中国舞蹈艺术鉴赏指南

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出版者:上海音乐出版社
作者:黄明珠
出品人:
页数:457
译者:
出版时间:2001-1
价格:25.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787805539294
丛书系列:
图书标签:
  • 舞蹈
  • 音乐
  • 表演
  • 艺术人类学
  • 艺术
  • 中国舞蹈
  • 舞蹈艺术
  • 舞蹈鉴赏
  • 艺术鉴赏
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  • 舞蹈教学
  • 艺术理论
  • 文化艺术
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具体描述

《中国舞蹈艺术鉴赏指南》以以下几点为指导思想:1、《中国舞蹈艺术鉴赏指南》入选的作品以优秀的具有代表性的中国舞蹈作品为主,遵循思想性、艺术性、经典性相结合的原则,意在弘扬祖国的舞蹈文化,并引导读者从分析优秀作品中提高鉴赏能力;2、《中国舞蹈艺术鉴赏指南》的内容既介绍中国当代舞蹈史,又谈创作;不仅注重作品的赏析,也注意与普通大学生知识而的相互沟通,点面结合,纵横分析,从多方面介绍当代中国舞蹈艺术的文化性与鉴赏价值,从而使读者能够透过舞蹈艺术家们的创造过程和艺术作品的时代性来培养鉴赏的深度。

  3、每个鉴赏作品尽力以图文结合的形式,向读者描述和分析各个时期的优秀作品,不仅可以使读者得到较为完整的信息,也更增加了对作品的形象了解和鉴赏的趣味。

敦煌壁画的千年之舞:丝路上的艺术与信仰 内容简介: 本书并非聚焦于近现代的舞台艺术或民族舞蹈的流派介绍,而是将目光投向了横跨千年的历史长河,深入探究了中国古代,特别是盛唐时期,舞蹈艺术在宗教信仰、宫廷礼仪乃至世俗娱乐中所扮演的核心角色。我们以世界文化遗产敦煌莫高窟中浩如烟海的壁画和彩塑为主要载体,系统梳理和解读隐藏在飞天、供养人、经变故事中的舞蹈意象、姿态、服饰与乐器配置。 本书的核心论点在于,敦煌壁画所呈现的“舞”,是中原汉文化与西域文化,乃至印度、中亚文化在丝绸之路上碰撞、融合、再创造的活化石。它不仅是一种表演形式,更是当时社会结构、宇宙观、宗教教义的视觉化表达。 第一部分:壁画中的舞之源流——从印度到河西走廊 我们将首先追溯舞蹈在佛教传入中国过程中的媒介作用。早期的佛教艺术中,舞蹈(特别是“伎乐天”形象)是表现佛国净土庄严、吉祥的重要元素。敦煌壁画中大量出现的“伎乐天”,其造型灵感直接来源于犍陀罗艺术乃至古印度的婆罗门教和佛教仪式舞蹈。 伎乐天的谱系分析: 对比唐初、盛唐、中晚唐不同时期伎乐天形象的演变。初期多为庄严肃穆的持乐供养,后期则逐渐世俗化、本土化,吸收了大量中原乐舞的元素,如“健舞”和“软舞”的影子。 乐舞的符号学意义: 深入分析壁画中描绘的乐器组合——筚篥、箜篌、琵琶、笙、鼓等,探讨不同乐器组合所对应的舞蹈场景(如说法会、供养赞颂、极乐世界描绘)。 第二部分:舞姿的“身体史”——姿态、技法与地域风格 本书的重点在于对壁画中具体舞蹈姿态的精微还原和推演。通过对数百幅壁画中舞者形象的测绘与分析,我们试图重建失传的唐代舞蹈语汇。 “立态”与“动势”的解构: 分析壁画中舞蹈者常见的“三道弯”身姿,以及对肩、肘、腕、胯的极致运用。我们将“反关节”的结构、大幅度的旋转、以及如“拂袖”、“绕裙”等手部和服饰动作,与现存的中国古典舞“身韵”进行交叉比对,探讨其历史根源。 软舞与健舞的影子: 结合史料记载(如《旧唐书》、《乐府诗集》),推测壁画中表现的“软舞”(如“霓裳羽衣曲”的遗韵,强调柔美、流畅)与“健舞”(如胡旋舞、踏鼓舞,强调刚健、技巧)的形态差异。壁画中的飞天常常呈现出健舞的轻盈与自由,而供养乐舞则偏向于典雅的软舞。 服饰对舞动的影响: 详细考察舞者所穿的“胡服”与“汉服”在舞蹈表现上的区别。长袖的飘逸感、束腰对肢体舒展的限制与强调,以及高腰襦裙在旋转时形成的视觉效果,都是构成舞蹈美学的关键要素。 第三部分:宫廷与市井的共振——舞蹈在社会功能中的体现 敦煌壁画不仅仅记录了宗教仪式,也间接反映了盛唐时期世俗文化的繁荣,以及舞蹈在不同社会阶层中的流行形态。 宫廷燕乐的间接再现: 虽然壁画多为宗教题材,但宫廷的审美趣味无疑渗透到了艺术创作中。我们探讨壁画中表现的“散乐百戏”元素,如杂技与舞蹈的结合,以及大型宴会场景中舞蹈的礼仪作用。 胡旋舞的“异域”魅力: 重点分析与西域文化紧密相关的“胡旋舞”在敦煌的传播痕迹。壁画中那些面容轮廓鲜明的舞者,其动态捕捉到的那种令人眩晕的旋转感,体现了唐代对异域风情的热烈追捧。 礼仪与教化: 舞蹈作为一种沟通人神、彰显皇权、宣扬教义的媒介,在壁画中是如何被“神圣化”的。壁画中的舞蹈不是单纯的娱乐,而是承载了祈福、消灾、功德圆满的复杂社会功能。 第四部分:跨界对话——舞蹈艺术的当代激活 本书最后将视野拉回当代,探讨敦煌舞蹈语汇对当代中国古典舞、民族舞乃至舞台美术设计的启发意义。 壁画复原研究的挑战与方法: 介绍舞蹈史家和艺术家如何尝试基于静态的壁画图像,运用人体解剖学和舞蹈理论,对古代舞姿进行动态还原的学术探索。 敦煌意象在当代舞台上的转化: 分析近几十年舞台艺术作品(如舞剧、音乐剧)如何借用敦煌的色彩、服装、和基本姿态,构建新的东方美学体系。 本书通过对敦煌这一独特文化宝库的聚焦,旨在揭示中国古代舞蹈艺术在历史语境中的复杂性、多元性与强大的生命力,为理解中国古典美学提供了一个动态的、多维度的视角。它是一部关于“看不见的舞蹈”的视觉考古学报告。

作者简介

目录信息

读后感

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有段时间被朋友蛊惑着天天练芭蕾,说是可以滋养气质,顺便保养正在逃跑的青春,于是报了一个班,拜在一位所谓的“名师”门下,买专业芭蕾鞋3双、各式服装3套、还特意学会盘芭蕾上场专需的圆髻头。但从第二节课开始,名师就再也没露面,由她的徒弟带领我们作基本动作。每次问呢...

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用户评价

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对我来说,这本书的价值在于它提供了一种非常独特的“鉴赏哲学”。它不是简单地告诉你“应该”欣赏什么,而是引导你去发现“为什么”要欣赏,以及“如何”去欣赏。作者在书中,鼓励读者用自己的眼睛去观察,用自己的心灵去感受,去发掘中国舞蹈中那些隐藏的、深刻的意义。我特别欣赏作者在分析某个舞蹈时,所使用的那种“抽丝剥茧”的方法。他会从舞蹈最基础的元素开始,逐步深入到其背后的文化内涵和艺术追求。这种循序渐进的分析过程,让我觉得非常受益。而且,书中对“观众”的角色也有深入的探讨,作者认为,观众的参与和互动,也是构成完整艺术体验的重要部分。读这本书,让我觉得,欣赏中国舞蹈,不再仅仅是一种被动的接受,而是一种主动的、充满探索乐趣的参与。

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这是一本我近期读到的、让我印象极其深刻的关于中国舞蹈艺术的书籍。作为一个对中国传统文化怀有浓厚兴趣的普通读者,我一直觉得舞蹈作为一种视觉化的艺术形式,其背后蕴含的情感、历史和哲学意蕴往往比文字描述更加直观却又更难完全领会。这本书恰好填补了我在这方面的空白。我尤其喜欢作者在解读每一个舞蹈作品时,都会细致地剖析其起源、演变过程以及与特定历史时期、社会背景、甚至民间传说之间的紧密联系。例如,在介绍某个古典舞的舞姿时,作者并没有简单地罗列出动作名称,而是会追溯这个舞姿的形成,它可能源自于古代的某种祭祀仪式,或者模仿了某种自然界的形态,甚至是某个历史人物的特定姿态。这种深入的挖掘,让我仿佛穿越时空,亲历了这些舞蹈的诞生与发展。而且,书中对不同地域、不同民族舞蹈风格的区分也做得非常到位。我之前一直以为中国舞蹈就是汉族的那一套,但这本书让我大开眼界,了解到藏族舞蹈的热烈奔放,蒙古族舞蹈的辽阔豪迈,以及苗族舞蹈的灵动精致,等等。每个民族的舞蹈都承载着他们独特的生活方式、信仰和情感表达。作者通过生动的语言和恰如其分的比喻,将这些抽象的舞蹈动作转化为读者能够感知的情绪和画面。读完这本书,我感觉自己对中国舞蹈艺术的理解,已经不再停留在表面的赏心悦目,而是上升到了对文化根源和艺术精神的深层次体悟。

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我必须得承认,我平时对舞蹈的了解确实非常有限,更多的时候是看热闹,对于其中的门道并不清楚。但是,这本书的出现,彻底改变了我的看法。它不是那种枯燥乏味的学术著作,而是用非常生动、形象的语言,将中国舞蹈的魅力一点点展现在我的眼前。我最喜欢的一点是,作者在分析一个舞蹈作品时,会从多个维度进行解读。比如,在介绍某个宫廷舞蹈时,作者会详细描述其表演的场合、使用的乐器、舞者的服饰,甚至是当时观众的反应,这些细节都极大地丰富了我对这个舞蹈的想象。而且,作者善于运用类比的手法,将复杂的舞蹈技巧和情感表达,用生活中常见的意象来解释,比如将某个舞姿比作“行云流水”,将某个动作比作“落英缤纷”,这些生动的比喻让我一下子就抓住了舞蹈的精髓。书中还包含了一些舞蹈动作的图示和解析,虽然我没有亲身去学习,但通过这些图示,我也能大致理解动作的要领和美感。这本书让我觉得,原来欣赏舞蹈,也可以如此有条理、有深度,而且充满乐趣。

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我一直认为,艺术鉴赏的最高境界,是能够透过作品的表象,触及到其背后所蕴含的灵魂。而这本书,正是我一直在寻找的那种能够帮助我实现这一目标的宝贵读物。它不仅仅是一本关于中国舞蹈的“指南”,更像是一位充满智慧的导师,引导我一步步深入中国舞蹈的内心世界。作者在对每一个舞蹈作品的解读中,都展现了非凡的洞察力,他能够从舞者的一个细微的动作,一个眼神的流转,甚至是一个呼吸的起伏中,解读出复杂的情感和深刻的寓意。我尤其喜欢书中对“东方韵味”的探讨,作者认为中国舞蹈的独特魅力,在于其含蓄、内敛、意境深远,这是一种“只可意会,不可言传”的美。而他则试图通过文字,将这种难以言说的美,一点点地剖析给读者。读这本书的过程,就仿佛是在与一位对中国舞蹈有着深刻理解的智者进行对话,每一次阅读,都能够获得新的启发和感悟。

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这本书带给我的,不仅仅是知识的增长,更是精神上的愉悦。它以一种非常优美、富有诗意的语言,将中国舞蹈的魅力娓娓道来。我一直认为,好的艺术鉴赏类书籍,本身就应该具有一定的艺术性,而这本书恰恰做到了这一点。作者在描写舞蹈的动作时,仿佛是用画笔在纸上作画,将那些飘逸、灵动、充满力量的舞姿,生动地呈现在我的脑海中。我特别喜欢书中对“情感表达”的分析,作者能够捕捉到舞者在每一个细微动作中所传递出的喜怒哀乐,并将之转化为读者能够理解的语言。而且,书中对“音乐”与“舞蹈”的结合分析也相当到位,作者认为好的舞蹈,离不开好的音乐,而好的音乐,也能够更好地烘托出舞蹈的情感和意境。读这本书,就像是在品味一杯香醇的美酒,越品越有味,越品越觉得回味无穷。

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从内容上来说,这本书提供了一个非常全面且深入的视角来欣赏中国舞蹈。我不是舞蹈专业的学生,但通过这本书,我感觉自己对中国舞蹈的了解,已经上升到了一个全新的层次。作者在书中,并没有仅仅罗列各种舞蹈的名称和特点,而是更注重于引导读者去理解舞蹈的“意义”和“价值”。我特别欣赏作者在介绍各个民族舞蹈时,所展现出的那种对不同文化的高度尊重和深刻理解。他不仅仅是描述舞蹈的动作,更会去探究舞蹈与当地人民的生活方式、宗教信仰、历史传说之间的联系,这使得每一个舞蹈都变得鲜活而有生命力。而且,书中关于“创新”和“传承”的讨论,也让我对中国舞蹈的未来发展有了更清晰的认识。作者认为,优秀的中国舞蹈,既要传承好优秀的传统,也要勇于创新,这是一种既有根基又不乏活力的发展方向。

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作为一名对艺术表演颇有研究的爱好者,我经常会寻找一些能够提供独特视角的书籍,而这本书恰恰满足了我的需求。它不像许多同类书籍那样,仅仅停留在对舞蹈作品的表面描绘,而是深入挖掘了中国舞蹈背后更深层次的文化意义和哲学内涵。作者在论述过程中,巧妙地将舞蹈艺术与中国传统的哲学思想、美学观念以及人文精神相结合,展现了中国舞蹈作为一种文化载体的独特价值。我尤其赞赏作者对于“神韵”和“气韵”这些中国传统美学概念在舞蹈中的体现的深入分析,这些概念往往难以言传,但作者却通过对舞蹈动作、节奏和情感的细致解读,将它们具体化、形象化,让我对中国舞蹈的“形”与“神”有了更深刻的理解。书中对不同历史时期舞蹈风格的演变也进行了非常有见地的分析,比如在讨论唐代舞蹈时,作者不仅强调了其雍容华贵、气势恢宏的特点,还分析了其受外来文化影响的痕迹,这让我看到了中国舞蹈在历史长河中不断吸收和融合的生命力。

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说实话,我一开始拿到这本书,并没有抱太高的期望,毕竟市面上关于艺术鉴赏的书籍不少,但真正能做到既有深度又不失趣味的却不多。然而,这本书给了我一个惊喜。它的内容组织非常清晰,从宏观的中国舞蹈史脉络讲起,逐步深入到具体的舞蹈种类和代表性作品。我特别欣赏作者在讨论某些失传或鲜为人知的舞蹈时所展现出的学术严谨性和考据精神。作者会引用大量的史料文献,甚至结合考古发现来论证自己的观点,这种严谨的态度让我觉得这本书不仅是一本欣赏指南,更是一本值得反复研究的学术参考。同时,书中对于当代中国舞蹈的发展也进行了梳理和评述,探讨了传统与现代的融合,以及中国舞蹈在国际舞台上的发展趋势。这让我看到,中国舞蹈并非是一成不变的古董,而是一个充满生命力的、不断创新发展的艺术门类。书中还穿插了一些艺术家采访的片段,让我得以窥见舞蹈创作者们的创作理念和艺术追求,这为我理解舞蹈作品提供了另一重视角。总的来说,这本书就像一位博学的向导,带领我在中国舞蹈的广阔天地里进行了一次令人兴奋的探索之旅,让我受益匪浅。

评分

作为一名从小就对中国传统艺术耳濡目染的读者,我对中国舞蹈一直抱有深深的喜爱,但总是觉得缺少一个能够系统梳理和深入解读的引路人。这本书的出现,正好弥补了我的这一需求。作者在书中,不仅对中国舞蹈的各个历史时期、各种流派进行了梳理,更重要的是,他能够将这些复杂的艺术现象,用一种非常易于理解和欣赏的方式呈现出来。我特别喜欢作者在分析某个舞蹈时,所引用的那些历史典故和文学作品,这些旁征博引,让舞蹈不仅仅是舞蹈本身,更成为了一种承载着历史、文化和情感的载体。例如,在介绍某个宫廷燕舞时,作者引用了相关的诗词歌赋,勾勒出了那个时代的歌舞升平的景象,让我仿佛置身于其中,感受那种华丽而又充满时代印记的舞蹈氛围。而且,书中对舞蹈的“美学特征”的分析也相当到位,作者不仅仅从技术层面讲解,更从“意境”、“情感”、“神韵”等多个角度进行剖析,让我对中国舞蹈的艺术魅力有了更深刻的认识。

评分

我之所以会购买这本书,是因为我一直对那些能够触动心灵的艺术形式情有独钟,而中国舞蹈无疑就是其中之一。读完这本书,我发现自己对中国古典舞、民族民间舞以及当代舞的理解都得到了极大的升华。作者在书中展现了一种非常独特的鉴赏方法,那就是不仅仅关注舞蹈的“看”,更关注舞蹈的“听”和“感”。例如,在介绍某个民族舞蹈时,作者会详细描述该民族的音乐特点,以及音乐如何引导舞者的情绪和动作,甚至会探讨舞蹈与当地的风俗习惯、生活劳作之间的联系,这些都让舞蹈变得更加鲜活、立体。我特别喜欢书中对“节奏”和“韵律”的分析,作者用非常细腻的笔触描绘了舞蹈中节奏的变化如何带动观众的情绪,而韵律又如何赋予舞蹈以生命力。读这本书的过程中,我常常会情不自禁地在脑海中勾勒出舞蹈的画面,甚至能够感受到舞者内心的情感波动。这种沉浸式的阅读体验,让我觉得非常满足。

评分

「错别字好多好么,还有排版错误好么!!老子抄你抄的好辛苦!!!」「终于终于二十万字结束了,回想刚抄的时候还是穿着羽绒服呢,从这本书里我得到了俩信息。一是切莫轻易答应一件事情,不然就是对自己的不负责,活该遭这份罪。二是我也很感谢这本书,让我发现自己从开始的边抄边哭到后来每天的沉默坚持一路也就这么走了下来。这一个月算是磨砺了我。不过个中滋味真的好难说清道明。我又可以看钟汉良了耶耶耶!!!好开森!!!」

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