为了使读者在音乐理论学习上由浅入深、循序渐进,本书采和教科书的形式。全书分为三个单元:第一单元,在不涉及升降音的范围内讲述音的高度、长度、拍子和节奏等。第二单元,开始涉及升降音,讲述各调大小音阶、民族调式、变化音、转调和移调等。第三单元,包括三个独立的课题,即浅释曲式、和声与音乐声学。
本书求注重对我国民族音乐的学习和研究。在调式(音阶)、曲式、和声、转调等方面,都特别提到民族音乐的特征。例如,音阶方面特设民族调式一章(第九章)详加阐述;曲式方面专门讲述了民歌传统曲式;和声方面也着重民族调式的和声分析;转调方面讲述了我国传统器乐曲的转调,等等。所有习题也多用我国民族、民音音乐的曲例,以及根据大小音阶而与我国民族调式(特别是宫调式和羽调式)融合作成的歌曲和乐曲作品。但是,本书并不轻视欧洲古典音乐,在各章习题和个别章节实例中,常列举欧洲古典音乐作品的曲例。
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我曾经尝试过几本号称“零基础友好”的乐理书,结果都因为术语过于专业或排版过于拥挤而放弃了。这本《基本乐理》在视觉设计上简直是业界良心。它的版面布局非常清爽,留白恰到好处,图表清晰明了,色彩的使用也很有节制,主要用颜色来区分不同的音级或和弦功能,而不是搞花里胡哨的装饰。对于我这种记性不太好的人来说,这种清晰的视觉引导是至关重要的。更重要的是,作者在解释音程关系时,运用了大量的几何图形辅助理解,将抽象的频率关系具象化。例如,讲解纯五度和大三度的构成时,配合的图形让我一下子明白了它们在音程结构中的“稳定”或“开放”程度。这本书的学习路径设计也十分合理,它将基础的音高节奏部分与稍微进阶的调性分析巧妙地穿插在一起,让你在学习规则的同时,不断进行小规模的检验和应用,避免了“学完A忘了B”的尴尬情况。
评分读完这本《基本乐理》后,我感觉自己对音乐的理解从二维平面跃升到了三维空间。这本书超越了简单地教你“认识”乐理符号的层面,它真正致力于让你“理解”音乐的内在逻辑。最让我印象深刻的是其中关于“旋律线条”的分析章节。作者非常细腻地探讨了动机的发展、模进的规律,以及如何通过节奏的细微变化来制造张力。它不仅仅停留在“什么是模进”,而是深入探讨了“为什么要模进”以及“如何模进得巧妙”。书中分析了一些古典音乐片段,用极其简洁的笔触揭示了作曲家是如何运用这些基本元素来构建宏大乐章的。这让我意识到,乐理不是束缚音乐创作的枷锁,而是帮助我们更高效、更深刻地表达思想的工具箱。这本书的深度和广度兼具,既能满足刚入门者的需求,也能为已经有一些基础的学习者提供提升和反思的平台,它是一本值得反复翻阅、常读常新的音乐指南。
评分这本《基本乐理》简直是音乐学习的“救星”!我之前一直对音高、节奏这些概念感到一头雾水,感觉像是隔着一层纱看不清。这本书的讲解方式非常直观,尤其是在介绍调式和和声进行的时候,作者似乎深谙初学者的思维定势,总能找到最巧妙的比喻来打通任督二脉。举个例子,它把大调和小调的和弦关系比作是“阳光”与“阴影”,一下子就让人对和声的情绪色彩有了立体的感知。书中对五线谱的入门介绍也做得极为细致,从音符的认识到高音谱号、低音谱号的对照,再到休止符的时值计算,每一个小步骤都配有清晰的图示和大量的练习题。我特别喜欢它在讲解乐理术语时的那种循序渐进,不像有些教材那样上来就堆砌一堆晦涩难懂的拉丁文词汇,而是先用大白话解释清楚“是什么”,再逐步引入专业的术语。读完前几章,我感觉自己对听音乐的视角都发生了根本性的转变,以前听到的只是一片声音的河流,现在我能分辨出其中的暗流涌动和清晰的结构脉络了。对于任何想要从“听众”进阶到“理解者”的音乐爱好者来说,这本书绝对是架设在兴趣和专业之间的那座坚实桥梁。
评分我抱着一种“死马当活马医”的心态翻开了这本《基本乐理》,坦白说,我对乐理的理解一直停留在“哼唱”的层面,识谱对我来说简直是天方夜谭。然而,这本书的叙事节奏非常抓人,它不像一本冷冰冰的教科书,更像是一位经验丰富、耐心十足的导师在身边手把手地教你。最让我感到惊艳的是它对节奏复杂性的处理。许多教材在讲到附点音符和切分音时,往往会让人陷入数拍子的泥潭中,而这本书引入了一种“脉冲感”的概念,强调音乐内在的律动而非单纯的数学计算。书中提供的许多附送的音频示例(虽然我是在电子版上看的,但能想象出纸质版配套光盘的实用性)对于理解这种“感觉”至关重要。我跟着音频一边听一边在书上标记,很快就掌握了如何快速准确地划分小节和辨认重音。此外,它对不同历史时期音乐风格中乐理手法的运用也有简要的介绍,这让枯燥的规则学习多了一层人文色彩,让你知道这些规则不是凭空产生的,而是服务于人类表达的需要。这本书不仅教会了我“怎么做”,更让我开始思考“为什么”。
评分说实话,市面上关于乐理的书籍汗牛充栋,大多是老生常谈,读起来昏昏欲睡。但这本《基本乐理》却以一种极其现代和实用的视角切入了传统学科。它最大的亮点在于其对“功能和声”的介绍,处理得相当优雅。它没有一上来就要求读者背诵复杂的导五导三关系,而是从听觉感受入手,解释了为什么某个和弦会自然地导向下一个和弦,这种内在的逻辑性被解释得非常透彻。我特别欣赏作者在讲解如何构建四部和声时,那种层层递进、绝不遗漏细节的处理方式。书中大量使用了“排除法”,告诉我们哪些组合是“不成立”或“不常用”的,反而强化了正确规则的记忆。我过去总是在自己编曲时陷入和弦“卡壳”的状态,现在我能更自信地运用属七和弦的解决,并且知道如何巧妙地运用各种副属和弦来增加色彩。对于希望将乐理知识迅速应用到作曲或编曲实践中的人来说,这本书的实操性远远超过了单纯的理论堆砌。
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