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出版者:吉林人民出版社

作者:江东、祝嘉怡 编著

出品人:

页数:207

译者:

出版时间:2009-10

价格:26.00元

装帧:平装

isbn号码:9787206062742

丛书系列:图说世界文化系列

图书标签:

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璀璨的文明之光：环球建筑史话 一部追溯人类智慧与匠心、跨越数千年光阴的建筑文明恢弘史诗。 本书并非聚焦于轻盈曼妙的肢体艺术，而是将目光投向了人类文明进程中那些凝固的梦想、不朽的结构——宏伟的建筑。它以时间为轴，以地域为径，带领读者穿梭于人类历史上最引人入胜的建筑奇迹背后，探寻那些塑造了我们生活空间、承载了信仰与权力的实体构造。 第一章：泥土与巨石的低语——史前与古代文明的奠基之作 我们将从史前人类最早的庇护所开始，审视巨石阵（Stonehenge）如何以其神秘的排列，揭示了早期天文学和集体劳动的智慧。随后，我们的旅程将抵达尼罗河畔，深入古埃及金字塔的内部结构，探讨工匠们如何在没有现代工具的情况下，实现如此惊人的几何精确度。我们不仅仅描述胡夫金字塔（Great Pyramid of Giza）的宏伟，更会剖析其蕴含的宇宙观和宗教意义——一座通往永生的阶梯。 在美索不达米亚的平原上，我们将考察苏美尔人的“空中花园”——宏伟的齐库拉特（Ziggurat）。这些层层上升的台地，既是祭祀的场所，也是城市权力的象征。从巴比伦城墙的辉煌，到空中花园的传说，我们试图还原一个被泥砖和火焰塑造的古老帝国。 第二章：秩序与永恒的尺度——古希腊与古罗马的结构革命 当我们抵达爱琴海的阳光下，世界迎来了古典主义的曙光。本书将详细拆解雅典卫城（Acropolis）的精髓，重点分析多立克、爱奥尼克和科林斯三大柱式的演变及其象征意义。帕特农神庙（Parthenon）不再仅仅是一堆大理石，而是被视为人类理性与和谐的完美体现。我们将深入研究希腊人对黄金分割的运用，以及他们如何通过微妙的“视错觉矫正”（Entasis）来实现视觉上的完美平衡。 紧接着，镜头转向罗马。罗马人是工程学的真正大师。他们不仅继承了希腊的美学，更以实用主义革新了建筑技术。本书将详尽介绍混凝土（Opus Caementicium）的发明如何彻底改变了建造的可能性。从宏伟的万神殿（Pantheon）那令人叹为观止的无筋混凝土穹顶，到庞大的竞技场（Colosseum）的复杂拱券系统，再到绵延千里的引水渠（Aqueduct），我们展现了罗马帝国如何通过建筑来巩固其统治和管理广袤的疆域。我们还会审视罗马浴场（Thermae）如何成为城市社交生活的核心，以及罗马住宅（Domus）的内部布局。 第三章：信仰的穹顶与光线的颂歌——中世纪的宗教建筑 中世纪的建筑叙事，核心是信仰的具象化。我们首先进入拜占庭帝国，考察伊斯坦布尔的圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia）。这座建筑如何巧妙地将巨型穹顶置于方形基座之上，创造出“漂浮的圆顶”的震撼效果，以及其中所蕴含的基督教神学表达。 随后，我们聚焦西欧的罗马式（Romanesque）和哥特式（Gothic）建筑的对抗与融合。罗马式建筑以其厚重的墙壁、圆拱和相对较低的窗户，体现了一种坚实、内敛的防御姿态。然而，哥特式建筑则是一场向天空的极致攀升。本书将以沙特尔大教堂（Chartres Cathedral）或巴黎圣母院（Notre Dame de Paris）为例，详细解析飞扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）如何协同作用，将墙体转化为轻盈的骨架，从而允许引入巨幅的彩色玻璃窗，使光线成为建筑中最重要的“材料”。 第四章：复兴的辉煌与理性的回归——文艺复兴与巴洛克 十五世纪的意大利，建筑师们重新将目光投向了古典世界的几何与比例。文艺复兴不仅仅是艺术风格的回归，更是以人为本、强调清晰逻辑和数学完美性的哲学体现。布鲁内莱斯基（Brunelleschi）如何攻克佛罗伦萨大教堂穹顶的难题，成为一个关于人类智力自信的里程碑事件。我们探讨阿尔伯蒂（Alberti）和帕拉第奥（Palladio）如何通过严谨的几何学和对古罗马文献的重新解读，确立了影响后世数百年的“古典复兴”标准。 然而，这种宁静的理性很快被巴洛克（Baroque）的戏剧性和情感张力所取代。巴洛克建筑，尤其在意大利和奥地利，追求运动感、夸张的装饰和光影的强烈对比。本书将分析贝尼尼（Bernini）和博罗米尼（Borromini）的作品，展示他们如何运用曲线、椭圆和不断变化的立面，创造出一种使人沉浸其中的感官体验，试图在物质世界中重现神圣的宏大叙事。 第五章：工业时代的介入与风格的迷失——从新古典主义到现代主义的冲突 随着蒸汽机的轰鸣，建筑材料和建造速度迎来了前所未有的变革。铁、钢和玻璃开始登上历史舞台。本书将探讨新古典主义（Neoclassicism）如何作为对启蒙运动理性精神的回应，试图在政府建筑和公共空间中恢复古罗马和希腊的庄严感。 然而，真正的革命发生在工业革命的后期。水晶宫（The Crystal Palace）展示了预制结构和玻璃幕墙的巨大潜力。本书会深入探讨这种技术进步如何催生了对传统装饰的摒弃。从芝加哥学派（Chicago School）的摩天大楼开端，到包豪斯（Bauhaus）对“形式服从功能”的宣言，再到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”，现代主义建筑运动是一场激烈的哲学辩论，试图为机器时代的人类生活创造全新的、清晰的、去装饰化的空间范式。 第六章：多样性的回响与未来的图景——后现代主义与当代建筑 二十世纪下半叶，现代主义的单一、冷峻的面貌引发了反思。后现代主义（Postmodernism）的出现标志着对历史符号、装饰元素和地方文脉的重新接纳，正如密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）的名言“少即是多”的反面——“少即是乏味”。 本书最后将目光投向当代。我们分析盖里（Frank Gehry）的解构主义（Deconstructivism）如何挑战传统的结构逻辑，以及扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）如何运用参数化设计来创造流动的、非欧几里得的空间。我们将探讨可持续性、绿色建筑和城市化压力如何重塑我们对“好建筑”的定义，并展望智能材料和数字建造技术将如何继续书写人类与居住环境的永恒对话。 本书承诺： 这是一部关于人类如何用石头、泥土、钢铁和玻璃来定义自身文明的深度解读，是对人类空间创造力的致敬。它记录的不是舞台上的表演，而是我们脚下、头顶那片永恒不朽的艺术形态。

评分☆☆☆☆☆

原来舞蹈的世界这么博大精深，我深深的被感染了。 话说，感觉舞者待遇不公，与音乐行业相比，对艺术的投入和产出严重不成正比。

评分☆☆☆☆☆

原来舞蹈的世界这么博大精深，我深深的被感染了。 话说，感觉舞者待遇不公，与音乐行业相比，对艺术的投入和产出严重不成正比。

评分☆☆☆☆☆

原来舞蹈的世界这么博大精深，我深深的被感染了。 话说，感觉舞者待遇不公，与音乐行业相比，对艺术的投入和产出严重不成正比。

评分☆☆☆☆☆

原来舞蹈的世界这么博大精深，我深深的被感染了。 话说，感觉舞者待遇不公，与音乐行业相比，对艺术的投入和产出严重不成正比。

评分☆☆☆☆☆

原来舞蹈的世界这么博大精深，我深深的被感染了。 话说，感觉舞者待遇不公，与音乐行业相比，对艺术的投入和产出严重不成正比。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《图说世界舞蹈》这本书时，我简直被书中呈现出的视觉盛宴所震撼。我原以为舞蹈只是少数人才能欣赏的艺术，但这本书用最直观的方式，将不同文化的舞蹈魅力呈现在我眼前。我最先被吸引的是那些充满异域风情的舞蹈，比如热情奔放的巴西桑巴，它仿佛能瞬间将我带入一个充满活力与色彩的世界。书中对桑巴的起源、不同风格以及标志性动作的介绍，让我对这项充满激情的舞蹈有了更深刻的理解。我还特别喜欢书中对古典芭蕾的介绍，那些舞者如同天鹅般轻盈优雅的身姿，以及他们通过肢体语言所传达的细腻情感，都让我深深着迷。书本不仅展示了舞蹈的“形”，更深入地阐述了舞蹈背后的“神”。我从书中了解到，很多舞蹈不仅仅是为了娱乐，更是为了表达信仰、庆祝丰收、传承历史。比如，非洲某些部落的舞蹈，就是与自然、与祖先沟通的一种方式。这本书让我明白，舞蹈是人类最古老、最普遍的艺术形式之一，它能够跨越语言和文化的障碍，连接人与人之间的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本《图说世界舞蹈》绝对是我最近读过的最令人惊艳的图书之一！我一直对舞蹈充满好奇，但总觉得有些遥远，难以触及。这本书就像一把金钥匙，为我打开了通往全球舞蹈世界的大门。从一开始，我就被书中精美的插图深深吸引，每一页都仿佛是一幅精心绘制的画卷，将不同地域、不同风格的舞蹈艺术栩栩如生地呈现在我眼前。我惊叹于书中对细节的捕捉，无论是印度古典舞演员华丽的服饰、精湛的手势，还是非洲部落舞者充满力量的肢体表达，都通过图片得到了淋漓尽致的展现。更让我惊喜的是，这本书不仅仅是图片的堆砌，它还提供了详实而易懂的文字介绍，深入浅出地解释了每一种舞蹈的历史渊源、文化背景、基本技巧以及在不同社会中的意义。我尤其喜欢关于芭蕾舞的章节，它不仅介绍了芭蕾的起源和发展，还详细阐述了不同时期的代表性作品和舞者，让我对这项优雅而严谨的艺术有了更深刻的理解。而当我翻到拉丁美洲的桑巴和探戈时，我仿佛能听到热情的音乐，感受到舞者们身体里迸发出的生命力。这本书不仅仅是一本关于舞蹈的书，更是一次跨越时空的文化之旅，让我对世界各地的文化多样性有了全新的认识。每一次阅读，都能发现新的惊喜，让我更加热爱舞蹈，也更加热爱这个丰富多彩的世界。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在翻开《图说世界舞蹈》这本书之前，我对舞蹈的认识非常有限，只停留在一些大众熟知的舞种上。然而，这本书彻底改变了我的看法，它以一种令人惊叹的广度和深度，将世界各地的舞蹈艺术呈现在我面前。我尤其被书中对那些充满神秘色彩的宗教舞蹈的介绍所吸引。那些舞者们在仪式中的虔诚与投入，以及他们通过身体动作与神灵沟通的方式，让我感受到了信仰的强大力量。书中对舞蹈的描述不仅仅是视觉的呈现，更是对文化脉络的梳理。我从书中了解到，很多舞蹈都深深植根于当地的历史、传说和社会习俗之中，它们是文化传承的重要载体。例如，一些亚洲国家的古典舞，其每一个手势、每一个眼神都蕴含着丰富的故事和哲学思想。这本书让我明白，舞蹈是一种跨越时空、连接文明的语言，它能够触及人类最深沉的情感，并传递着不同民族独特的精神气质。

评分☆☆☆☆☆

《图说世界舞蹈》这本书，与其说是一本图册，不如说是一部关于人类肢体语言的史诗。我一直是个对艺术充满热情的人，但对舞蹈涉猎不深，总觉得那些高难度的动作是少数专业人士才能企及的。这本书的出现，彻底改变了我的想法。它以一种极其友好的方式，将世界各地的舞蹈文化呈现在我面前，让我惊叹于人类肢体表现力的无限可能。书中对印度古典舞的介绍尤其让我着迷，那种精雕细琢的手势，每一个手指的弯曲都蕴含着丰富的情感和意义，配合着面部表情和身体的律动，构成了一幅幅流动的画面。我还很喜欢书中关于非洲部落舞蹈的篇章，那种原始、粗犷、充满生命力的律动，以及他们对自然万物的模仿和崇拜，都让我感受到了人类最本真的情感表达。这本书的编排也非常合理，它不仅仅是简单地罗列舞蹈，而是按照地理区域、文化背景以及舞蹈的演变发展进行梳理，逻辑清晰，易于理解。让我印象深刻的是，书中还穿插了一些关于舞蹈编舞师和著名舞者的介绍，他们的故事和创作理念，让我对舞蹈艺术有了更深层次的理解。这本书让我明白，舞蹈是一种跨越语言障碍的通用语言，它能够触及人类内心最深处的情感，连接不同文化背景的人们。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，舞蹈是一种非常独特的艺术形式，它通过肢体语言来表达情感和思想，是一种超越语言的交流方式。《图说世界舞蹈》这本书，恰恰完美地诠释了这一点。我原以为自己对舞蹈的了解仅限于一些主流的舞种，但这本书打开了我全新的视野。书中对那些鲜为人知的地域性舞蹈的介绍，让我惊叹于世界文化的丰富多彩。我尤其喜欢书中对一些民族舞蹈的描绘，例如，那些充满欢庆气氛的节日舞蹈，舞者们身着华丽的服饰，随着欢快的音乐翩翩起舞，那种喜悦和热情仿佛能穿透书页感染读者。更让我着迷的是，书中不仅仅是图片的罗列，它还深入浅出地介绍了每一种舞蹈的历史渊源、文化背景以及艺术特色。比如，对于一些宗教舞蹈的介绍，我了解到了舞蹈在宗教仪式中的重要作用，它们是表达虔诚、寻求神灵启示的一种方式。这本书让我明白，舞蹈是一种活态的文化，它随着时代的发展而演变，但其核心的精神却始终不变。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，舞蹈是一种非常抽象的艺术，很多时候难以用言语去描述它的美。然而，《图说世界舞蹈》这本书，却巧妙地做到了这一点。它通过精美绝伦的图片，辅以详实易懂的文字，将世界上各种各样的舞蹈形式展现得淋漓尽致。我一直对西班牙的弗拉门戈舞情有独钟，这本书的介绍让我对它有了更深入的认识。那种热情似火的节奏，配合着舞者铿锵有力的跺脚声和手部动作，仿佛能够点燃整个生命。书中对弗拉门戈舞的历史演变、不同流派以及关键元素的分析，都让我受益匪浅。同样，书中对中国民族民间舞的介绍也让我倍感亲切。那些色彩斑斓的服饰，欢快热烈的旋律，以及舞者们脸上洋溢的笑容，都让我感受到了中国人民热情淳朴的性格。更让我惊叹的是，这本书不仅介绍了舞蹈的“形”，更深入地挖掘了舞蹈的“神”。它解释了不同舞蹈背后的文化内涵、宗教信仰以及社会习俗，让我明白，每一个舞蹈动作都蕴含着深厚的文化底蕴。这本书就像一位博学的向导，带领我穿越时空，领略了世界舞蹈的万千风情。

评分☆☆☆☆☆

《图说世界舞蹈》这本书，绝对是我近期阅读过的最令人惊喜的作品之一。我一直对艺术充满热情，但对舞蹈涉猎不深，总觉得那些复杂的动作和深厚的文化背景有些难以理解。这本书就像一位耐心而博学的向导，用最直观、最易懂的方式，将世界各地的舞蹈文化呈现在我面前。我最先被吸引的是那些充满异域风情的舞蹈，比如热情似火的拉丁舞，那些舞者们充满活力的身体律动和感染力十足的表演，仿佛能瞬间点燃读者的激情。书中对不同舞种的介绍非常详细，从起源、发展到关键的动作和技巧，都讲解得清晰明了。更让我惊喜的是，书中不仅仅停留在动作的层面，还深入挖掘了舞蹈背后的文化内涵。我从书中了解到，许多舞蹈不仅仅是为了娱乐，更是为了表达情感、传承文化，甚至是一种沟通方式。比如，书中对一些传统民族舞蹈的介绍，让我看到了舞蹈在特定社会群体中的重要作用，它们是庆祝、是纪念，更是连接社群的纽带。

评分☆☆☆☆☆

《图说世界舞蹈》这本书，就像一位孜孜不倦的文化传播者，它用最生动、最直观的方式，将世界各地的舞蹈艺术娓娓道来。我一直对那些充满力量和节奏感的舞蹈情有独钟，尤其是那些与大地紧密相连的部落舞蹈。书中关于非洲部落舞蹈的介绍，让我惊叹于人类身体能够产生的如此原始而强大的能量。那些舞者随着鼓点起伏的身姿，仿佛与大地融为一体，传递着生命的力量和对自然的敬畏。同时，书中对古典舞的细腻描绘也让我领略到了另一种极致的美。比如，印度古典舞中那复杂的指法、眼神和身体的每一个细微变化，都蕴含着丰富的故事和情感，简直是一门“用身体说话”的艺术。这本书的另一大亮点在于它对舞蹈背后文化元素的挖掘。它不仅仅停留在舞蹈动作的展示，更深入地探讨了舞蹈与宗教、历史、社会生活之间的联系。让我印象深刻的是，书中关于一些传统节日舞蹈的介绍，让我了解到舞蹈在特定文化中的重要意义，它们是庆祝、是纪念，更是传承。

评分☆☆☆☆☆

《图说世界舞蹈》这本书，让我对“舞蹈”这个词有了全新的理解。我一直以为舞蹈只是一种表演艺术，但这本书让我看到了它更广阔的维度。它不仅仅是一本精美的图册，更是一本关于人类表达方式和文化传承的百科全书。我一直对那些充满力量和节奏感的舞蹈情有独钟，尤其是那些与大自然紧密相连的部落舞蹈。书中对非洲部落舞蹈的介绍，让我惊叹于人类身体能够产生的如此原始而强大的能量。那些舞者随着鼓点起伏的身姿，仿佛与大地融为一体，传递着生命的力量和对自然的敬畏。同时，书中对古典舞的细腻描绘也让我领略到了另一种极致的美。比如，印度古典舞中那复杂的指法、眼神和身体的每一个细微变化，都蕴含着丰富的故事和情感，简直是一门“用身体说话”的艺术。这本书让我明白，舞蹈不仅仅是肢体的舒展，更是情感的宣泄，文化的载体，以及连接人心的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在拿到《图说世界舞蹈》之前，我对舞蹈的认知仅限于电视上偶尔看到的几个片段，而且说实话，对那些繁复的动作和华丽的服饰并没有太多的理解。然而，这本书彻底颠覆了我的认知，让我看到了舞蹈的深度和广度。它以一种非常直观的方式，将世界各地纷繁复杂的舞蹈形式呈现在读者面前。我最先被吸引的是那些充满异域风情的舞蹈，比如俄罗斯的古典芭蕾，那种优雅、轻盈，以及舞者们超越身体极限的柔韧性，真的让人叹为观止。书中对每一支舞的动作分解和技术要领的介绍，虽然我无法亲身实践，但光是看着文字和图片，就能感受到其中蕴含的严谨和力量。我特别喜欢书本对各个国家传统舞蹈的介绍，比如中国的京剧脸谱舞，它将戏剧的程式化与舞蹈的韵律巧妙地结合在一起，展现了东方独特的艺术魅力。还有日本的能乐舞，那种极简、内敛，却又蕴含深厚情感的表达方式，让我感受到了东方哲学式的静谧之美。这本书不仅仅是视觉的盛宴，更是一次思想的启迪。它让我明白，舞蹈不仅仅是身体的运动，更是情感、文化、历史的载体。每一支舞都承载着一个民族的记忆和精神，它们通过肢体的语言，诉说着世代相传的故事。

评分☆☆☆☆☆

对现代舞和芭蕾舞的介绍比较详细。但对后面的舞蹈，介绍的比较少，也可以理解。提到了国标，但说的太简略了吧。

评分☆☆☆☆☆

可能是我跟舞蹈没有半点缘分的缘故，这是我读起来最费力的一本书。而且这一套丛书的人物事物的译名上都有一些问题。

评分☆☆☆☆☆

对现代舞和芭蕾舞的介绍比较详细。但对后面的舞蹈，介绍的比较少，也可以理解。提到了国标，但说的太简略了吧。

评分☆☆☆☆☆

对现代舞和芭蕾舞的介绍比较详细。但对后面的舞蹈，介绍的比较少，也可以理解。提到了国标，但说的太简略了吧。

评分☆☆☆☆☆

是的