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出版者:文化艺术出版社

作者:

出品人:

页数:163

译者:

出版时间:2012-6

价格:18.00元

装帧:平装

isbn号码:9787503953569

丛书系列:中国艺术简史丛书

图书标签:

• 舞蹈
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《宋代文人士大夫的审美情趣与生活艺术》 导言：穿越时空，探寻宋风雅韵 北宋至南宋，是中国历史上一个独特的文化高峰期。在外部的军事压力与内部的文治昌盛交织下，一个以士大夫为核心的精英阶层逐渐成熟，他们不仅是政治的参与者，更是审美与生活艺术的定义者。本书将深入剖析这一时期文人士大夫的内心世界、精神追求以及他们如何将抽象的哲学思考转化为具体的日常生活实践。我们旨在描绘一幅生动、立体的宋代雅士图景，揭示他们如何构建了一种“以艺术观照人生，以生活实践美学”的生存模式。 第一章：儒学复兴与“格物致知”的审美转向 宋代理学（程朱理学）的兴起，是理解宋代审美哲学的关键。它强调“存天理，灭人欲”，这并非全然排斥世俗生活，而是在更高层次上寻求“天理”在事物中的体现。 1.1 天理与物：从政治道德到日常审美 理学强调对万事万物的探究，即“格物致知”。在士大夫眼中，一块石头、一枝花卉、一器皿，无不蕴含着宇宙的秩序与规律。这种哲学思考，直接催生了对“天然去雕饰”的追求。他们反对唐代那种盛大、华丽、外放的审美趣味，转而欣赏内敛、含蓄、冲和之美。 1.2 清雅格调的形成 清（纯净、高洁）与雅（雅致、脱俗）成为宋代文人艺术的基调。他们推崇的不是财富的堆砌，而是品味的象征。这种格调渗透到他们的服饰选择（如素色罗衫）、居所布置（如极简的屏风与家具），乃至交游圈子的筛选之中。品味，成为区分士大夫与一般富商巨贾的隐性标准。 第二章：诗文书画——精神世界的载体 宋代文人的审美活动，集中体现在诗、书、画这“三绝”之中。这些艺术不再仅仅是技能的展示，而是个人修养与心性表达的媒介。 2.1 宋词的“婉约”与“豪放”：情绪的精微捕捉 宋词的成熟与流行，是士大夫情感世界的直接投射。以柳永的“词为艳科”，到苏轼的“以诗为词”，词的题材从传统的闺怨情事扩展至山水、哲思、政治抱负。我们分析词牌的格律变化如何适应心境的起伏，例如，小令的精致如何承载片刻的闲愁，而慢词的铺陈又如何容纳对人生的深沉感悟。 2.2 书法的“意在笔先”与个性的解放 宋代的“尚意”书风，是书法史上的一大变革。它彻底摆脱了唐代对“法度”的刻意遵循，转而强调书写者当时的心绪、性情与学养。从苏轼的丰腴、黄庭坚的瘦硬，到米芾的洒脱，每一笔都像是心灵的独白。本书将详细解析米芾“刷字”背后对“禅机”的追求，以及苏轼如何将哲理融入墨迹之中，使书法成为一种“无声的音乐”。 2.3 文人画的兴起：不求形似，但求神似 与追求逼真细节的院体画不同，文人画（士大夫画）的出现，标志着艺术主体的彻底转向。画家不再是工匠，而是“为写胸中丘壑”。我们重点考察水墨山水画的发展，尤其是对“气韵生动”的极致追求。董源、巨然的浑厚，李唐、刘松年的苍劲，以及元代四大家的前奏，都建立在宋代士大夫对自然“道”的理解之上。一块墨的浓淡干湿，比描绘一座山峰的准确性更重要。 第三章：日常生活中的美学实践 宋代士大夫的生活，是一场精心策划的美学实验。他们将对高雅的追求融入到吃、穿、住、用、游的每一个细节。 3.1 雅集与“清玩”：交际艺术的重塑 “清玩”——即精致的收藏与把玩之物，是文人圈层交流的硬通货。这包括对古董（如商周青铜器）、端砚、文房用具，尤其是宋代五大名窑瓷器的鉴赏与收藏。我们探讨文人雅集（如“香会”、“点茶会”、“插花会”）的流程，这些活动如何通过仪式感来强化参与者的身份认同和审美修养。 3.2 点茶、焚香与插花：生活仪式感的构建 点茶与斗茶： 研究宋代茶文化的兴盛，特别是抹茶的研磨、冲泡与“斗茶”的竞争性仪式。茶汤上的“沫饽”之美，以及茶盏的选用（如建盏的“兔毫”纹），体现了对瞬间美感的把握。 焚香： 香不仅是装饰，更是帮助冥想和调节心境的工具。宋人对香的品鉴细致入微，从香料的来源到配制的比例，都有一套严格的“品香之道”，它与静坐、阅读相辅相成。 插花： 宋代插花摆脱了唐代的繁复堆砌，强调“一枝一叶”的自然姿态和空间布局，体现“疏朗自然”的东方禅意。 3.3 园林与居室：内心的栖居之所 士大夫的园林（如苏杭私家园林）不再是展示财富的场所，而是模仿自然山水的微缩景观，是逃离官场喧嚣的“精神避难所”。对假山、水池、漏窗的布局，处处体现“曲径通幽”的哲学。居室内部的陈设，如“书房”的布局，强调采光、通风以及与自然环境的对话，体现了对“天人合一”的向往。 第四章：物质基础与精神追求的张力 宋代文人的审美生活，需要强大的经济基础作为支撑，但也常常面临理想与现实的冲突。 4.1 官僚体制下的文化支撑 宋代重文抑武的国策，保障了士大夫阶层相对稳定的收入和政治地位，为他们提供了发展个人爱好的时间与资源。政府的官方收藏机构和对艺术品的赞助，也间接推动了高端审美的普及。 4.2 隐逸情结与仕途的拉扯 即便在最清雅的生活中，士大夫也无法完全摆脱政治的漩涡。本书将探讨，当他们遭遇贬谪或政治失意时，他们如何将对山水的向往和对生活的雅致，作为一种对抗外部压力的精神武器。清高与入世的界限模糊，使得他们的审美活动带有一种深沉的悲剧色彩与坚韧的生命力。 结语：宋风的现代回响 宋代士大夫构建的这套精致、内敛、强调个人修养的生活美学，深刻影响了后世东亚的文化脉络。他们的审美，是对效率和物质主义的初步反思，提醒着后人：真正的丰盛，在于对当下生活细节的深刻体察与品位。本书试图挖掘的，正是这种穿越千年的“雅致智慧”。

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这本书在细节上的考究令人惊叹。作者对于不同时期舞蹈服饰、道具、音乐的描述都非常详尽，甚至会引用当时的诗词歌赋来佐证。我特别喜欢书中关于宋代“杂剧”中舞蹈元素的分析，那些在市井街头表演的歌舞场面，充满了生活气息和时代趣味。这种严谨的治学态度，让整本书充满了说服力，也让我对作者的专业性肃然起敬。

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这本书的视角非常独特，它没有仅仅停留在舞蹈本身，而是将舞蹈置于更广阔的社会、政治、宗教语境中去考察。我非常欣赏作者对于舞蹈与哲学思想、宗教信仰之间联系的探讨。例如，书中关于佛教传入对中国舞蹈影响的分析，阐述了佛教的某些仪式和教义如何渗透到舞蹈的动作和编排中，形成了新的艺术风格。这种跨学科的解读方式，让我对中国舞蹈有了更深层次的理解，它不再是孤立的艺术形式，而是与当时社会的思潮、信仰紧密相连的有机体。

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我一直认为，真正的历史著作应该是有温度的，这本书做到了。作者在讲述舞蹈历史的同时，也穿插了一些关于著名舞蹈家、编舞家以及他们的创作故事。这些鲜活的人物形象，让冰冷的史料变得生动起来。我特别喜欢书中关于唐代公孙大娘剑舞的描写，虽然缺乏直接的影像资料，但通过作者的文字，我仿佛能看到她“飘飖兮若流风之回雪，颙颡兮若惊鸿之回顾”的绝代风姿。这些故事，让我看到了舞蹈艺术背后，艺术家们不懈的追求和创造力。

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作为一名对中国传统文化怀有浓厚兴趣的普通读者，这本书为我打开了一扇全新的窗户。我之前对舞蹈的了解非常有限，但通过这本书，我不仅学习到了舞蹈的历史脉络，更重要的是，我开始能够欣赏不同风格舞蹈的独特魅力。书中对于舞蹈与音乐、戏曲、武术等艺术形式的互动关系的阐述，让我看到了中国传统艺术的整体性和融合性。这种全方位的解读，让我对中国文化的理解更加深刻。

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我一直对中国古代的民间舞蹈充满好奇，这本书可以说是满足了我的所有期待。作者并没有回避那些鲜为人知、却又充满生命力的地域性舞蹈。从北方粗犷豪放的秧歌，到江南水乡婉约灵动的水袖，再到西南少数民族热情奔放的节日庆典舞蹈，每一个章节都像一幅生动的风俗画卷。我尤其对书中关于“傩舞”的章节印象深刻，那种驱邪避疫、祈福禳灾的仪式感，以及舞者脸上夸张的脸谱，都让我看到了舞蹈最原始、最淳朴的功能。它不仅仅是艺术，更是人们情感的寄托，是与自然、与神灵沟通的桥梁。

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这本书的学术性与可读性达到了一个非常高的平衡点。作者在引用大量史料、考证文献的同时，语言却并不晦涩。即使是没有舞蹈专业背景的读者，也能轻松理解其中的内容。我尤其欣赏书中对于不同时期舞蹈理论、美学思想的梳理和比较。它帮助我理解了中国舞蹈在不同历史阶段的演变逻辑，以及其独特的艺术追求。例如，书中对“以形写神”的解读，让我明白了中国舞蹈为何注重意境的传达，而非仅仅追求动作的炫技。

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我对书中关于中国舞蹈在近现代的演变过程的描述感到十分兴奋。作者清晰地梳理了西方舞蹈文化传入对中国舞蹈产生的冲击和融合，以及中国舞蹈家们如何在新时代背景下进行创新和发展。我尤其关注了书中关于“民族舞剧”兴起的章节，那些在国家危难之际，用舞蹈传递民族精神、鼓舞人民斗志的作品，让我深受感动。这本书让我看到了中国舞蹈在历史浪潮中的坚韧与活力，它从未停止前进的脚步。

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从这本书中，我不仅学到了知识，更重要的是，它激发了我对中国舞蹈更深入探索的兴趣。作者在每章的结尾，都会提出一些引人深思的问题，或者推荐一些相关的文献、演出，这为我的进一步学习指明了方向。这本书就像一位优秀的引路人，让我对中国舞蹈的浩瀚星空充满了向往，并渴望亲自去体验和感受。

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这本书真是一场令人惊叹的文化之旅！从翻开第一页开始，我就被深深地吸引住了。作者如同技艺精湛的导游，引领我穿越了漫长而辉煌的中国舞蹈历史长河。不仅仅是罗列舞蹈的名称和年代，更重要的是，作者深入浅出地剖析了不同时期舞蹈的社会背景、文化内涵以及它所承载的时代精神。我尤其喜欢书中对古代宫廷舞蹈的描述，那些繁复的礼仪、华丽的服饰，以及舞蹈背后所蕴含的等级森严的社会结构，都跃然纸上。想象着那些在明亮的宫殿中，伴随着悠扬的乐曲翩翩起舞的舞者，仿佛能感受到那个时代的庄严与辉煌。

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总而言之，这本书是一部集学术性、思想性、艺术性于一体的杰作。它不仅仅是一本关于舞蹈历史的书，更是一部关于中国文化、民族精神的深刻写照。我将把它作为我珍藏的书籍之一，并且会向所有对中国文化感兴趣的朋友们强烈推荐。感谢作者为我们带来如此精彩的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

王宁宁版中国舞蹈史，是一本简史性质，大体勾勒了从古至今的中国舞蹈脉络，不过基本上更侧重于近现代。 对于古代舞蹈，源于劳动，模拟已成基调。随后作者以对声色的追求和道德的反拨为舞蹈发展的双向螺旋。舞蹈从政治的，宴饮的附庸，及至唐，成为独立艺术门类，攀至巅峰。宋民间舞蹈繁盛，元明清则舞蹈流于依附戏曲，渐势弱。 近代以来，西方舞蹈传入，激活了传统舞蹈。其细节便不详述，书中颇为细致。但总体看来，轻外来，重传统是本书的一个取向。 书中列举可做清单。

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靠。

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王宁宁版中国舞蹈史，是一本简史性质，大体勾勒了从古至今的中国舞蹈脉络，不过基本上更侧重于近现代。 对于古代舞蹈，源于劳动，模拟已成基调。随后作者以对声色的追求和道德的反拨为舞蹈发展的双向螺旋。舞蹈从政治的，宴饮的附庸，及至唐，成为独立艺术门类，攀至巅峰。宋民间舞蹈繁盛，元明清则舞蹈流于依附戏曲，渐势弱。 近代以来，西方舞蹈传入，激活了传统舞蹈。其细节便不详述，书中颇为细致。但总体看来，轻外来，重传统是本书的一个取向。 书中列举可做清单。

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王宁宁版中国舞蹈史，是一本简史性质，大体勾勒了从古至今的中国舞蹈脉络，不过基本上更侧重于近现代。 对于古代舞蹈，源于劳动，模拟已成基调。随后作者以对声色的追求和道德的反拨为舞蹈发展的双向螺旋。舞蹈从政治的，宴饮的附庸，及至唐，成为独立艺术门类，攀至巅峰。宋民间舞蹈繁盛，元明清则舞蹈流于依附戏曲，渐势弱。 近代以来，西方舞蹈传入，激活了传统舞蹈。其细节便不详述，书中颇为细致。但总体看来，轻外来，重传统是本书的一个取向。 书中列举可做清单。

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