具体描述
柴科夫斯基的第4交响曲，F小调，OP.36，作于1877-1878年。柴科夫斯基的这部作品，与两个女人有关，一是对梅克夫人的爱恋。梅克夫人从物质上一直支持他，她很策略的先约他写一些作品，最终又付以年金，同时又规定与他永不见面。另一位是安东尼娜.伊万诺娃.米柳科娃，莫斯科音乐学院的一位青年学生。她逼柴科夫斯基与她结婚，结婚后不到一个月，柴科夫斯基就极度痛苦的冲出莫斯科的家，在外面度过夏天。秋天柴科夫斯基想恢复和好。最终差点被她逼疯。他逃往圣彼得堡，途中精神失常，甚至昏迷。医生嘱他去瑞士，在日内瓦湖边一个静静的村子里，他完成了这部交响曲。这部作品是为梅克夫人而作，它表现的是命运。柴科夫斯基给梅克夫人的信中说，“我们无法逃避命运，我和这个姑娘的相识是命中注定的。”他向梅克夫人这样解释这部作品：“第一乐章，庄严的行板，有生气的中板。引子是全曲的核心，这就是命运之神，命运的力量。它阻碍人们奔向幸福，到达目标，它嫉妒的监视着不让我们的幸福和安宁完美无缺：它像达摩克里斯的剑一样高悬在头顶，这是无间断的精神折磨，不可克服，无法逃避，对它只有屈从，别无它法。孤独沮丧的感觉越来越强，遁入梦境，会不会好些？快乐啊，甜蜜温馨的梦将我拥抱，一个清晰光辉的人像闪现了，并向我招手。灵魂在梦中越来越远，把阴郁的一切忘记干净。但这到底还是梦。命运之神粗暴的把我捍醒。于是我们看到，生活不过是严酷的现实和稍纵即逝的幸福梦幻的永恒交替。第2乐章：如歌的小行板。这个乐章显示悲哀的另一面。一天劳累之余，深夜独坐时感到惆怅。种种回忆，思绪万千。多少事已成了过眼云烟。回忆往事也是一种乐趣，让自己消失在过去之中是辛酸的，却也是甜蜜的。第3乐章，谐谑曲，固定音形拨奏：快板。这个乐章没有明确的感情，使一些变幻莫测、错综复杂的图案，虚无飘渺的音型。
就像喝了点酒，稍有醉意时脑子里浮现的想象。心情时而轻松，时而忧郁，一无所思。听任幻想驰骋，突然想象中闯入一个喝醉酒的农民和一支市井小调，远处可闻过路的军号声。这是人们入睡时出没在脑海中的一幅不相连惯的图画。4.末乐章：热情的快板。如果自身找不出快乐，不妨出去走走，不妨看看人民是如何享受生活。这是一幅民间节日的图画，我们还没来得及在别人的幸福中忘掉自己，那不可战胜的命运之神又一次提醒我们它的存在，欢乐之中的人们不驻足观看我们的孤独和悲伤。他们是多么欢乐啊，他们是多么欢乐啊，他们的感情那么单纯。你还能说是街上的一切都是悲哀的吗？幸福还是有的，单纯质朴的幸福，为别人的幸福欢呼吧，这样，生活也就变得好受了。”
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读后感
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用户评价
在解读第四交响曲的各个乐章时，作者展现了非凡的洞察力。他并没有采取“一乐章一分析”的刻板模式，而是将四个乐章作为一个整体来考察。他特别强调了四个乐章之间的内在联系，比如第二乐章的抒情主题如何呼应第一乐章的悲剧色彩，以及第四乐章的“命运”主题如何贯穿始终，形成一个强大的情感驱动力。这种整体性的分析，让读者更能体会到这部交响曲的宏伟结构和音乐的连贯性，而非仅仅是片段的堆砌。
评分我对这本书最深刻的印象，在于其对第四交响曲结构性的解读。作者并非停留在对旋律和和声的表面描述，而是深入到乐章之间的逻辑关系，以及各个主题的演变和发展。他用生动的语言，将抽象的音乐线条具象化，仿佛能看到作曲家在创作过程中如何运用动机的片段，如何在不同乐章间织就一张错综复杂的音乐之网。特别是对于第三乐章那惊心动魄的节奏变化和第四乐章那“命运”主题的反复出现，作者都进行了详尽的剖析，解释了这些音乐元素如何共同构建出整部交响曲的情感张力和叙事性。
评分《柴科夫斯基第四交响曲》这本书，甫一翻开，便被那深邃的序言深深吸引。作者以一种旁征博引、层层递进的方式，为读者构建了一个宏大的音乐史背景。他不仅仅是简单地介绍柴科夫斯基，而是将这位俄国音乐巨匠置于整个19世纪欧洲音乐发展的大潮之中。从贝多芬的革命性创新，到勃拉姆斯保守的古典主义回归，再到瓦格纳歌剧中的浪漫主义极致，作者无不细致地梳理，并巧妙地将柴科夫斯基的音乐风格与这些时代的特点进行对比分析。这种宏观的视角，让读者在理解第四交响曲之前，就已经对那个时代音乐家的创作困境、艺术追求以及社会环境有了更为立体的认识。
评分这本书对于那些希望深入了解柴科夫斯基音乐创作理念的读者来说，无疑是一份宝贵的财富。作者并没有直接给出“标准答案”，而是引导读者去思考，去感受。他提出了很多开放性的问题，鼓励读者在聆听过程中形成自己的理解和判断。这种鼓励思考的写作方式，让阅读过程本身也成为一种音乐探索，激发了读者更深层次的求知欲和对音乐的鉴赏能力。
评分让我印象深刻的还有作者对乐器使用和配器的分析。他详细解释了柴科夫斯基在第四交响曲中是如何运用不同乐器的特质来营造特定的音乐效果的。无论是弦乐的温暖旋律，还是铜管的辉煌号角，亦或是木管的灵动色彩，作者都一一进行了细致的描绘，并分析了它们在不同乐章中的作用。这种对音乐“色彩”的描绘，让读者即使不具备专业的乐器知识，也能对音乐的质感和表现力有直观的感受。
评分这本书的另一个亮点是，它深入探讨了柴科夫斯基创作第四交响曲时所处的个人境遇。作者并没有回避柴科夫斯基人生中的痛苦和挣扎，而是将其与音乐创作紧密联系起来。他分析了当时柴科夫斯基在感情、事业以及对自身艺术道路的迷茫，如何转化为音乐中那种既有力量又有脆弱的独特气质。这种结合了传记性叙事和音乐分析的写作方式，使得第四交响曲不再是一部孤立的音乐作品，而是作曲家内心世界的真实写照，赋予了音乐更深层次的理解。
评分这本书给我最大的启发在于，它让我重新认识了音乐的表达力量。柴科夫斯基的第四交响曲，在我初听时，或许只是感受到旋律的优美或节奏的激昂。但通过这本书的解读，我才真正理解了音乐背后所蕴含的丰富情感、深刻哲思以及作曲家内心世界的波澜壮阔。它让我明白，好的音乐分析，不仅仅是技术的剖析，更是对人类情感和精神世界的细腻捕捉和真诚传达。
评分这本书在处理音乐的“故事性”方面做得尤为出色。作者在分析时，常常会引入一些关于这部交响曲创作背景的轶事和听众的反应，这些都为理解音乐增添了丰富的维度。他探讨了“命运”主题在不同解读下的意义，以及这部交响曲在首演时的轰动效应。通过这些故事，读者不仅能听到音乐，更能“看到”音乐被创作、被演奏、被接受的过程，仿佛置身于那个时代，与柴科夫斯基一同感受音乐的魅力。
评分在论述第四交响曲的艺术价值时，作者将它置于柴科夫斯基整个创作生涯中进行评价。他讨论了这部交响曲在柴科夫斯基音乐创作道路上的里程碑意义，以及它对后世作曲家的影响。通过这种纵向的比较，读者能够更清晰地认识到第四交响曲在柴科夫斯基音乐发展脉络中的重要性，以及它在俄罗斯乃至世界音乐史上的独特地位。
评分这本书的语言风格非常吸引人，既有学术的严谨，又不失文学的感染力。作者在描述音乐时，善于运用各种比喻和意象，将听觉的感受转化为视觉和情感的体验。例如，他描述某个乐句时，会用到“如同夜空中划过的流星”、“在冰封的大地上绽放的火红罂粟”等词语，这些生动的描绘，让即使是对音乐理论了解不多的读者，也能在脑海中勾勒出音乐的画面，感受到音乐所传达的情感。这种艺术化的表达，让音乐分析变得不再枯燥，反而充满了趣味性和启发性。
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