单地提供现成的舞蹈套路，而是教会了我一套创造性的方法论。从“灵感捕捉”开始，它引导我如何从日常生活、情感体验，甚至是抽象的概念中提取创作元素。随后，它详细讲解了如何将这些元素转化为具有表现力的身体动作，并运用“动作发展”的技巧，例如速度、幅度、方向、力度等的变化，来丰富和深化动作。 书中关于“空间运用”的讲解，更是给我带来了前所未有的启发。它让我意识到，空间本身也是一种强大的叙事工具。书中详细介绍了如何利用舞台的平面、垂直以及对角线来构建舞蹈的视觉层次和戏剧张力，如何通过舞者之间的空间距离来营造不同的情感氛围。我开始尝试在自己的练习中，去主动思考和设计空间的变化，这极大地丰富了我的舞蹈表达。 在“节奏与音乐”的处理上，这本书也为我提供了许多创新的思路。它不仅仅强调了“跟随音乐”，更是引导我们思考如何“与音乐对话”。它解释了音乐的旋律、节奏、和声如何与身体的运动相契合，以及如何通过动作的起承转合来呼应音乐的情感起伏。书中提供的“节奏转化”练习，帮助我更深入地理解了音乐的结构，并尝试用身体去“描绘”音乐的旋律。 此外，这本书对于“情感表达”的剖析也非常深入。它不仅仅关注面部表情和肢体语言，更是深入探讨了情感是如何通过身体的细微之处，如肩膀的微微下垂、指尖的轻微颤抖来传递的。它甚至引用了一些心理学理论，来解释不同情绪在身体上的表现方式，这让我意识到，真正的舞蹈是心灵的呐喊和情感的流淌。 令我惊喜的是，书中还专门开辟了章节讨论“合作与互动”。它分享了许多成功的集体舞编排经验，强调了舞者之间如何通过眼神、身体的连接以及空间的呼应来实现默契的配合。这对于我正在筹备的集体舞蹈作品来说，提供了宝贵的指导，让我意识到编舞不仅仅是关注个体表达，更要注重团队的化学反应。 另外，这本书对“风格化”的探讨，也给予了我很多启发。它解释了不同舞蹈流派风格的形成，以及舞者如何在掌握基础的同时，发展出属于自己的独特风格。这让我认识到，舞蹈不仅仅是技巧的堆砌，更是个性的表达。我开始思考如何将自己的理解和情感融入到动作中，让我的舞蹈更具“我”的特色。 总而言之，《舞蹈动作开发与编舞技法教程》这本书，不仅为我提供了实用的舞蹈技巧，更重要的是，它激发了我对舞蹈艺术的更深层次的思考。我感觉自己不再是孤立地“跳舞”，而是开始理解了舞蹈背后更深层的逻辑和美学。这本书无疑是我舞蹈道路上的一笔宝贵财富，我将继续深入研读，并在我的舞蹈实践中不断探索和创新。
评分作为一名对此刻接触过一些专业舞蹈领域的朋友，一直在寻找能够帮助我系统梳理并深化我对舞蹈创作理解的书籍。之前看过不少侧重于单一舞种技巧的书籍，但总觉得缺少一种贯穿始终的、能够指导从零开始构思并完成一个舞蹈作品的理论框架。《舞蹈动作开发与编舞技法教程》这本书，恰好填补了这一领域的空白，它不像一些教程那样只关注“怎么跳”，而是更深入地探究“为什么这么跳”，以及“如何创造性地跳”。 首先，它对于“动作开发”的阐释，并非仅仅停留在肌肉和骨骼的机械运动层面。书中所强调的“身体意识”的培养，以及如何通过感知身体的内在力量和平衡感来激发动作的潜能，这一点让我感到非常受启发。它解释了如何通过一系列细致的身体练习，来唤醒舞者对自身身体的掌控力，以及如何利用身体的自然连接来完成更流畅、更有表现力的动作。书中关于“核心的稳定”和“脊柱的延展”的讲解，让我对基础训练有了更深刻的理解，不再是盲目地模仿，而是知道如何去调动身体的正确发力点。 更让我印象深刻的是“编舞技法”部分的系统性。它不是简单地罗列各种编舞技巧，而是将编舞的过程拆解成了一个个逻辑清晰的阶段，从主题的构思、情感的提炼，到动作的生成、结构的搭建，再到细节的润色，都给予了非常详尽的指导。我特别欣赏它关于“动作转化”的论述，它教会我如何将抽象的情感、概念，甚至是生活中的某个瞬间，转化为具有独特风格的身体语言。它鼓励创造性的联想，让编舞不再是技术活，更是艺术的表达。 书中关于“空间运用”的章节，无疑是这本书的一大亮点。它不仅仅是关于舞台上的走位，更是将空间视为一种叙事工具。它详细讲解了如何利用空间的“平面性”、“纵深感”以及“方向性”，来构建舞蹈的视觉层次和戏剧张力。我开始学习如何去“阅读”空间，并尝试用身体去“书写”空间，这极大地拓展了我对舞蹈表现力的认知。它还分析了一些经典舞段在空间运用上的独到之处，让我受益匪浅。 在“节奏与音乐”的处理上，这本书也给了我很多创新的想法。它不仅仅是强调了“跟随音乐”，而是引导我们去思考如何“与音乐对话”。它解释了音乐的旋律、节奏、和声如何与身体的运动相契合，以及如何通过动作的起承转合来呼应音乐的情感起伏。书中提供的一些“节奏转化”的练习，帮助我更好地理解了音乐的结构，并尝试用身体去“描绘”音乐的旋律。 此外，这本书对于“情感表达”的剖析也非常深入。它不只是关于面部表情和肢体语言，更是深入探讨了情感是如何通过身体的细微之处，比如肩膀的微微下垂、指尖的轻微颤抖来传递的。它甚至还引用了一些心理学理论，来解释不同情绪在身体上的表现方式。这让我意识到，真正的舞蹈是心灵的呐喊和情感的流淌。 让我感到惊喜的是，书中还专门开辟了章节来讨论“合作与互动”。它分享了一些成功的集体舞编排经验，强调了舞者之间如何通过眼神、身体的连接以及空间的呼应来实现默契的配合。这对于我目前正在筹备的集体舞蹈作品来说，提供了非常宝贵的指导。它让我在思考编舞时，不再仅仅关注个体的表达，也更加注重团队整体的化学反应。 另外，这本书对于“风格化”的探讨，也给了我很多启发。它解释了不同舞蹈流派的风格是如何形成的，以及舞者如何在掌握基础的同时，发展出属于自己的独特风格。这让我意识到，舞蹈不仅仅是技巧的堆砌，更是个性的表达。我开始思考如何将自己的理解和情感融入到动作中，让我的舞蹈更具“我”的味道。 总而言之，《舞蹈动作开发与编舞技法教程》这本书，不仅仅是一本舞蹈技巧的指南，更是一本关于如何理解身体、如何表达情感、如何创造艺术的哲学指南。它为我打开了一扇通往更深层次舞蹈创作的大门，我非常庆幸能够发现这本书，它无疑是我舞蹈道路上的一笔宝贵财富。
评分作为一名对舞蹈艺术有着持久热情的爱好者，我一直在寻找一本能够系统地指导我从基础的动作开发到精深的编舞技法的书籍。《舞蹈动作开发与编舞技法教程》这本书，恰好填补了我在这一领域的知识空白。它不仅仅是教授舞蹈技巧，更是深入探讨了动作产生的原理和编舞的艺术逻辑。 首先，书中对“动作开发”的阐释，让我对身体有了全新的认识。它强调了“身体感知”和“身体意识”的重要性，并通过一系列科学的练习，帮助我更好地理解和控制自己的身体。我惊喜地发现，通过书中提供的关于柔韧性、协调性和核心力量的训练方法，我的身体变得更加灵活、更有表现力。特别是关于“关节活动范围”的讲解，让我明白了如何安全有效地扩展动作的幅度。 接着，我深入研究了“编舞技法”的部分。它没有给我提供一成不变的舞蹈范式，而是教会了我一套创造性的方法论。从“灵感捕捉”到“动作生成”，再到“结构设计”，它为我提供了一个清晰的编舞流程。我特别欣赏书中关于“动作转化”的技巧，它指导我如何将抽象的情感和概念转化为具体的身体动作，并运用“动作发展”的原则，使动作更具多样性和表现力。 书中对于“空间运用”的深入讲解，更是让我受益匪浅。它让我认识到，空间并非仅仅是舞者活动的背景，而是一种能够传递信息和情感的媒介。书中详细介绍了如何利用舞台的平面、垂直以及对角线来构建舞蹈的视觉层次和戏剧张力，如何通过舞者之间的空间关系来营造不同的情感氛围。我开始尝试在自己的练习中，去主动思考和设计空间的变化，这极大地丰富了我的舞蹈表现。 在“节奏与音乐”的处理上，这本书也为我提供了很多创新的思路。它不仅仅强调了“跟随音乐”，更是引导我们思考如何“与音乐对话”。它解释了音乐的旋律、节奏、和声如何与身体的运动相契合，以及如何通过动作的起承转合来呼应音乐的情感起伏。书中提供的“节奏转化”练习，帮助我更深入地理解了音乐的结构，并尝试用身体去“描绘”音乐的旋律。 此外，这本书对于“情感表达”的剖析也非常深入。它不仅仅关注面部表情和肢体语言，更是深入探讨了情感是如何通过身体的细微之处，如肩膀的微微下垂、指尖的轻微颤抖来传递的。它甚至引用了一些心理学理论，来解释不同情绪在身体上的表现方式，这让我意识到，真正的舞蹈是心灵的呐喊和情感的流淌。 令我惊喜的是，书中还专门开辟了章节讨论“合作与互动”。它分享了许多成功的集体舞编排经验，强调了舞者之间如何通过眼神、身体的连接以及空间的呼应来实现默契的配合。这对于我正在筹备的集体舞蹈作品来说，提供了宝贵的指导，让我意识到编舞不仅仅是关注个体表达，更要注重团队的化学反应。 另外，这本书对“风格化”的探讨，也给予了我很多启发。它解释了不同舞蹈流派风格的形成，以及舞者如何在掌握基础的同时，发展出属于自己的独特风格。这让我认识到，舞蹈不仅仅是技巧的堆砌，更是个性的表达。我开始思考如何将自己的理解和情感融入到动作中，让我的舞蹈更具“我”的特色。 总而言之，《舞蹈动作开发与编舞技法教程》这本书，不仅为我提供了实用的舞蹈技巧，更重要的是，它激发了我对舞蹈艺术的更深层次的思考。我感觉自己不再是孤立地“跳舞”，而是开始理解了舞蹈背后更深层的逻辑和美学。这本书无疑是我舞蹈道路上的一笔宝贵财富，我将继续深入研读，并在我的舞蹈实践中不断探索和创新。
评分我一直以来都对舞蹈艺术充满了热爱，并且渴望能够深入理解动作的本质以及如何将情感通过肢体语言表达出来。市面上有很多舞蹈教学书籍，但大多数都过于偏重某一种特定的舞蹈风格，或者仅仅是展示一些基础的动作组合。当我看到《舞蹈动作开发与编舞技法教程》这本书的名字时，我就被它所吸引了，因为它似乎能够提供一个更全面、更系统化的舞蹈学习框架。 拿到这本书后，我立刻被它对于“动作开发”部分的详细阐述所吸引。它不仅仅是讲解了肌肉如何发力，骨骼如何运动，更重要的是，它强调了“身体感知”和“身体记忆”的培养。书中提供了一系列能够增强身体柔韧性、协调性和控制力的练习，这些练习的设计非常科学，能够帮助我更好地了解自己的身体，并发现身体中潜在的可能性。我特别喜欢它关于“身体中心”的讲解，它让我理解了如何通过找到身体的内在平衡来完成更流畅、更有力量的动作。 在“编舞技法”方面，这本书更是给了我巨大的启发。它没有提供现成的舞蹈套路，而是教会了我一套创造性的方法论。它从“灵感捕捉”开始，引导我如何从日常生活中、从情感体验中、甚至是從一個抽象的概念中提取创作的元素。然后，它详细讲解了如何将这些元素转化为具有表现力的身体动作，以及如何运用“动作发展”的技巧，比如速度、幅度、方向、力度等的变化，来丰富和深化动作。 我对书中关于“空间运用”的讲解印象尤为深刻。它让我意识到，空间本身就是一种表达的语言。书中详细介绍了如何利用舞台的平面、垂直以及对角线来构建舞蹈的视觉层次和戏剧张力，如何通过舞者之间的空间距离来营造不同的情感氛围。我开始尝试在自己的练习中，去主动思考和设计空间的变化，这让我的舞蹈练习变得更加丰富多彩。 在“节奏与音乐”的处理上，这本书也给了我很多创新的想法。它不仅仅是强调了“跟随音乐”，更是引导我们去思考如何“与音乐对话”。它解释了音乐的旋律、节奏、和声如何与身体的运动相契合，以及如何通过动作的起承转合来呼应音乐的情感起伏。书中提供的一些“节奏转化”的练习，帮助我更好地理解了音乐的结构，并尝试用身体去“描绘”音乐的旋律。 此外，这本书对于“情感表达”的剖析也非常深入。它不只是关于面部表情和肢体语言，更是深入探讨了情感是如何通过身体的细微之处，比如肩膀的微微下垂、指尖的轻微颤抖来传递的。它甚至还引用了一些心理学理论，来解释不同情绪在身体上的表现方式。这让我意识到，真正的舞蹈是心灵的呐喊和情感的流淌。 让我感到惊喜的是，书中还专门开辟了章节来讨论“合作与互动”。它分享了一些成功的集体舞编排经验，强调了舞者之间如何通过眼神、身体的连接以及空间的呼应来实现默契的配合。这对于我目前正在筹备的集体舞蹈作品来说，提供了非常宝贵的指导。它让我在思考编舞时，不再仅仅关注个体的表达，也更加注重团队整体的化学反应。 另外，这本书对于“风格化”的探讨，也给了我很多启发。它解释了不同舞蹈流派的风格是如何形成的，以及舞者如何在掌握基础的同时，发展出属于自己的独特风格。这让我意识到，舞蹈不仅仅是技巧的堆砌，更是个性的表达。我开始思考如何将自己的理解和情感融入到动作中，让我的舞蹈更具“我”的味道。 总而言之，《舞蹈动作开发与编舞技法教程》这本书，为我打开了一扇通往更深层次舞蹈创作的大门。它不仅仅提供了技术上的指导，更重要的是，它激发了我对舞蹈艺术的更广阔的思考。我感觉自己不再是孤立地“跳舞”，而是开始理解了舞蹈背后更深层的逻辑和美学。这本书绝对是我近期阅读过的最有价值的舞蹈类书籍之一，我迫不及待地想将书中的理念应用到我的实际创作中去。
评分这本书，说实话，我是在书店里偶然翻到的。当时我正为自己的舞蹈工作室寻找一些新的教材，希望能给学员们带来更系统、更有趣的学习体验。我的工作室主要面向青少年，他们对舞蹈充满热情，但往往缺乏专业的指导和理论支持。市面上有很多舞蹈教程，但大多侧重于基础技巧的演示，而缺乏对动作背后原理的深入剖析，以及如何将这些技巧融合成有表现力的编舞。当我看到《舞蹈动作开发与编舞技法教程》这个名字时，我立刻被它吸引了。我抱着试试看的心态，翻阅了几页。 开篇的章节，它没有直接跳入到复杂的动作示范，而是从人体构造学和生物力学入手，详细解释了每一个基础动作是如何产生的，涉及哪些肌肉群的运动，以及如何通过调整身体重心、发力点来达到更流畅、更有力量的表达。这一点让我非常惊喜，因为这正是很多学生在学习舞蹈时容易忽略的根本。它不仅仅是告诉“怎么跳”，而是深入浅出地讲解了“为什么这么跳”。我特别欣赏它在讲解腰部动作时，详细阐述了脊柱的灵活性、骨盆的转动以及腹部核心肌肉的作用，并结合了不同的身体角度和发力时机，让抽象的理论变得具体可感。 接着，这本书的内容开始转向了编舞的技法。它并没有提供现成的舞蹈片段，而是像一位耐心的老师，一步步引导读者如何去“创造”。它讲解了如何从一个主题、一个情感、一个故事出发，提炼出动作的种子，如何运用对比、重复、变化等编舞原则来构建舞蹈的结构。我尤其对它关于“动作发展”的部分印象深刻。它不仅仅是简单地将动作组合，而是强调如何在一个基础动作上进行延伸、变形，赋予其不同的风格和含义。例如，它通过一个简单的“伸展”动作，演示了如何通过加快速度、改变手臂姿态、加入重心转移等方式，将其演变成愤怒、渴望、喜悦等不同情绪的表达。 在节奏的运用上，这本书也给出了非常详尽的指导。它不仅仅讨论了跟随音乐的节奏，更深入地探讨了如何运用节奏的对比、断裂、停顿来制造戏剧张力，如何通过动作的快慢变化来呼应音乐的情绪起伏。书中列举了许多例子，说明同一个音乐片段，通过不同的节奏处理，可以呈现出截然不同的舞蹈风格。我尝试着将书中关于“节奏层次”的理论应用到我工作室的课堂上，发现学生们对音乐的感知能力有了显著提升，他们不再是被动地跟随音乐，而是开始主动地思考如何用身体去“说话”。 我最喜欢的部分之一是关于“空间运用”的章节。它不仅仅是讲解了舞台的范围，更是引导读者思考空间中的“线条”、“方向”、“平面”以及它们之间的关系。书中有大量的插图和示意图，展示了舞者如何在不同的空间维度中移动、组合，以及如何利用空间来塑造人物情感和舞蹈的视觉效果。它还提到了“镜像”和“呼应”等概念，如何让舞者之间通过空间上的互动产生更丰富的化学反应。我甚至觉得，这本书的某些部分，已经上升到了哲学的高度，它在探讨身体与空间、个体与群体、以及舞蹈与存在的关联。 这本书在“情感表达”方面也做得非常出色。它没有止步于技巧的完美，而是鼓励舞者去挖掘动作背后的情感张力。它讲解了如何通过面部表情、眼神、肢体微小的颤动来传递复杂的情感，以及如何将情感融入到每一个动作的细节中。书中还穿插了一些著名的舞蹈作品分析，深入剖析了这些作品是如何通过动作和情感的完美结合而打动人心的。这让我意识到，真正的舞蹈不仅仅是身体的运动，更是心灵的呐喊和情感的流淌。 作为一个曾经的舞者，现在是编舞指导，我深知理论与实践结合的重要性。这本书在这方面做得非常到位。它在讲解每一个编舞技法时，都会提供相应的练习方法和案例分析，让读者能够快速将理论转化为实际操作。我特别欣赏它在“即兴创作”部分的指导。它提供了一些基础的即兴框架和引导性问题，鼓励读者在没有预设的情况下，通过身体的反应和想象力来自由地探索动作的可能性。这对于激发舞者的创造力至关重要。 这本书的语言风格非常严谨又不失趣味。它使用了大量的舞蹈专业术语，但同时又通过生动的比喻和形象的描述，让这些术语变得易于理解。即使是初学者，也能在阅读中感受到舞蹈的魅力和深度。书中的排版也很合理，图文并茂，重点突出，阅读起来非常流畅。我常常会带着这本书去排练厅，一边看着书上的指导，一边和我的学生一起实践，效果非常好。 我还在书中找到了一些关于“风格化”的探讨。它解释了不同的舞蹈流派是如何形成其独特的风格，以及舞者如何在掌握基本功的基础上，发展出属于自己的个人风格。这对于那些希望在舞蹈领域有所建树的年轻人来说，是非常宝贵的财富。它鼓励个性化的表达，而不是千篇一律的模仿。我甚至觉得，这本书可以作为所有舞蹈爱好者的启蒙读物，因为它能够帮助人们建立起对舞蹈更全面、更深刻的认识。 总而言之，《舞蹈动作开发与编舞技法教程》这本书，让我看到了舞蹈创作的无限可能。它不仅仅是一本技法教程，更是一本关于如何理解身体、如何表达情感、如何创造艺术的哲学指南。它填补了我工作室教材上的一个重要空白，也让我对未来的教学充满了信心。我强烈推荐这本书给所有热爱舞蹈、渴望提升自己的人。它将是你舞蹈旅程中一位不可或缺的良师益友。
评分我对舞蹈的热爱由来已久，并且一直渴望能够掌握编舞的技艺，将脑海中的创意转化为肢体语言。在我寻觅能够系统性指导我学习舞蹈动作开发和编舞技巧的书籍时，《舞蹈动作开发与编舞技法教程》这本书，如同一盏明灯，指引了我前进的方向。它的内容全面而深入，为我提供了从基础到进阶的完整学习路径。 首先，书中对于“动作开发”的讲解，让我对身体有了更深刻的理解。它不仅仅是关注肌肉和骨骼的运动，更是强调了“身体意识”和“身体感知”的培养。通过书中提供的一系列科学的练习，我能够更好地了解和控制自己的身体，提升身体的柔韧性、协调性和核心力量。我尤其惊叹于书中对“动作的延展性”和“力量的传导”的解释，它让我明白了如何才能使动作更加流畅且富有爆发力。 接着，我对“编舞技法”的部分进行了深入的学习。它并没有提供固定的舞蹈范式，而是教会了我一套创造性的方法论。从“灵感捕捉”到“动作生成”，再到“结构设计”，它为我提供了一个清晰的编舞流程。我特别欣赏书中关于“动作转化”的技巧，它指导我如何将抽象的情感和概念转化为具体的身体动作，并运用“动作发展”的原则，使动作更具多样性和表现力。 书中对“空间运用”的讲解，给我带来了巨大的启发。它让我意识到，空间本身就是一种强大的叙事工具。书中详细介绍了如何利用舞台的平面、垂直以及对角线来构建舞蹈的视觉层次和戏剧张力，如何通过舞者之间的空间关系来营造不同的情感氛围。我开始尝试在自己的练习中，去主动思考和设计空间的变化，这极大地丰富了我的舞蹈表现。 在“节奏与音乐”的处理上，这本书也为我提供了很多创新的思路。它不仅仅强调了“跟随音乐”，更是引导我们思考如何“与音乐对话”。它解释了音乐的旋律、节奏、和声如何与身体的运动相契合，以及如何通过动作的起承转合来呼应音乐的情感起伏。书中提供的“节奏转化”练习，帮助我更深入地理解了音乐的结构，并尝试用身体去“描绘”音乐的旋律。 此外，这本书对于“情感表达”的剖析也非常深入。它不仅仅关注面部表情和肢体语言，更是深入探讨了情感是如何通过身体的细微之处，如肩膀的微微下垂、指尖的轻微颤抖来传递的。它甚至引用了一些心理学理论，来解释不同情绪在身体上的表现方式，这让我意识到，真正的舞蹈是心灵的呐喊和情感的流淌。 令我惊喜的是，书中还专门开辟了章节讨论“合作与互动”。它分享了许多成功的集体舞编排经验，强调了舞者之间如何通过眼神、身体的连接以及空间的呼应来实现默契的配合。这对于我正在筹备的集体舞蹈作品来说，提供了宝贵的指导，让我意识到编舞不仅仅是关注个体表达，更要注重团队的化学反应。 另外，这本书对“风格化”的探讨，也给予了我很多启发。它解释了不同舞蹈流派风格的形成，以及舞者如何在掌握基础的同时，发展出属于自己的独特风格。这让我认识到，舞蹈不仅仅是技巧的堆砌，更是个性的表达。我开始思考如何将自己的理解和情感融入到动作中，让我的舞蹈更具“我”的特色。 总而言之，《舞蹈动作开发与编舞技法教程》这本书，不仅为我提供了实用的舞蹈技巧，更重要的是，它激发了我对舞蹈艺术的更深层次的思考。我感觉自己不再是孤立地“跳舞”，而是开始理解了舞蹈背后更深层的逻辑和美学。这本书无疑是我舞蹈道路上的一笔宝贵财富，我将继续深入研读，并在我的舞蹈实践中不断探索和创新。
评分作为一名一直对舞蹈艺术抱有浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找能够帮助我系统学习舞蹈动作开发和编舞技法的书籍。我希望能够理解动作背后的原理，并掌握创造性编排的能力。《舞蹈动作开发与编舞技法教程》这本书，正是满足了我对这些方面的渴求。它的内容非常丰富，涵盖了从基础的身体训练到复杂的编舞理论，为我提供了一个全面的学习路径。 书中对于“动作开发”部分的讲解，让我耳目一新。它不仅仅是教导我如何模仿某个特定的动作，而是引导我深入理解身体的构造和运动规律。它详细阐述了肌肉如何工作，骨骼如何协调，以及如何通过呼吸来带动身体的律动。我特别欣赏书中关于“身体的整体性”的论述，它强调了身体各个部位之间的联动关系，以及如何通过提升身体的控制力和感知力来完成更流畅、更有表现力的动作。我按照书中的指导进行了许多基础练习，发现自己的身体变得更加灵活和有力。 在“编舞技法”方面，这本书更是给了我巨大的启发。它没有提供现成的舞蹈套路，而是教导我一套创造性的方法论。它从“灵感捕捉”开始，引导我如何从日常生活中、从情感体验中、甚至是從一個抽象的概念中提取创作的元素。然后，它详细讲解了如何将这些元素转化为具有表现力的身体动作，以及如何运用“动作发展”的技巧，比如速度、幅度、方向、力度等的变化，来丰富和深化动作。 我对书中关于“空间运用”的讲解印象尤为深刻。它让我意识到，空间本身就是一种表达的语言。书中详细介绍了如何利用舞台的平面、垂直以及对角线来构建舞蹈的视觉层次和戏剧张力，如何通过舞者之间的空间距离来营造不同的情感氛围。我开始尝试在自己的练习中，去主动思考和设计空间的变化，这让我的舞蹈练习变得更加丰富多彩。 在“节奏与音乐”的处理上，这本书也给了我很多创新的想法。它不仅仅是强调了“跟随音乐”，更是引导我们去思考如何“与音乐对话”。它解释了音乐的旋律、节奏、和声如何与身体的运动相契合，以及如何通过动作的起承转合来呼应音乐的情感起伏。书中提供的一些“节奏转化”的练习，帮助我更好地理解了音乐的结构，并尝试用身体去“描绘”音乐的旋律。 此外，这本书对于“情感表达”的剖析也非常深入。它不只是关于面部表情和肢体语言，更是深入探讨了情感是如何通过身体的细微之处，比如肩膀的微微下垂、指尖的轻微颤抖来传递的。它甚至还引用了一些心理学理论，来解释不同情绪在身体上的表现方式。这让我意识到，真正的舞蹈是心灵的呐喊和情感的流淌。 让我感到惊喜的是，书中还专门开辟了章节来讨论“合作与互动”。它分享了一些成功的集体舞编排经验，强调了舞者之间如何通过眼神、身体的连接以及空间的呼应来实现默契的配合。这对于我目前正在筹备的集体舞蹈作品来说，提供了非常宝贵的指导。它让我在思考编舞时，不再仅仅关注个体的表达，也更加注重团队整体的化学反应。 另外，这本书对于“风格化”的探讨，也给了我很多启发。它解释了不同舞蹈流派的风格是如何形成的，以及舞者如何在掌握基础的同时，发展出属于自己的独特风格。这让我意识到，舞蹈不仅仅是技巧的堆砌，更是个性的表达。我开始思考如何将自己的理解和情感融入到动作中，让我的舞蹈更具“我”的味道。 总而言之，《舞蹈动作开发与编舞技法教程》这本书，为我打开了一扇通往更深层次舞蹈创作的大门。它不仅仅提供了技术上的指导，更重要的是，它激发了我对舞蹈艺术的更广阔的思考。我感觉自己不再是孤立地“跳舞”，而是开始理解了舞蹈背后更深层的逻辑和美学。这本书绝对是我近期阅读过的最有价值的舞蹈类书籍之一，我迫不及待地想将书中的理念应用到我的实际创作中去。
评分我一直以来对舞台艺术有着浓厚的兴趣，尤其钟情于那些能够用肢体语言诉说故事的舞蹈。虽然我本身并没有接受过系统的舞蹈训练，但通过观看各种演出和阅读相关书籍，我逐渐对舞蹈的创作过程产生了浓厚的兴趣。在寻找一本能够系统性地讲解舞蹈动作开发和编舞技法的书籍时，我无意中看到了《舞蹈动作开发与编舞技法教程》，书名中“开发”和“编舞技法”这样的关键词，让我觉得它可能就是我一直在寻找的那本“宝典”。 这本书最让我感到惊喜的地方在于，它并没有直接跳入到编舞的复杂技巧，而是将重点放在了“动作开发”的基础训练上。它深入浅出地讲解了人体解剖学和生物力学在舞蹈中的应用，详细阐述了每一个基础动作是如何通过肌肉的收缩、伸展、以及骨骼的联动来完成的。我尤其对它关于“关节的灵活性”和“肌肉的协调性”的训练部分印象深刻。书中提供了许多能够增强身体柔韧度和控制力的练习，我按照书中的指导尝试着进行，发现自己的身体仿佛被唤醒了一般，变得更加听话和灵活。 接着，书中开始转向了“编舞技法”的核心内容。它并没有提供一些固定的舞蹈套路，而是教导读者如何建立自己的“动作库”，如何从日常生活中提取和转化动作元素，以及如何运用各种“动作发展”的技巧来丰富和深化动作。我非常欣赏它关于“动作的连续性”和“动作的对比性”的论述，它教会我如何将看似不相关的动作流畅地连接起来，同时又如何通过动作的突然变化来制造戏剧张力。 在“空间运用”方面，这本书给我的启发尤为巨大。它将舞台空间视为一个充满无限可能的“画布”，教会我如何从不同的维度去思考空间，如何利用舞台的平面、垂直以及对角线来构建舞蹈的视觉语言。书中还详细讲解了“空间关系”的原则，比如舞者之间的距离、方向、以及他们与舞台边缘的关系，如何影响观众的感知和情感。我开始重新审视自己在练习时的走位，并尝试运用书中的一些“空间编排”的技巧，来让我的舞蹈更具层次感和动感。 我特别喜欢书中关于“节奏与音乐”的分析。它不仅仅是讲解了如何“跟随音乐”，更是深入探讨了如何“驾驭音乐”。它解释了音乐的旋律、节奏、和声如何与身体的运动相契合，以及如何通过动作的起承转合来呼应音乐的情感起伏。书中提供的一些“节奏转化”的练习，帮助我更好地理解了音乐的结构，并尝试用身体去“描绘”音乐的旋律。 此外，这本书还涉及了“情感表达”的诸多方面。它不仅仅是关于面部表情和肢体语言，更是深入探讨了情感是如何通过身体的细微之处，比如肩膀的微微下垂、指尖的轻微颤抖来传递的。它甚至还引用了一些心理学理论，来解释不同情绪在身体上的表现方式。这让我意识到，真正的舞蹈是心灵的呐喊和情感的流淌。 在“编舞结构”的构建上，这本书也提供了非常清晰的指导。它讲解了如何从一个主题或一个概念出发，提炼出舞蹈的核心思想，然后通过“起、承、转、合”的结构来组织舞蹈的段落，形成一个完整的叙事。它还提到了“重复”、“变化”、“对比”等编舞原则，帮助我更好地组织舞蹈的层次和节奏。 我还要特别提到书中关于“即兴创作”的部分。它提供了一些非常实用的即兴框架和引导性元素，鼓励舞者在没有预设的情况下，通过身体的反应和想象力来自由地探索动作的可能性。这对于激发舞者的创造力至关重要，也让我对“即兴”这个充满魅力的领域产生了更浓厚的兴趣。 总的来说，《舞蹈动作开发与编舞技法教程》这本书，为我打开了一扇通往更深层次舞蹈创作的大门。它不仅仅提供了技术上的指导，更重要的是，它激发了我对舞蹈艺术的更广阔的思考。我感觉自己不再是孤立地“跳舞”，而是开始理解了舞蹈背后更深层的逻辑和美学。这本书绝对是我近期阅读过的最有价值的舞蹈类书籍之一，我迫不及待地想将书中的理念应用到我的实际创作中去。
评分我是一名舞蹈爱好者，虽然不是专业科班出身，但对舞蹈的热情一直非常高涨。我常常会自己在家跟着视频练习，也参加过一些社区的舞蹈班。然而，我总觉得自己在动作的连接和情感的表达上，似乎总是差那么一点火候，很多时候只是机械地模仿，而无法真正体会到动作的内涵。直到我偶然发现了《舞蹈动作开发与编舞技法教程》这本书，我仿佛找到了失散多年的朋友。 这本书的开篇，并没有直接展示那些令人眼花缭乱的舞步，而是从非常基础的“身体感知”入手。它非常细致地讲解了如何去感受身体的每一个部位，如何去体会肌肉的舒张与收缩，以及如何通过呼吸来带动整个身体的运动。我印象特别深刻的是关于“身体中心”的描述，它并没有简单地将身体中心定义在肚脐，而是强调了身体的整体协调性和内在的平衡感。我尝试了书中的一些针对性的练习，发现自己在站立、行走时，身体都变得更加稳定和放松。 紧接着，书中开始探讨“动作发展”的理论。它非常有条理地讲解了如何从一个简单的动作出发，通过速度、力量、幅度、方向等元素的改变，将其发展成更具表现力和多样性的动作。我特别欣赏它在“动作组合”部分的讲解，它并没有提供现成的组合，而是提供了一套逻辑清晰的方法论，让我能够自己去探索和创造新的动作序列。它强调了“动作的逻辑性”，即每一个动作都应该是有目的、有方向的，而不是随意拼凑。 在“编舞技法”方面，这本书更是给了我巨大的启发。它将编舞的过程分解成了几个关键的步骤，从灵感的捕捉到主题的提炼，再到动作的生成和结构的设计，都给予了非常详细的指导。我尤其喜欢它关于“情绪转化”的讨论，它教会我如何将抽象的情感，比如喜悦、悲伤、愤怒，转化为具体的身体动作和姿态。它甚至还提供了一些“情绪词汇表”，帮助我们联想和发散。 书中关于“空间运用”的讲解也让我大开眼界。我之前只知道在舞台上走位，但这本书却让我认识到了空间本身的“能量”和“含义”。它讲解了如何利用舞台的平面、垂直以及对角线来创造视觉上的层次感和动感，如何通过舞者之间的空间距离来营造不同的情感氛围。我开始尝试在自己练习时，去主动思考和设计空间的变化，这让我的舞蹈练习变得更加丰富多彩。 我对书中“节奏与音乐”的分析也非常着迷。它不仅仅是讲解了如何“跟上音乐”，更是探讨了如何“与音乐对话”。它解释了音乐的旋律、节奏、和声如何与身体的运动相契合，以及如何通过动作的起承转合来呼应音乐的情感起伏。我甚至发现，这本书提供的一些节奏训练方法，对于提升我对音乐的敏感度非常有帮助。 此外，这本书还包含了许多关于“风格化”的思考。它解释了不同舞蹈流派的风格是如何形成的，以及舞者如何在掌握基础的同时，发展出属于自己的独特风格。这让我意识到，舞蹈不仅仅是技巧的堆砌，更是个性的表达。我开始思考如何将自己的理解和情感融入到动作中，让我的舞蹈更具“我”的味道。 我特别欣赏这本书的“实践性”。它不仅仅是停留在理论层面，而是提供了大量的练习方法和案例分析，让读者能够将学到的知识立刻应用到实践中。我经常会带着这本书去感受身体的变化，去尝试书中的每一个练习，并且惊喜地发现，我的身体正在变得更加灵活、更有力量，我的舞蹈也变得更加流畅和富有表现力。 这本书的语言非常清晰易懂，即使对于没有专业背景的读者来说，也不会感到晦涩难懂。它用生动形象的比喻和大量的插图，将抽象的舞蹈理论变得具体可感。排版也很精美，阅读体验非常好。我感觉这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地引导我一步步走向更广阔的舞蹈世界。 总而言之，《舞蹈动作开发与编舞技法教程》这本书，极大地丰富了我对舞蹈的理解。它不仅教授了我实用的编舞技法，更重要的是，它点燃了我内心深处对舞蹈艺术的探索欲。我非常庆幸能够发现这本书，它无疑是我舞蹈道路上的一笔宝贵财富，我将继续深入研读，并在我的舞蹈实践中不断探索和创新。
评分这个舞蹈编导还是蛮不错的 我又看了本没人评价的书。。。
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