中国古代乐舞史（套装上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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这是一次沉浸式的穿越之旅，我仿佛亲身经历了从远古的祭祀歌舞到宫廷的盛大宴乐，再到民间自由奔放的市井百戏。《中国古代乐舞史》上下册，如同一部宏大的交响乐章，层层递进，引人入胜。从书中对殷商时期钟磬乐的细致描绘，到春秋战国时期诸子百家对音乐的论述，再到秦汉时期宫廷乐舞的辉煌，每一章节都像打开了一个尘封已久的宝盒。我尤其被书中关于汉代乐府诗的分析所打动，那些朴实无华却饱含深情的歌辞，配以当时的管弦丝竹，勾勒出一幅幅生动的社会画卷。书中对唐朝的乐舞更是倾注了大量的笔墨，从霓裳羽衣舞的飘逸，到胡旋舞的热烈，再到参军戏的诙谐，无不展现出大唐盛世的文化自信和兼容并蓄。作者引用了大量的史料和考古发现，使得文字既有学术的严谨，又不失文学的魅力。读罢此书，我对中国古代音乐和舞蹈有了全新的认识，它们不仅仅是娱乐，更是承载历史、哲学、社会风貌的载体。这本书的价值在于它不仅仅是罗列史实，更是在梳理这些乐舞背后所蕴含的文化精神，以及它们在中国历史长河中的演变与传承。例如，书中对于不同朝代礼乐制度的探讨，让我看到了音乐在维护社会秩序、凝聚人心方面的作用。从周代的雅乐到后世的宫廷雅乐，虽然形式有所变化，但其“和乐而歌，以育德”的理念却一脉相承。书中还穿插了对不同乐器，如古琴、瑟、琵琶、笛子等的起源和发展演变进行的详细介绍，这些乐器的音色和演奏技巧，都与当时的社会审美和音乐风格紧密相连，让我对中国传统音乐的丰富性和多样性有了更深刻的理解。

《中国古代乐舞史》上下册，如同一部浩瀚的音乐画卷，将我带入了中国古代声乐和舞蹈的辉煌世界。从上古时期那些与自然对话、与神灵沟通的原始歌舞，到夏商周时期礼乐制度的严谨构建，再到汉唐宫廷的盛大宴乐，每一章节都充满了历史的厚重感和艺术的魅力。作者的笔触细腻而富有穿透力，他不仅梳理了乐舞形式的演变，更深入挖掘了其背后的社会功能、文化内涵和哲学思想。我尤其被书中对唐代歌舞的描述所吸引，那些如“霓裳羽衣舞”、“绿腰舞”等，充满了浪漫主义的色彩，展现了大唐盛世的开放与包容。下册则将视野转向了更为广阔的民间和市民文化，宋代的市井小调、元代的杂剧唱腔，都以其鲜活的生命力，展现了音乐与舞蹈如何融入寻常百姓的生活，成为他们情感宣泄和精神寄托的重要方式。作者的叙述严谨而不失趣味，他能够将复杂的史料梳理得井井有条，并辅以大量的考古发现、文学作品和艺术遗存作为例证，使得论述既有学术的深度，又不乏文学的感染力。例如，在论述中国古代乐器时，作者不仅介绍了它们的形制、材质，还分析了其音色特点以及在不同历史时期的演变，让我对中国古代音乐的丰富性和多样性有了更深刻的认识。这本书不仅为我提供了关于中国古代乐舞的系统知识，更重要的是，它让我看到了音乐和舞蹈在中国历史发展中的重要作用，它们不仅是艺术的表达，更是社会风貌、文化思想和民族精神的生动写照。

阅读《中国古代乐舞史》，我仿佛经历了一场跨越时空的文化洗礼。它不仅仅是一本史书，更是一部艺术的史诗。作者以极其宏大的视野，从史前时代一直梳理到清末，将散落在史料中的点点滴滴，编织成一幅幅生动而完整的中国古代乐舞画卷。上册从神话传说中的歌舞开篇，带着神秘而虔诚的色彩，逐渐进入到夏商周时期礼乐制度的建立，让我理解了音乐在古代社会中所扮演的“明德”、“亲民”、“止于至善”的伦理价值。下册则将视野投向了更广阔的社会层面，从汉代乐府的兴盛，到唐朝歌舞的巅峰，再到宋元明清戏曲的成熟，展现了音乐与舞蹈如何在不同时代、不同社会阶层中绽放出独特的魅力。我被书中对“霓裳羽衣舞”的描述所吸引，那种轻盈飘逸、如梦似幻的舞姿，至今仍能让人想象。同时，书中对民间乐舞的关注，如“太平鼓”、“秧歌”等，也让我看到了底层人民的创造力和生命力。作者的笔触细腻而富有感染力，他不仅引用了大量的史料，还结合了考古发现、文学作品、艺术遗存等多种证据，使得论述既严谨又生动。例如，在描述唐代宫廷燕乐时，作者引用了许多诗歌和壁画的描述，让我仿佛置身于那个金碧辉煌的宴会之中。这本书的价值在于，它不仅填补了我对中国古代乐舞知识的空白，更重要的是，它让我看到了音乐和舞蹈在中国历史发展进程中所起到的独特作用，它们是社会情绪的表达，是文化认同的载体，也是中华文明薪火相传的重要组成部分。

这套书的价值，在于它提供了一个独特的视角来审视中国古代社会。它不只关注政治、经济，更将目光投向了人们的精神世界和情感表达，而音乐和舞蹈正是其中最直观的体现。《中国古代乐舞史》上下册，如同一面镜子，映照出不同时代的社会风貌、文化思潮以及人们的情感起伏。上册对于先秦时期乐舞的论述，让我看到了音乐作为礼仪、政治工具的功能，以及“乐以治心”的理念。例如，书中对周代“雅乐”的分析，不仅说明了其严谨的音乐结构，更揭示了其在维护等级秩序、教化民众方面的作用。下册则将重点转向了民间和世俗文化，让我看到了音乐和舞蹈如何融入普通人的生活，成为他们喜怒哀乐的载体。我尤其被书中对宋代市民音乐生活的描写所打动，那些小调、曲艺，充满了市井的烟火气和人情味。书中对唐代“百戏”的介绍，也让我惊叹于当时表演艺术的多样性和创造力。作者的叙述方式非常吸引人，他善于从宏观的历史背景切入，再深入到具体的音乐和舞蹈细节，使得读者既能把握整体脉络，又能品味局部之美。例如，在介绍某一舞蹈形式时，作者会先交代其产生的社会背景，再分析其动作特点和音乐配合，最后再探讨其历史影响。这种层层递进的讲解方式，让知识的获取过程变得更加顺畅和有趣。这本书不仅是我了解中国古代乐舞的入门读物，更成为我深入研究相关领域的坚实基础，其严谨的学术态度和丰富的史料支撑，让我对所学内容深信不疑。

这本书提供了一个极具价值的视角，让我能够从音乐和舞蹈这两个独特的维度去理解中国古代社会的方方面面。上册对先秦时期礼乐制度的详细阐述，不仅展现了音乐在政治、伦理上的重要地位，更揭示了当时社会阶层的划分和权力结构的运作。从“乐以载道”的哲学思考，到“乐者，治也”的社会功能，都让我对“礼乐文明”有了更深刻的认识。下册则将重心移向了民间和世俗生活，让我看到了音乐和舞蹈是如何渗透到普通百姓的日常生活中，成为他们表达情感、庆祝节日、传递信仰的重要方式。书中对唐代都城长安的乐舞盛况的描绘，如临其境，仿佛能听到万国来朝的丝竹之声，看到百戏争艳的繁华景象。而对宋代市民阶层音乐生活的细致刻画，如清明上河图中的场景，也让我感受到了市井的活力和生命的喜悦。我尤其关注书中对乐舞表演形式的演变，从最初的独舞、群舞，到后来的角色分工，再到戏曲的出现，这一过程的梳理清晰而有条理，展现了中国表演艺术的不断创新和发展。本书的参考文献和引注非常详实，这对于我这样希望进一步深入研究的读者来说，是极大的帮助。它让我知道，这些结论并非凭空而来，而是建立在大量的史料基础之上。作者在书中对某些历史事件或文化现象的解读，也常常能启发新的思考，比如，书中关于佛教音乐对中国传统音乐的影响，以及道教音乐在仪式中的作用，都让我对中国古代音乐的多元性有了更全面的认识。

读完这套《中国古代乐舞史》，我感到仿佛穿越了漫长的时空隧道，亲历了中国古代乐舞的演变与辉煌。作者以宏大的历史视野和精细的学术考证，为我们呈现了一部关于声音与身体的史诗。上册从史前时代的歌舞活动讲起，追溯了音乐作为祭祀、娱乐和沟通方式的起源，然后深入探讨了夏商周时期礼乐制度的构建，让我深刻理解了音乐在早期中国社会中的政治和伦理功能。我特别欣赏书中对“诗三百”与音乐关系的分析，以及对先秦诸子关于音乐的论述，这些都为理解中国古代思想文化提供了重要的线索。下册则将目光投向了唐宋元明清，展现了乐舞艺术的世俗化、大众化以及与戏曲的融合。唐代宫廷的歌舞盛宴，宋代市民的市井音乐，元代杂剧的音乐唱腔，都栩栩如生地展现在我眼前。书中对唐代“燕乐”的细致描写，让我仿佛能听到宫廷宴会上的管弦丝竹，看到那些华丽的舞蹈。作者的叙述方式非常引人入胜，他善于将枯燥的史料转化为生动的文字，并且能够将音乐、舞蹈与当时的社会背景、哲学思想、生活方式紧密联系起来。例如，在介绍宋代词牌与曲调的关系时，作者不仅分析了词的文学性，还探讨了其音乐演唱的特点，让我对宋词的理解更加深入。这本书不仅仅是知识的堆砌，更是一种文化的熏陶，它让我认识到，音乐和舞蹈在中国历史长河中扮演着极其重要的角色，它们是中华文明的脉搏，是民族精神的载体，更是中华文化独特魅力的重要体现。

这本书给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是一种对中华文明根源的深深回望。上册从最古老的传说讲起，追溯那些与天地对话、与神灵沟通的原始歌舞，那种纯粹的、带着神秘色彩的仪式感，让我仿佛置身于遥远的洪荒时代。下册则将目光聚焦于宋元明清，这几个朝代虽然经历了政治上的动荡，但民间音乐和戏曲艺术却迎来了前所未有的繁荣。书中对宋词与音乐结合的论述，让我理解了词牌名是如何与当时的曲调相辅相成的，而元杂剧的兴盛，更是将音乐、舞蹈、文学和表演融为一体，创造了中国戏曲的辉煌。我特别欣赏作者在论述过程中，不拘泥于单一的宏大叙事，而是深入到每一个时代、每一个地域的细微之处。比如，书中对江南地区的歌舞，西北地区的鼓乐，以及西南地区少数民族的歌舞都有着独到的见解和生动的描写。这些地方性的特色，如同点缀在华夏文化星空中的璀璨星辰，共同构成了中国古代乐舞的壮丽图景。读这本书，就像在品味一坛陈年的美酒，越品越有味道，越品越能体会其中的醇厚和深邃。它让我意识到，我们今天所熟知的许多音乐和舞蹈形式，都有着悠久的历史渊源，它们在历史的演变中不断吸收融合，才形成了如今的模样。作者对不同时期乐器材质、形制、演奏技法的考证，以及对乐谱文献的梳理，都显示出其严谨的治学态度。同时，书中穿插的对乐舞与社会政治、经济、思想文化相互影响的分析，也极大地拓展了我对中国古代社会整体结构的认知。

这部《中国古代乐舞史》是我近年来读过的最令人震撼的图书之一。它如同一部宏大的交响乐，从远古的呼唤到近代的余韵，将中国古代的音乐与舞蹈娓娓道来。作者以非凡的学术功力和饱满的文学热情，将零散的史料整合，构建起一幅清晰而生动的中国古代乐舞发展全景图。上册聚焦于乐舞的起源和早期发展，从神话传说中的歌舞场景，到夏商周时期礼乐制度的建立，再到春秋战国诸子百家的音乐思想，都进行了深入的阐释。我尤其对书中对“乐”与“礼”关系的探讨印象深刻，它让我看到了音乐在中国古代社会中所扮演的政治、伦理和教化等多重角色。下册则将目光投向了更为广阔的社会层面，汉代的乐府诗与音乐的结合，唐代的宫廷歌舞盛宴，宋元明清戏曲的兴盛，都得到了细致的描绘。我被书中对唐代“胡旋舞”的描述所吸引，那种热情奔放、极具感染力的舞姿，仿佛将我带入了那个歌舞升平的时代。作者的叙述方式极具匠心，他善于从宏观的历史背景切入，再深入到具体的音乐和舞蹈细节，使读者在掌握知识的同时，也能感受到艺术的魅力。例如，在介绍某一乐器时，作者不仅对其形制、材质进行考证，还会探讨其音色在不同音乐风格中的运用，以及其在中国文化中的象征意义。这本书的价值在于，它不仅仅是一部史书，更是一本关于中国古代声音与身体的文化读本，它让我重新认识了音乐和舞蹈在中国历史发展中的重要地位，它们是中华文明独特魅力的重要载体，也是中华民族精神的生动体现。

这套书简直是一部关于中国古代声音与身体的百科全书，从远古的巫祝祭祀，到汉唐宫廷的盛宴，再到宋元戏曲的繁荣，每一个篇章都充满了故事性和画面感。我仿佛看到那些在黄河边翩翩起舞的先民，听到他们在战鼓声中呐喊的战士，感受到宫廷乐师指尖流淌出的宫商角徵羽。作者对于不同历史时期音乐器乐的介绍，不仅仅是罗列乐器名称，更是对其形制、材质、音色、演奏技巧以及在不同场合的运用都有着细致入微的描写。例如，关于古琴的“七弦七徽”的由来，以及不同琴曲的意境，都让我对这种古老的乐器有了全新的认识。书中对中国古代舞蹈的分类和演变也让我大开眼界，从早期以模仿动物形态为主的舞蹈，到宫廷中象征性、仪式性的舞蹈，再到民间自由奔放的广场舞，再到后来的戏曲武打，都展现了舞蹈形式的多样性和创新性。我尤其对书中关于唐代“踏歌”的描述印象深刻，那种自由、即兴、群体参与的舞蹈形式，充满了生命的张力和感染力。读这本书，让我感觉自己不仅仅是在学习历史，更是在与历史对话，与那些古老的声音和舞姿进行情感的交流。作者在文字中融入了许多对音乐和舞蹈美学的思考，让我不仅仅停留在知识层面，更能体会到其中蕴含的东方审美情趣。这本书的装帧设计也非常精美，上下册的搭配得当，内容详实，图片丰富，为读者提供了良好的阅读体验，也更增添了其收藏价值。

这部《中国古代乐舞史》给我带来的，是一场关于中国古代声音和身体的探索之旅。它不仅是一部历史著作，更是一份关于中华民族精神和情感的珍贵记录。作者以严谨的学术态度，对从远古到清末的乐舞历史进行了系统梳理和深入分析。上册从神话传说中的歌舞开始，将我们带入一个充满神秘色彩的世界，然后逐步走向夏商周时期礼乐制度的建立，让我理解了音乐在古代社会中的重要地位。我尤其被书中对“钟鼓之乐”的描绘所吸引，那种庄重肃穆的氛围，仿佛能感受到权力与信仰的力量。下册则将目光转向了更加广阔的社会生活，从汉代的宫廷乐舞，到唐代的歌舞升平，再到宋元明清的戏曲繁荣，展现了乐舞在中国历史长河中的多样性和演变。我被书中对唐代“霓裳羽衣舞”的细致解读所折服，那种飘逸灵动的舞姿，至今仍能唤起人们的想象。作者的笔触细腻而富有文采，他不仅引用了大量的史料，还结合了考古发现、文学作品、艺术遗存等多种证据，使得论述既严谨又生动。例如，在介绍宋代市民的音乐生活时，作者引用了许多当时的笔记和词作，生动地描绘了市井中的说唱、小调，充满了生活气息。这本书的价值在于，它不仅仅是罗列史实，更是通过音乐和舞蹈这两个载体，深刻地揭示了中国古代社会的政治、经济、文化以及人们的精神世界。它让我认识到，音乐和舞蹈是中国文化不可分割的一部分，它们承载着历史的记忆，传递着民族的情感，更是中华文明生生不息的源泉。

感觉身体被掏空，作者写了七年，引用逻辑啥的都蛮严谨。但是总感觉乐舞史有种断线的感觉，为嘛呢，因为现在根本看不到了。实际的东西没有了，看书总是隔靴搔痒的感觉。不过王老师很牛逼的是以前有音乐底蕴，才有了这么一部乐舞史。这大板砖书啃的我好噎。

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