建筑史(2003年第1辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:机械工业出版社

作者:张复合 主编

出品人:

页数:267

译者:

出版时间:2003-6

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787111124337

丛书系列:建筑史/建筑史论文集

图书标签:

• 建筑
• 刊物
• *建筑·历史
• *建史
• 建筑史
• 建筑学
• 历史
• 文化
• 艺术
• 设计
• 2003年出版
• 学术著作
• 中国建筑
• 西方建筑

罗马的辉煌与衰落：一部跨越千年的建筑史诗 本书旨在为读者呈现一部宏大而细腻的西方建筑史画卷，重点聚焦于古典时期，特别是古罗马建筑的鼎盛及其在后世的深远影响。本书避开了对特定年份出版物的冗余叙述，转而深入剖析建筑技术、美学理念、社会功能与权力结构之间的复杂互动。 第一部分：从神殿到共和——古典基础的奠定 本书伊始，我们追溯至古希腊文明的精髓。建筑不再仅仅是遮风避雨的构造，而是秩序、比例与和谐的物质载体。我们详细考察了多立克、爱奥尼克和科林斯三大柱式的演变及其在帕特农神庙等标志性建筑中的应用。这不是简单的图解，而是对“黄金分割”和“人体比例”在建筑哲学中体现的深入解读。书中穿插了对公元前五世纪雅典城邦政治权力如何通过建筑表达其“民主理想”的社会学分析。 随着罗马共和国的崛起，建筑的功能开始发生本质性的转变。本书着重探讨了罗马人在工程技术上的革命性突破：火山灰水泥（Opus Caementicium）的发明，这一看似简单的材料革新，如何为后世的宏伟拱券结构铺平了道路。我们细致分析了罗马早期道路、引水渠（Aqueducts）的设计逻辑——这些工程奇迹不仅仅是基础设施，更是帝国组织能力和效率的无声宣言。例如，对波提奥鲁斯（Puteoli）地区早期混凝土试验的考察，揭示了罗马人如何通过材料的改进，实现了跨越山谷、稳定持久的构造。 第二部分：帝国的穹顶——罗马建筑的黄金时代 本书的重心转移到罗马帝国时代，探讨其建筑如何成为“永恒之城”的象征。我们不再将重点放在单个建筑的描述上，而是围绕三个核心技术支柱展开叙述： 一、拱、券与穹顶的统治： 我们详细解析了万神殿（Pantheon）的结构奥秘。这不是仅仅计算其直径与高度，而是探讨了设计者如何通过逐渐减轻穹顶材料的密度——从底部厚重的玄武岩到顶部的浮石——来解决巨大的自重压力。书中还收录了对罗马公共浴场（如卡拉卡拉浴场）复杂水力系统和空间序列的拓扑学分析，展示了复杂的中央供暖系统（Hypocaust）如何融入宏大的建筑布局之中。 二、公共空间的社会学： 罗马的建筑是其社会生活的剧场。福鲁姆（Forum）不仅仅是市场，更是政治辩论、法律审判和宗教仪式的中心。本书深入探讨了市场（如图拉真广场的商业市场）的设计如何体现了高效的商业流通需求，以及巴西利卡（Basilica）——这一非宗教性的公共集会场所——如何成为后世教堂建筑的蓝本。我们着重分析了凯旋门作为“瞬间权力”的纪念碑，如何通过浮雕叙事（Narrative Reliefs）来固化皇帝的军事胜利与神圣性。 三、住宅与城市规划： 尽管宏伟的公共建筑光芒四射，本书也对平民的生活空间给予了应有的关注。对庞贝古城（Pompeii）和赫库兰尼姆（Herculaneum）的发掘资料进行交叉比对，我们重建了罗马城市（Castrum）的标准化布局，对比了富人私宅（Domus）的 atrium-peristylium 结构与多层公寓（Insulae）的居住密度和消防隐患。这种对“大尺度”与“小尺度”的并置分析，使得读者能更全面地理解罗马的城市肌理。 第三部分：转型与遗产——从古典到早期基督教 随着帝国的权力中心向东转移，以及基督教的兴起，建筑语言开始经历深刻的演变。本书分析了这一“过渡期”的特征： 从神庙到教堂的转变： 早期基督教建筑如何巧妙地借用罗马的巴西利卡形式（长廊、中殿、后殿），将其转化为适应集体礼拜的内部空间。我们探讨了君士坦丁大帝时期，罗马传统美学与新兴宗教叙事需求的首次大规模融合。 拜占庭的先声： 简要介绍了在东部，尤其是君士坦丁堡的建筑师们如何开始探索中央集中式平面，为圣索菲亚大教堂的诞生积蓄技术和美学能量。书中通过对比东西方对“永恒空间”的不同理解——东方对“光”与“穹顶下无限感”的追求，与西方对“线性序列”的偏好——来总结古典时代的遗产如何被分割与重塑。 结论： 本书的最终目标是揭示，罗马建筑的伟大并非仅在于其石材的厚度或跨度的广度，而在于其成功地将先进的技术、明确的政治意图和对人类行为的深刻洞察，熔铸成一种影响西方世界两千年的结构性语言。读者将看到，我们今天所依赖的许多建筑基本概念，其源头都深植于那片由罗马混凝土与拱券所定义的土地之上。

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读完整本书，我最大的感受是它在处理跨文化、跨时期的建筑演变时展现出的那种超凡的平衡感。很多建筑史书籍往往会过度偏向某一特定时期或地域，导致叙事出现失衡，但这本书似乎巧妙地避开了这个陷阱。它对哥特式大教堂的解析，不仅仅是罗列那些复杂的飞扶壁和肋拱结构，而是将其置于中世纪神学思想的背景下进行解读，那种对光线、高度以及象征意义的追求，被阐释得淋漓尽致。接着，视角一转，对东方园林艺术的描写又展现出完全不同的哲学取向——如何在有限的空间内“借景”、“框景”，以达到天人合一的境界。这种在宏伟与精致、宗教与世俗、东方与西方之间的游走自如，使得阅读体验充满了惊喜。我甚至感觉自己像是在一个巨大的时间隧道中穿梭，每翻过一页，耳边就响起另一种文明的工匠号子，画面感极强，非常过瘾。

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这本书带给我的，不仅仅是知识的积累，更是一种对时间流逝和人类创造力的深沉敬畏。它通过建筑的演变轨迹，不动声色地展示了人类社会在面对自然、信仰、权力更迭时的韧性与适应性。那些高耸入云的尖塔、那些庇护无数生命的低矮茅庐，都被置于同一个时空轴上进行审视，它们的生命周期和最终命运，无不折射出人类文明的兴衰无常。特别是对现代主义思潮的梳理，它不仅仅聚焦于“少即是多”的美学口号，更深入挖掘了其背后的社会理想与乌托邦情怀，以及后来这些理想在现实中遭遇的困境。读完之后，我常常会站在窗前，凝视着眼前的楼宇，心中涌起一种强烈的连接感——我知道，我所见的每一条线条、每一个立面，都承载着数千年人类智慧的重量与故事，而这本书，就是那个带我穿越时空的向导。

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这本关于建筑史的选集，从我初次翻阅它的那一刻起，就给我留下了深刻的印象。它不像某些学术著作那样枯燥乏味，而是以一种非常引人入胜的方式，将我们带入到人类建筑文明的宏大叙事之中。首先吸引我的是它对早期文明建筑的梳理，那种对原始材料的运用和对空间概念的初步界定，简直让人拍案叫绝。比如，书中对美索不达米亚泥砖建筑的细致剖析，不仅仅停留在结构描述上，更是深入探讨了这种材料特性如何塑造了早期社会的生活方式和权力结构。作者的笔触细腻而富有洞察力，仿佛能够穿透历史的尘埃，让我们真切地感受到那些古老工匠们的心血与智慧。而且，书中对不同地域早期建筑风格的比较分析非常到位，它清晰地展示了环境、文化与技术是如何交织在一起，共同雕刻出那些不朽的形制。这种宏观与微观相结合的叙事手法，极大地丰富了我对“建筑”二字背后所蕴含的文化意义的理解，远超出了我对一本“史书”的预期。

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坦白说，这本书在某些章节的深度和广度上，已经达到了可以作为专业参考的程度，但它的语言组织却始终保持着一种面向广大爱好者的友好姿态。那种避免过度使用晦涩术语的努力，清晰可见。当我读到关于工业革命时期建筑材料革新的部分时，那些关于铸铁和玻璃的描述，即便对于非工程师背景的我来说，也变得异常清晰和易懂。作者成功地将复杂的工程原理，转化为可以被普通读者理解的视觉和逻辑概念。这让学习建筑史不再是一种负担，而更像是一场激动人心的智力探险。每一次阅读，似乎都能解锁一个新的视角去看待我们日常身处的那些建筑环境，那种“原来如此”的顿悟感，是阅读一本优秀书籍的最高享受。

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这本书的学术严谨性毋庸置疑，但更难能可贵的是它在行文中的那种人文关怀。它没有将建筑师仅仅视为技术的执行者，而是将其视为特定时代精神的捕捉者和物质化的推动者。例如，在论述文艺复兴时期对古典比例的回归时，作者并非简单地重复“黄金分割”这些概念，而是探讨了人文主义思潮如何影响了建筑师们对人体、秩序和完美形式的重新定义。这种将“人”重新置于建筑核心的叙事方式，让冰冷的砖石结构瞬间充满了温度和情感。我尤其欣赏它对一些“非主流”建筑实践的关注，那些可能没有留下宏伟遗迹，却在特定社会环境中发挥了关键作用的建筑类型，它们的命运和意义被挖掘出来，补充了传统史观留下的空白。这使得整部作品的立体感更强，不再是帝王将相式的建筑叙事，而是更加多元和包容的。

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