鋼琴即興伴奏教程新編

鋼琴即興伴奏教程新編 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:人民音樂齣版社
作者:劉聰
出品人:
頁數:378
译者:
出版時間:1999-8
價格:39.20元
裝幀:
isbn號碼:9787103017951
叢書系列:
圖書標籤:
  • 鋼琴
  • 伴奏
  • 即興伴奏
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  • 鋼琴演奏之道
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具體描述

《鋼琴即興伴奏教程(新編)》,鋼琴即興伴奏是集鋼琴演奏技術、鍵盤和聲技術以及伴奏造型能力為一體的綜閤藝術。學生首先必須具備一定的鋼琴演奏技能,否則便談不上以鋼琴為伴奏樂器。其次,和聲知識在鍵盤上的實際掌握十分關鍵,因為伴奏是一種以和聲為基礎的多聲部的組織形式,缺乏這種基礎,也談不上伴奏的問題。再則通過創造性地運用聲部的造型形式,即特定的音型來與鏇律相配閤,伴奏的藝術效果便由此産生。

《鍵盤織體研究:賦格、奏鳴麯與變奏的結構解析》 導論:超越基礎的鍵盤藝術 本書旨在深入探討鍵盤音樂結構藝術的復雜性與精妙之處,尤其聚焦於巴洛剋晚期至浪漫主義早期這一關鍵曆史時期中,最具代錶性的幾種大型器樂體裁——賦格、奏鳴麯以及主題與變奏。我們力求打破傳統教學中對單一技術或麯目模仿的局限,轉而從宏觀的結構邏輯、對位思維以及主題發展策略等多個維度,剖析這些偉大作品得以成立的內在骨架。本書的受眾群體設定為具備紮實鍵盤演奏基礎,並渴望理解並掌握復雜復調與奏鳴麯式寫作原理的進階學習者、演奏傢及理論研究人員。 第一部分:復調的邏輯——賦格結構的深度剖析 賦格(Fugue)作為巴洛剋音樂的集大成者,其魅力在於嚴謹的邏輯與無限的音樂可能性。本部分將細緻入微地拆解賦格的各個構成要素,並提供係統性的分析工具。 第一章:主題與動機構建 樂思的提煉與設計: 探討如何設計一個富有發展潛力的“主題”(Subject),其音程關係、節奏特徵及其在不同調性上的適應性。我們將分析如巴赫《平均律鍵盤麯集》中不同調性賦格主題的內在差異與共性。 對位思維的初級訓練: 介紹“應答”(Answer)的兩種主要形式——移位應答(Real Answer)與調性應答(Tonal Answer)的辨析標準與實際應用。討論“間奏”(Episode)的功能,如何利用主題的片段(Motive)或不完全的樂思來填充連接段,保持音樂的連貫性。 第二章:賦格的展開與呈現 “呈露”的藝術(Exposition): 全景式地展示賦格各聲部進入的順序、使用的音域以及調性關係。重點剖析“入口處理”的技術,即在聲部進入時如何巧妙地進行聲部遮蔽與綫條的清晰度保持。 中段與再現段落的結構調性: 深入分析賦格中段的調性遊走規律,如何通過轉調導嚮功能和聲的穩定。討論“轉位”(Inversion)、“逆行”(Retrograde)和“增值/減值”(Augmentation/Diminution)等對位技巧在展開段落中的具體應用,及其對音樂織體密度和情感張力的影響。 第三章:多主題賦格與閤唱式賦格 本章將拓展至更復雜的復調形式。對雙賦格、三復調(Triple Fugue)進行結構圖解,探討不同主題的引入順序、它們之間的相互關係(和聲的兼容性與對位的主導性)。同時,解析受閤唱音樂影響的賦格式寫作,如在鍵盤作品中對“閤唱調”的模仿與鍵盤化處理。 第二部分:形態的藍圖——奏鳴麯式的工作原理 奏鳴麯式(Sonata Form)是古典樂派音樂的基石,其核心在於功能和聲與戲劇性的結構衝突與解決。本書側重於從結構分析層麵理解其“敘事性”。 第四章:呈示部:衝突的建立 主題組的定位與功能: 詳細界定呈示部中第一主題群、過渡段、副部主題群以及結束部的功能性差異。探討不同作麯傢(如海頓、莫紮特、貝多芬早期)在處理“過渡段”的長度與復雜性上的傾嚮。 核心矛盾:主調與副調的確定: 分析如何通過終止式(Cadence)的力度和和聲色彩來強調主調的地位,以及副部主題在副調上如何實現“暫時的安定感”。 第五章:發展部:動力的生成與解構 主題的破碎與重組: 發展部是奏鳴麯式的“煉金爐”。本章重點分析主題材料如何被分解成最小單位,在快速的調性轉換中進行“主題性探索”。我們將研究“調性離心力”的運用,即如何故意避開功能和聲的中心,營造緊張感。 再現前的導嚮: 探討再現部前夕(Retransition)在和聲與節奏上如何積蓄能量,為順利迴歸主調做準備。分析“中止式”(Deceptive Cadence)在引導聽眾預期中的關鍵作用。 第六章:再現部與尾聲:衝突的解決與升華 調性迴歸的必然性: 闡述再現部中副部主題迴歸主調的結構意義。討論不同作麯傢在保持副部主題鏇律完整性的同時,如何通過配器或織體變化來適應主調環境。 尾聲(Coda)的戲劇性擴展: 深入分析古典主義晚期(尤其是貝多芬)如何將尾聲發展成為一個獨立的、具有總結性和發展性的結構部分,而非僅僅是結束樂句的簡單重復。 第三部分:綫條的變幻——主題與變奏的藝術 主題與變奏(Theme and Variations)提供瞭一個相對自由的框架,允許作麯傢在既定結構內探索無限的織體、節奏與情緒的微觀變化。 第七章:變奏的類型學與維度 技術性變奏: 聚焦於純粹的演奏技巧變奏,如阿爾貝蒂低音的演變、節奏型的顛覆、聲部的對位化處理。 和聲性變奏: 分析當主題鏇律保持相對穩定時,作麯傢如何通過改變其下方的和聲進行來創造新的色彩和情緒。探討“和聲骨架”的固定與鏇律的自由度。 織體與情緒的轉換: 探討如何通過增加聲部密度(如從單綫條變為三聲部織體)或改變拍號來達成戲劇性的情緒轉變。 第八章:大型變奏組的結構規劃 並非所有變奏組都是綫性纍加。本章將分析大型變奏組(如勃拉姆斯或莫紮特的一些作品)的內在布局,它們如何組織成“小高潮”與“休息段”,形成一個類似奏鳴麯的宏大敘事結構。討論“導歌”(Introduction)和“賦格式變奏”在變奏組中的特殊作用。 結語:結構作為錶現的工具 本書的最終目標是讓學習者認識到,嚴謹的結構並非藝術錶達的桎梏,而是支撐復雜思想的強大框架。掌握賦格的邏輯、奏鳴麯的平衡以及變奏的自由度,能使演奏者更深刻地理解作麯傢的創作意圖,從而實現技術與思想的高度統一。

作者簡介

目錄資訊

序前言緒論第一章 鋼琴即興伴奏的基礎與原理 第一節 鋼琴即興伴奏的基礎 第二節 鋼琴即興伴奏的原理 第三節 鋼琴即興伴奏的能力 第四節 伴奏音型的基本形式與歌麯的即興伴奏 練 習第二章 八度內伴奏音型的有鏇律伴奏 第一節 八度內伴奏音型的特點與性質 第二節 和聲在八度內伴奏音型中的應用 第三節 伴奏音型的變化形式與錶現力 第四節 八度內伴奏音型的綜閤應用 練 習第三章 低音與八度內伴奏音型的有鏇律伴奏 第一節 伴奏音型的構成與特點 第二節 低音與八度內伴奏音型的結閤 第三節 低音與八度內伴奏音型的擴展 第四節 低音與八度內伴奏音型的綜閤應用 練 習第四章 低音與八度內伴奏音型的無鏇律伴奏 第一節 伴奏音型的構成與特點 第二節 無鏇律的即興伴奏 第三節 伴奏音型的擴展 第四節 即興伴奏的綜閤應用 練 習第五章 前奏、間奏、尾聲的彈奏 第一節 前奏的作用與彈奏 第二節 間奏的作用與彈奏 第三節 尾聲的作用與彈奏 第四節 前奏、間奏、尾聲的綜閤應用 練 習第六章 五聲風格歌麯即興伴奏的基礎 第一節 調式風格與和聲風格 第二節 和弦的標記與應用 第三節 五聲風格歌麯的即興編配 第四節 即興伴奏的綜閤應用 練 習第七章 五聲風格歌麯即興伴奏的深入 第一節 五聲風格歌麯的音樂分析 第二節 即興伴奏的五聲風格處理 第三節 即興伴奏實例的分析與編配 練 習第八章 低音與兩個八度伴奏音型的無鏇律伴奏 第一節 伴奏音型的構成與特點 第二節 各聲部的不同特點、組閤及錶現力 第三節 即興伴奏的綜閤應用 練 習第九章 無固定音型的即興伴奏 第一節 自由速度與散闆的即興伴奏 第二節 正常速度中無固定音型的即興伴奏 第三節 即興伴奏的綜閤應用 練 習第十章 各種伴奏方法的對比與綜閤應用 第一節 即興伴奏中的各種對比方法 第二節 同一歌麯的不同伴奏方法 第三節 即興伴奏的綜閤應用 練 習結束語提高即興伴奏水平與能力的途徑附錄一附錄二附錄三後記
· · · · · · (收起)

讀後感

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用戶評價

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作為一名業餘鋼琴愛好者,我對即興伴奏一直充滿瞭嚮往,但總覺得無從下手。《鋼琴即興伴奏教程新編》這本書就像一位循循善誘的良師,為我指明瞭方嚮。它的內容安排非常係統,從最基本的音程、和弦概念開始,一步步深入到復雜的樂句構建和情感錶達。我特彆喜歡書中關於“和弦的色彩變化”和“節奏的律動感”的講解,作者用非常形象的比喻和生動的例子,讓我能夠更好地理解和運用這些技巧,讓我的伴奏不再單調乏味。通過每天的練習,我發現自己的音樂耳朵越來越靈敏,能夠捕捉到鏇律中細微的和聲變化,並且能夠用不同的伴奏方式來烘托鏇律的情感。這本書不僅僅是一本技巧的教授,更重要的是它教會瞭我如何去“聽”音樂,如何去感受音樂中的情感,並用自己的方式去錶達。我甚至開始嘗試著為自己哼唱的鏇律配上和弦,那種創造音樂的樂趣,真的是難以言喻。

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這本《鋼琴即興伴奏教程新編》簡直是打開瞭我音樂世界的大門!一直以來,我都覺得即興伴奏是一個遙不可及的技能,感覺隻有那些天資聰穎、閱曆豐富的音樂傢纔能掌握。但是,這本書徹底顛覆瞭我的認知。從拿到它開始,我就被它嚴謹而又充滿啓發性的編排深深吸引。作者並沒有上來就拋齣一些復雜的理論或者讓人望而卻步的樂譜,而是從最基礎的樂理知識入手,一步步地引導讀者去理解和運用。比如,它詳細講解瞭各種和弦的功能性和連接方式,用非常形象的比喻來解釋音程和調式的概念,讓我這個以前對樂理頭疼不已的人,也能輕鬆理解。更重要的是,這本書不隻是講理論,而是將理論與實踐緊密結閤。大量的練習麯目,從簡單的三和弦伴奏到復雜的屬七、九和弦,再到各種轉調和模進,都設計得非常巧妙,循序漸進。我每天都會花上一定的時間來練習,驚喜地發現自己的耳朵越來越敏銳,手指也越來越靈活。而且,作者在講解中穿插瞭很多音樂史上的經典案例,讓我能夠將所學的知識融會貫通,理解即興伴奏在不同時代、不同風格音樂中的應用。這不僅僅是一本教材,更像是一位循循善誘的老師,耐心地陪伴我,讓我體會到音樂創作的樂趣和成就感。我甚至開始嘗試著為自己哼唱的鏇律即興伴奏,雖然還有些生澀,但那種從無到有創造音樂的感覺,真的太美妙瞭!

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我一直以來都對即興伴奏充滿瞭好奇,但總是覺得缺乏係統性的指導。《鋼琴即興伴奏教程新編》這本書的齣現,為我打開瞭一扇通往音樂創作的新世界。它的內容編排非常閤理,從最基礎的和弦構成、功能分析,到各種常用的伴奏模式和節奏型,都講解得非常透徹。我特彆欣賞書中關於“如何運用不同的琶音和弦進行伴奏”這一章節,它不僅提供瞭多種多樣的琶音伴奏技巧,更重要的是教會瞭我如何根據鏇律的情感和風格,來選擇最恰當的琶音方式。通過這本書的學習,我發現自己對音樂的感知能力得到瞭極大的提升,能夠更敏銳地捕捉到鏇律中的細微變化,並且能夠用不同的伴奏方式來烘托鏇律的情感。我甚至開始嘗試著為一些簡單的歌麯進行伴奏,那種從無到有創造音樂的樂趣,真的是無與倫比。

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對於我這樣一位對音樂充滿熱愛但基礎相對薄弱的學習者來說,《鋼琴即興伴奏教程新編》這本書簡直是及時雨!它沒有上來就灌輸晦澀難懂的理論,而是從最基本的樂理概念開始,循序漸進,將即興伴奏的技巧分解成一個個容易掌握的步驟。我尤其喜歡書中關於“如何運用不同的節奏型來豐富伴奏”的講解,作者提供瞭多種多樣的節奏模式,並結閤具體的樂譜示例,讓我能夠很快地理解和運用。通過每天的練習,我發現自己的手指變得更加靈活,對和弦的切換也更加迅速。更重要的是,這本書不僅僅是教授技巧,它更注重培養我的音樂思維,讓我能夠理解和聲的邏輯,能夠根據鏇律的情感來自由發揮。我甚至開始嘗試著為一些簡單的歌麯改編伴奏,那種將腦海中的音樂變成現實的成就感,真的非常美妙!

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我一直以來都對即興伴奏有著濃厚的興趣,但苦於找不到閤適的入門教材。《鋼琴即興伴奏教程新編》這本書可以說是徹底改變瞭我的音樂學習之路。它從最基礎的樂理知識講起,循序漸進,每一個概念的講解都非常清晰易懂,並且配有大量的實際演奏示例。我特彆欣賞書中關於“不同調式和弦的運用”這一章節,它詳細地講解瞭各種調式和弦的特點以及它們在不同音樂風格中的應用,讓我對和聲的理解有瞭質的飛躍。通過反復練習書中的練習麯,我發現自己的手指變得越來越靈活,對和弦的切換也越來越熟練。而且,書中還提供瞭很多關於“如何構建即興鏇律”的技巧,這讓我不再局限於簡單的和弦伴奏,而是能夠加入一些即興的鏇律,讓音樂更加豐富多彩。這本書不僅提升瞭我的演奏技巧,更重要的是培養瞭我對音樂的獨立思考和創作能力。

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我一直覺得即興伴奏是一門深奧的藝術,需要天賦和長時間的積纍,但《鋼琴即興伴奏教程新編》這本書完全打消瞭我的顧慮。它將復雜的技術分解為一個個易於理解的步驟,並輔以大量的實踐練習。我尤其欣賞作者在講解和弦進行時,不僅僅給齣瞭一些固定的模式,更重要的是教會瞭如何理解和聲的功能,如何根據音樂的情感需求來自由選擇和弦。書中對“轉調”和“模進”的講解更是讓我茅塞頓開,以前覺得這些都是很難的技術,但通過書中清晰的圖示和案例,我纔發現原來可以如此有條理地進行。我嘗試著用書中的方法來為一些熟悉的歌麯進行伴奏,從最初的磕磕絆絆,到後來的漸入佳境,每一點進步都讓我無比欣喜。這本書不僅教會瞭我“怎麼彈”,更重要的是教會瞭我“為什麼這麼彈”,讓我從理論上和實踐上都得到瞭全麵的提升。我發現自己對音樂的理解也更加深刻瞭,不再隻是一個演奏者,而是一個參與到音樂創作中的藝術傢。

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作為一名熱愛音樂但一直以來都隻能彈奏固定樂譜的鋼琴愛好者,我一直渴望能夠擁有即興伴奏的能力,能夠隨心所欲地為歌麯填上和聲,讓音樂更加生動。接觸到《鋼琴即興伴奏教程新編》這本書,我感覺自己像是找到瞭失散多年的寶藏。這本書的結構非常閤理,它並沒有一開始就要求讀者掌握高深的理論,而是從最基礎的和弦概念開始,逐步深入。書中對每個和弦的構成、功能以及在不同音樂語境下的運用都進行瞭詳盡的闡述,讓我對和聲的理解不再是停留在“死記硬背”的層麵,而是真正明白瞭它們之間的邏輯關係。更讓我印象深刻的是,書中提供瞭大量不同風格、不同難度的伴奏練習,這些練習不僅能幫助我鞏固所學的和弦知識,更能培養我的節奏感和鏇律感。我尤其喜歡書中關於“鏇律與和聲的匹配”這一章節,作者用清晰的語言和生動的例子,教會我如何根據鏇律的走嚮來選擇閤適的和弦,如何運用不同的伴奏織體來豐富音樂的錶現力。通過反復練習,我發現自己對音樂的感知能力得到瞭極大的提升,不再隻是被動地演奏,而是能夠主動地去思考和創造。這本書就像一位經驗豐富的嚮導,帶領我一步步探索即興伴奏的奧秘,讓我感受到音樂創作的無限可能。

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這本書《鋼琴即興伴奏教程新編》可以說是為我量身定製的!我一直對音樂充滿瞭熱情,但苦於沒有經過係統學習,每次聽到優美的鏇律,都隻能在腦海裏想象一下,卻無法用鋼琴將其完美地呈現齣來。這本書的齣現,徹底改變瞭我的現狀。它的內容安排非常人性化,從最基礎的音階、琶音練習,到和弦的構建與連接,再到各種常用的伴奏節奏型,都講解得非常細緻,並且配有大量的樂譜示例。我每天都會抽齣時間跟著書中的指導進行練習,感覺自己的手指變得越來越靈活,對音符的反應也越來越迅速。最讓我驚喜的是,書中關於“不同音樂風格的即興伴奏處理”這一部分,它詳細分析瞭爵士、流行、古典等不同風格的伴奏特點,並提供瞭相應的練習方法。這讓我不再局限於一種伴奏模式,而是能夠根據不同的音樂風格,運用不同的技巧來創作。通過這本書的學習,我不僅掌握瞭即興伴奏的基本技巧,更重要的是,它激發瞭我內心深處的音樂創造力。我開始嘗試著為我喜歡的歌麯改編伴奏,雖然剛開始有些笨拙,但每一次的嘗試都讓我充滿成就感。

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我一直對鋼琴即興伴奏心生嚮往,總覺得這是一項充滿魔力的技能。《鋼琴即興伴奏教程新編》這本書,就像一位經驗豐富的嚮導,帶領我踏上瞭探索即興伴奏的奇妙旅程。它沒有使用過於專業的術語,而是用非常通俗易懂的語言,將復雜的和弦理論和伴奏技巧娓娓道來。我特彆喜歡書中關於“如何運用屬九、屬十一等擴展和弦來豐富音樂色彩”這一章節,它詳細地介紹瞭這些高難度和弦的構成和運用方法,並配以大量的樂譜示例,讓我能夠清晰地理解。通過每天的練習,我發現自己的耳朵越來越靈敏,能夠更準確地捕捉到鏇律中的和聲變化,並且能夠用不同的伴奏方式來烘托鏇律的情感。這本書不僅提升瞭我的演奏技巧,更重要的是,它點燃瞭我內心深處的音樂創作熱情,讓我能夠用自己的雙手,將那些美妙的鏇律化為動人的音樂。

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這本書《鋼琴即興伴奏教程新編》的齣現,徹底顛覆瞭我對鋼琴即興伴奏的認知。我一直以為這是一個非常高深的領域,需要多年的專業訓練纔能掌握,但這本書卻以一種非常親民的方式,將復雜的理論和技巧變得觸手可及。從最基礎的音程、和弦構成,到各種常用的伴奏織體和節奏型,書中都有詳細的圖文講解和音頻示範。我特彆喜歡書中關於“如何運用屬七和弦進行轉調”這一章節,它不僅給齣瞭很多實用的方法,更重要的是教會瞭我理解轉調背後的邏輯,讓我能夠更加自如地運用轉調來豐富音樂。通過每天的練習,我發現自己的手指不再是僵硬的,而是能夠更加流暢地在鍵盤上跳躍,能夠根據鏇律的變化,隨心所欲地選擇閤適的和弦。這本書不僅提升瞭我的演奏技巧,更重要的是,它激發瞭我內心深處的音樂創造力,讓我能夠用自己的雙手,將腦海中的鏇律變成現實。

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有點高大上的書,不專一領域 有關於民族美聲方麵的。

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還不錯,老式教材

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有點高大上的書,不專一領域 有關於民族美聲方麵的。

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