Film Art

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出版者:McGraw-Hill Humanities/Social Sciences/Languages
作者:David Bordwell
出品人:
页数:544
译者:
出版时间:2012-7-6
价格:GBP 108.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780073535104
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
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具体描述

Film is an art form with a language and an aesthetic all its own. Since 1979, David Bordwell and Kristin Thompson's Film Art has been the best-selling and most widely respected introduction to the analysis of cinema. Taking a skills-centered approach supported by examples from many periods and countries, the authors help students develop a core set of analytical skills that will enrich their understanding of any film, in any genre. In-depth examples deepen students' appreciation for how creative choices by filmmakers affect what viewers experience and how they respond. Film Art is generously illustrated with more than 1,000 frame enlargements taken directly from completed films, providing concrete illustrations of key concepts. Along with updated examples and expanded coverage of digital filmmaking, the tenth edition also offers Connect for Film Art, a digital solution that includes multimedia tutorials along with web-based assignment and assessment tools.

《视界》 一、 开启电影的无限可能:一部探索影像叙事魅力的深度之作 《视界》并非一部简单的电影评论集,它是一次深入探寻电影艺术本质的旅程。本书以其独特的视角和详实的分析,带领读者超越银幕表面的光影浮华,抵达构成电影灵魂的深层结构。我们不仅关注那些被奉为经典的影像杰作,更挖掘那些在不为人知的角落闪耀着智慧光芒的作品,揭示它们如何通过镜头语言、叙事策略、声音设计乃至表演的微妙之处,触动我们的感官,引发我们的思考,最终塑造我们对世界的认知。 本书的出发点,是对“视界”这个概念的深刻理解。这里的“视界”不仅仅指电影屏幕所呈现的画面范围,更包含了导演的创作视野、观众的观影体验,以及电影作为一种媒介所能拓展的想象空间。我们将从电影语言最基础的元素——画面构图、色彩运用、光影变化——谈起,剖析它们如何传递情感,塑造氛围,甚至暗示角色的内心世界。我们会详细解读蒙太太、特写、全景等镜头语言的运用技巧,以及它们在不同场景下的功能和效果,帮助读者学会“读懂”影像,理解画面背后蕴含的导演意图。 二、 叙事的光影游戏:解构电影的魔力 电影的魅力,很大程度上在于其叙事的力量。《视界》将花费大量篇幅,深入解构电影叙事的多种形式和技巧。我们不回避复杂的非线性叙事,不畏惧叙事结构中的留白与暗示。从经典的三幕式结构到更加灵活多变的叙事模式,从线性推进到时间跳跃,从第一人称视角到全知视角,本书将一一解析它们如何构建故事,如何引导观众的情感,以及如何制造悬念与惊喜。 我们将探讨角色塑造的艺术,不仅仅是角色的外在特征,更深入其内心动机、成长弧线以及与其他角色的关系。好的角色能够让观众感同身受,甚至在观影结束后依然在脑海中久久回荡。本书会通过大量案例,展示不同类型角色是如何被成功塑造的,以及演员的表演在其中扮演的关键角色。 此外,声音作为电影的另一半灵魂,同样不容忽视。《视界》将深入探讨音效、配乐、对白在电影中的作用。一句恰到好处的对白,一段触动心灵的配乐,一个精心设计的音效,都能极大地增强电影的感染力,将观众的情感推向高潮。我们将分析声音如何与画面相互作用,如何营造氛围,如何推动叙事,以及如何成为角色内心活动的载体。 三、 跨越时代的思考:电影与文化、社会、人性的对话 《视界》并非孤立地审视电影本身,更将其置于更广阔的文化、社会和历史语境中进行审视。电影作为一种反映时代精神的艺术形式,承载着丰富的社会信息和文化基因。本书将探讨不同历史时期、不同文化背景下的电影创作特点,以及电影如何反映、塑造甚至挑战当时的社会观念和价值体系。 我们将关注电影的主题性,深入剖析那些探讨人性、道德、哲学、政治等宏大议题的作品。电影能够以一种独特的方式,激发我们对这些问题的思考,让我们从不同的角度审视我们所处的世界。本书会通过对经典影片的深度解读,展现电影如何成为一种强大的文化载体,如何与观众进行一场深层次的对话。 《视界》更关注电影对观众的影响。电影不仅仅是被动接受的艺术,它也是主动的参与和创造。观众的解读、情感投射,以及观影体验本身,都是电影意义生成的重要组成部分。本书将鼓励读者培养批判性思维,学会独立思考,并尝试理解电影可能带来的多元解读。 四、 拥抱未知的探索:一本为所有电影爱好者而作的指南 无论您是刚刚踏入电影世界的初学者,还是资深影迷,亦或是渴望深入了解电影创作的电影从业者,《视界》都将是您不可或缺的伙伴。本书语言通俗易懂,但论述严谨深刻,力求在专业性和可读性之间找到最佳平衡。我们希望通过本书,让更多人能够欣赏电影的魅力,理解电影的艺术价值,并从中获得属于自己的独特启示。 《视界》是一扇通往电影无限可能的大门,它将点燃您对电影探索的热情,让您在观影时拥有更敏锐的触角和更深刻的洞察。让我们一同开启这场关于影像、故事与心灵的奇妙旅程,拓展属于我们自己的“视界”。

作者简介

大卫·波德维尔(David Bordwell,1947~)及其夫人克里斯汀·汤普森(Kristin Thompson,1950~),是当代美国重要的电影理论家,美国威斯康辛—麦迪逊大学传播艺术系荣誉教授,法国电影资料馆(Cinemathèque Française)顾问,国际电影学界最多产、最伟大的教科书编纂者之一。波德维尔是“认知电影理论”的创始人,并以其对小津安二郎、爱森斯坦等人的“作者”研究、电影叙事学、香港电影研究、电影风格史的研究而广受尊敬;克里斯汀则是新形式主义电影分析理论的领军人物,她的Breaking the Glass Armor(1988)是公认的新形式主义经典著作。

波德维尔夫妇著有多部享誉世界的电影学理专著,如《电影风格的历史》,《世界电影史》,《娱乐王国:香港电影的秘密》。其中,《电影艺术:形式与风格》在世界范围内最为畅销,是一部最深入人心的作品。

2007年3月,大卫·波德维尔以其对亚洲电影尤其是香港电影的持续关注而荣膺“亚州电影学术研究大奖”。

目录信息

读后感

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有时候看英文原版摸不到头绪,结果查译本更加迷惑不解了。翻译的挺一般的,可以说很多地方翻译的让人实在无从理解。 挑出来做病句题倒是容易了考生。可能翻译也尽力了吧,艺术类的书籍是比较难译一些。近些年起,艺术类书籍和相关文献的翻译问题显得越来越重要了。  

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写在前面:电影像极了游戏,特别是像《土拨鼠之日》《记忆碎片》《蝴蝶效应》这种类型的片子,它们被称为whatif电影,满足了人们对日常生活能否因一小步改变从而totally改变的幻想。电影常常满足幻想,有些套路符合观众的预期从而使得他们得到一种自己存在先验性智慧的错觉,另...  

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其实对于电影形式与风格的关注是研究电影一个很完整的视角,就如同表象与内容,是对电影进行思辨性探索的必经路径,值得大家一读。这本书结构还算清晰,但在表述上稍显混乱,也许是翻译的问题(本人没看过原版),适于电影初学者,但不适于作为入门级教材。  

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最悲催的是,读完以后,你发现所谓形式与风格,就是形式与风格而已。怎么解读、怎么架构,还是要枯坐菩提树,一朝得顿悟。千万不要真把这本书当作教科书,更不要把David当成教授,结果说的精彩,听得痴呆。把他看成朋友吧,聊聊天,聊聊艺术,思想从剧本转换到胶片,从脑袋转换...  

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其实对于电影形式与风格的关注是研究电影一个很完整的视角,就如同表象与内容,是对电影进行思辨性探索的必经路径,值得大家一读。这本书结构还算清晰,但在表述上稍显混乱,也许是翻译的问题(本人没看过原版),适于电影初学者,但不适于作为入门级教材。  

用户评价

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我一直对电影中那些引人入胜的情节和鲜活的角色着迷,但《Film Art》这本书,让我看到了这些精彩的背后,是多么严谨和充满智慧的电影制作。它像一扇窗,让我得以窥见电影创作的幕后,理解那些看似理所当然的电影元素,是如何被精心构思和实现的。书中对“色彩”的运用,让我重新审视了电影的视觉语言。我过去只觉得色彩好看,现在我知道,色彩不仅仅是装饰,它更承载着象征意义,能够烘托气氛,甚至暗示人物的心理状态。让我着迷的是,书中对于“叙事结构”的分析,它让我理解了不同的叙事方式,如何影响观众的观影体验,以及如何通过非线性叙事、多视角叙事等方式来挑战观众的认知。这本书让我对电影的敬畏之情油然而生。它让我明白,每一部优秀的电影,都是一次精密的艺术实验。

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《Film Art》这本书,带给我的是一种全新的思考维度。我一直对电影的“虚构性”及其与现实的关联感到好奇。这本书深入探讨了电影如何通过技术手段和叙事手法来创造一个逼真的虚拟世界,并且如何在这个世界中映射和反思现实。书中对“空间”的营造,让我明白了电影如何通过场景设计、摄影角度等方式来构建人物所处的环境,以及这个环境如何影响人物的行为和心理。我开始关注电影中的布景和道具,它们不仅仅是背景,更是故事的一部分。让我惊叹的是,书中对于“时间”的操纵,它让我理解了电影如何通过闪回、预叙等手法来打破线性的时间顺序,从而创造出更复杂的叙事和更深刻的主题。这本书让我看到了电影艺术的哲学深度,它不仅仅是娱乐,更是一种思考生活和世界的方式。

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第一次翻开《Film Art》,我并没有抱着太高的期望。我一直以来都是一个对电影充满热情,但又觉得那些专业术语和理论分析遥不可及的普通观众。电影对我来说,更多的是一种感官的享受,是情感的寄托。然而,这本书的出现,彻底颠覆了我对电影的认知。它没有用枯燥乏味的语言去堆砌那些晦涩难懂的理论,而是像一个经验丰富的向导,引领我一步步深入到电影的世界。从镜头语言的细微之处,到叙事结构的巧妙安排,再到剪辑的节奏与情感的共鸣,这本书都给予了我全新的视角。我开始重新审视那些我曾经囫囵吞枣般观看的电影,发现其中蕴含的丰富层次和作者的匠心独运。原来,每一帧画面,每一个剪辑点,都饱含着导演想要传达的意图。这种“看见”电影本身的能力,让我感到无比的惊喜和满足。我开始主动去捕捉那些曾经被我忽略的细节,去理解导演的每一个选择背后所蕴含的思考。这本书不仅仅是关于电影的知识,更是一种观影态度的启蒙,它让我学会了如何更深入、更细致地去欣赏和品味一部电影。它像一把钥匙,为我打开了通往电影艺术殿堂的大门,让我领略到电影的博大精深。

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我一直对电影中的“象征意义”和“主题”非常感兴趣,但常常感到自己无法准确地捕捉到它们。《Film Art》这本书,就像一位经验丰富的向导,它为我指明了方向。它不是直接给出答案,而是教会我如何去寻找和解读。书中对“主题”的探讨,让我明白了电影是如何通过情节、人物、意象等多种方式来表达其核心思想的。我开始尝试去分析电影中的“潜台词”,去理解导演想要传达的更深层的含义。让我感到惊喜的是,书中对“视觉隐喻”的解析,它让我明白了电影如何通过特定的画面或意象来代表某种抽象的概念或情感。这种对“意义”的追寻,让观影过程变得更加充实和有意义。这本书让我意识到,每一部电影,都可能隐藏着作者想要与观众分享的独特见解。

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我一直是个电影迷,但总感觉自己缺少一种深入理解电影的工具。《Film Art》这本书,正好填补了这一空白。它不是一本简单的电影评论集,而是一本系统讲解电影理论和创作技巧的专业读物,但又写得如此生动有趣,完全没有理论书的枯燥感。书中对“光影”的运用,让我惊叹于它在塑造人物性格和营造氛围上的巨大作用。我明白了,为什么有些影片的黑白影像能够如此富有表现力。让我印象深刻的是,书中对“节奏”的把握,它不仅仅是指剪辑的速度,更是指叙事、情绪、视觉等各种元素的综合调性。这种对“韵律”的追求,让电影更具感染力。这本书让我看到了电影作为一种综合艺术的魅力,它能够调动观众的多种感官,引发丰富的情感体验。

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《Film Art》这本书,就像一位诲人不倦的老师,它用循序渐进的方式,将原本复杂深奥的电影理论,变得通俗易懂。我一直以来都对电影充满好奇,但很多时候,因为缺乏专业的知识,我只能泛泛地欣赏。这本书的出现,彻底改变了我的状态。它不仅仅提供了大量的电影案例,更重要的是,它教会了我如何去分析这些案例。书中对“剪辑”的解读,让我惊叹于时间与空间的魔术。一段段原本零散的画面,通过巧妙的剪辑,可以被组织成连贯的叙事,甚至可以创造出超越现实的时间流动感。让我印象深刻的是,书中对于“表演”的探讨,它不仅仅是关注演员的演技,更深入地分析了演员如何在镜头前通过身体、表情、声音等多种方式来塑造角色,传递情感。这种对细节的关注,让我对电影的创作过程有了更深刻的理解。这本书让我明白,一部电影的诞生,凝聚了无数人的心血和智慧。

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《Film Art》这本书,让我彻底改变了我对电影的“被动接受”模式。我过去习惯于等着电影来“说”什么,而这本书让我学会了如何主动去“听”电影在“说什么”。它为我提供了一个分析电影的系统性框架,从最基础的镜头语言,到更复杂的叙事结构和主题表达,都给予了我清晰的指导。书中对于“场景”的分析,让我明白了每一个场景的设置,包括人物的站位、镜头的角度,都可能蕴含着导演的意图。我开始留意人物之间的互动,以及这些互动是如何在画面中被呈现的。让我受益匪浅的是,书中对“情绪”的引导,它让我意识到,电影是通过一系列精心设计的元素,来调动观众的情绪,并且将观众带入到电影所营造的氛围中。这种对“体验”的重视,让我对电影有了更深层次的理解,也让我更加享受每一次观影的经历。

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这是一本让我感到“耳目一新”的书。在此之前,我对电影的理解,很大程度上停留在“好不好看”这个层面。而《Film Art》则为我提供了一个更系统、更专业的分析框架。它让我认识到,电影的魅力,并不仅仅在于演员的表演或者精彩的情节,更在于其背后精密的制作工艺和深厚的艺术造诣。书中对“摄影”的剖析,让我开始留意镜头的光影、色彩、构图,以及它们是如何营造氛围、表达情感的。我明白了,为什么有些画面会给我留下深刻的印象,而有些则稍纵即逝。这种对“技术”的尊重,以及对“艺术”的追求,在书中得到了完美的结合。让我受益匪浅的是,书中对于“声音”在电影中的作用的强调。我过去常常忽略电影的声音元素,认为它们只是背景音乐或者简单的对白。然而,这本书让我意识到,声音的运用,可以是如此的巧妙和强大,它可以影响观众的情绪,引导观众的注意力,甚至在叙事中扮演关键角色。这本书让我从一个“观影者”转变为一个“鉴赏者”。

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《Film Art》这本书带给我的,是一种前所未有的深度思考。我一直认为,一部好的电影,应该能够触动人心,引发共鸣。但这本书让我明白,这种触动和共鸣,并非偶然,而是经过精心设计和巧妙编排的结果。书中对于“叙事”的探讨,让我对故事的讲述方式有了全新的认识。它不仅仅是情节的堆砌,更是通过角色塑造、冲突设置、以及对时间、空间的运用,来构建一个引人入胜的世界。我开始关注电影中的人物弧光,理解角色的动机和成长,以及这些是如何通过一系列事件被展现出来的。让我印象深刻的是,书中对“风格”的分析。不同的导演,不同的时代,都有其独特的电影风格,而这种风格,往往体现在视觉语言、音乐运用、以及整体叙事节奏等方方面面。它让我意识到,电影的艺术性,恰恰体现在这些“不一样”的表达方式上。这本书让我不再满足于被动地接受电影传递的信息,而是开始主动地去探究其背后的创作逻辑和艺术追求。这种智力上的挑战,让我在享受电影的同时,也获得了成长的喜悦。

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《Film Art》这本书,彻底颠覆了我以往对电影的观感。我曾经以为,电影就是导演的个人意志的表达,但这本书让我看到了,电影是一个高度协同的艺术创作过程。它详细地剖析了电影的各个组成部分,并且强调了它们之间的相互作用和有机联系。书中对“镜头语言”的深入讲解,让我开始关注画面的构图、景别、运动,以及它们如何共同构建一个视觉叙事。我突然意识到,为什么有些画面会给我带来压迫感,而有些画面则让我感到舒展。让我受益匪浅的是,书中对“蒙太奇”的分析,它让我明白了如何通过画面的组合来创造新的意义和情感。这种对“形式”的探索,让我看到了电影艺术的无限可能。这本书让我从一个被动的接收者,变成了一个主动的探究者,我开始享受在电影中发现作者意图的乐趣。

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thanks

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稍微入了个门

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对于电影研究学生来说必须要从波德维尔和类似的电影工业-技术-风格开始 不然根本不懂什么是电影就开始头头是道地谈电影很容易要么犯非常低级可笑的技术错误要么研究了一辈子只看得到电影故事和人物完全看不见「电影」本身 前者容易过度把技术理解为意识形态装置后者则根本区分不了不同艺术媒介

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#apu坨回来的书 #囫囵吞枣

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对于电影研究学生来说必须要从波德维尔和类似的电影工业-技术-风格开始 不然根本不懂什么是电影就开始头头是道地谈电影很容易要么犯非常低级可笑的技术错误要么研究了一辈子只看得到电影故事和人物完全看不见「电影」本身 前者容易过度把技术理解为意识形态装置后者则根本区分不了不同艺术媒介

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