具体描述
世界摄影大师技法丛书。
本书为英国大卫和查尔斯有限公司最新出版的畅销书。
内容有：包括200余幅精美图片、在特殊光线下如何选用胶片、怎样捕捉带有地域特点的图像、附有大量实用技巧和方法、提供摄影技术的立体基础和创造性的图像制作途径。
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读后感
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用户评价
我最近在研究《室外摄影》这本书，特别是它关于“特定场景拍摄”的章节，给我带来了很多实用的指导。我一直对拍摄山脉、海边、森林等不同户外场景很感兴趣，但总觉得拍出来的照片缺乏那种“味道”。这本书为我提供了一个非常清晰的框架。它详细分析了不同场景的光线特点、色彩构成、以及构图的重点，并提供了非常具体的拍摄建议。例如，在拍摄山脉时，它会告诉你如何利用大光圈来突出前景的细节，如何利用引导线来展现山脉的纵深感，以及如何在不同的光线下捕捉山体的轮廓和纹理。在拍摄海边时，它会教你如何利用潮汐来创造有趣的画面，如何利用反光来增加画面的层次感，以及如何捕捉海浪的动态和静谧。在拍摄森林时，它会引导你去关注光线穿过树冠的斑驳陆离，去捕捉树木的纹理和质感，以及如何利用前景来增加画面的神秘感。这些具体的场景分析和拍摄技巧，让我不再感到无从下手，而是能够更有针对性地去进行拍摄。这本书就像一个经验丰富的向导，带领我深入探索了各种户外拍摄的奥秘，让我对未来的拍摄充满了期待。
评分我最近刚翻完《室外摄影》，说实话，这本书的某些章节简直让我惊叹不已。我一直认为自己是个比较注重细节的人，但在拍摄户外场景时，总会因为忽略了一些细微之处而让照片的整体效果大打折扣。这本书在这方面给我带来了极大的启发。举个例子，书中关于“动态范围”的讲解，我之前一直认为就是HDR或者包围曝光，但这本书却从更根本的角度，讲解了如何通过前期拍摄时的曝光策略，以及后期处理时如何精细地平衡高光和阴影的细节，来达到画面最理想的效果。它甚至会告诉你，在某些特定的光线条件下，舍弃一部分细节反而能更好地突出主题，这是一种非常具有艺术性的取舍。我特别喜欢书中关于“空气透视”和“色彩科学”的章节。以前我总觉得户外照片拍出来色彩平淡，不知道是相机的问题还是后期的问题，但这本书解释了空气中的尘埃、湿度、以及不同距离的景物对色彩的散射作用，让我明白了为什么远处的山峦会呈现出淡蓝色的调子。并且，它还提供了非常实用的后期调整技巧，不仅仅是简单地拉饱和度，而是教你如何通过色彩平衡、HSL调整等工具，来模拟出真实而又富有表现力的色彩。我尝试着按照书中的方法去调整我以前拍摄的一些风光照片，效果立竿见影，仿佛让照片“活”了过来。这本书并非只是教你“怎么做”，更重要的是让你“为什么这么做”，它深入浅出地解释了背后的科学原理和艺术表现力，让我能够举一反三，在不同的场景下都能找到最佳的解决方案。它对于那些追求极致画质和细节表现的摄影爱好者来说，绝对是一本不可多得的宝藏。
评分阅读《室外摄影》的过程，我感觉像是经历了一场视觉的盛宴，也像是一次深刻的自我反思。我一直以为室外摄影就是去一个风景优美的地方，然后按下快门，但这本书让我意识到，真正的室外摄影，是对人与环境的深刻互动和理解。书中关于“情绪捕捉”的章节，让我印象深刻。它不仅仅是教我们如何拍出好看的景色，更重要的是如何捕捉到风光本身所蕴含的情感，比如黎明时分的宁静、日落时的壮美、或是雨后泥土的清新。它鼓励我们要用心去感受，用镜头去表达。我记得书中有一个案例，摄影师在拍摄一片被遗忘的老屋时，并没有仅仅展现其破败的外观，而是通过光影的运用，让观者感受到一种历史的沧桑和岁月的痕迹，这种“讲故事”的能力，是我之前从未想过的。此外，书中还探讨了“人与自然”的关系。它不仅仅是拍摄纯粹的自然风光，也包括如何将人物融入到自然环境中，以及如何通过人物的视角来展现自然的宏伟或细腻。这一点对我启发很大，我开始思考，是否可以在我的风光照片中加入一些人为的元素，来增加画面的趣味性和人情味。这本书的哲学思考，让我对摄影的理解提升到了一个新的高度，它不再仅仅是关于技术，更是关于如何通过影像来表达对世界的看法和情感。
评分《室外摄影》这本书，在“后期处理”方面给我带来了巨大的启发。我之前总是觉得后期处理就是简单的调亮、加对比度，但这本书让我看到了后期处理的无限可能性。它不仅仅是修复照片的瑕疵，更是对照片进行二次创作，将摄影师的创意和想象力充分发挥出来。书中详细讲解了各种后期软件的操作技巧，比如如何利用蒙版和选区来实现精准的色彩调整，如何利用画笔工具来塑造光影效果，以及如何利用滤镜和预设来营造特定的艺术风格。我尝试着按照书中的方法，对一些拍摄得不是特别理想的照片进行后期处理，结果令人惊叹。我之前一张拍摄得比较平淡的森林照片，通过书中介绍的“局部色彩增强”和“景深模拟”技巧，变得生动而富有层次感，仿佛进入了一个真实的童话世界。更重要的是，这本书强调了“后期是为了更好地服务于前期”，它鼓励我们在前期拍摄时就考虑到后期处理的可能性，比如在拍摄时就预留出足够的后期空间，或者在构图时就考虑到后期合成的可能性。它让我明白了，前期和后期是一个有机整体，两者相互配合，才能创作出真正令人满意的作品。
评分这本《室外摄影》真是一次意外的惊喜，原本以为这只是一本简单介绍如何在户外拍照的入门指南，没想到它所涵盖的深度和广度远远超出了我的预期。我一直对风光摄影很感兴趣，但总是觉得自己的照片缺乏那种“灵魂”和“故事感”，总是在技术层面打转，拍出来的照片虽然清晰，但总觉得少了点什么。这本书从最基础的光线运用讲起，不仅仅是告诉你日出日落时拍照效果好，而是深入剖析了不同时间、不同天气条件下光线的特性，以及如何利用它们来塑造画面氛围。例如，书中对“黄金时段”和“蓝色时段”的讲解就极其细致，不仅仅停留在理论层面，还结合了大量的实例，图文并茂地展示了如何在不同光线下捕捉到最迷人的色彩和影调。更让我醍醐灌顶的是，它强调了“观察”的重要性。摄影师不仅仅是按下快门的人，更是大自然的观察者。它鼓励我们要花时间去感受环境，去理解光线是如何在山峦、河流、森林之间流动的，去体会四季变化带来的不同色彩和质感。书中提到的一些关于“预见光线”的技巧，让我开始在实际拍摄前就对场景的光线走向有所预判，这极大地提高了我的拍摄效率和成功率。此外，对于构图的讲解，也跳出了“三分法”的窠臼，深入探讨了引导线、前景、背景的关系，以及如何利用自然元素来构建画面平衡和视觉焦点。我尤其喜欢书中关于“讲故事”的章节，它教我们如何通过照片传达情感，如何让观者在欣赏画面时产生共鸣。这不仅仅是技术层面的提升，更是一种摄影理念的升华，让我开始思考，我想要通过我的照片向世界传递什么。这本书真的让我对室外摄影有了全新的认识，它让我从一个单纯的“拍照者”逐渐向一个“摄影师”转变，充满了启发和动力。
评分我花了很长时间来消化《室外摄影》这本书，而且我发现自己会时不时地翻阅回去，每次都有新的收获。这本书最大的特点在于它的“全方位性”。它不仅仅关注单一的拍摄技巧，而是从前期策划、器材选择、拍摄技巧、后期处理，到最终的作品呈现，几乎涵盖了室外摄影的每一个环节。我尤其喜欢书中关于“创意构思”的部分。它鼓励我们跳出思维定势，去发现不一样的视角和主题。比如，它会引导你去思考，除了拍摄宏大的风景，是否也可以关注那些被忽略的细节，比如一片落叶的纹理、一滴露珠的光泽、或是一块风化的石头。这种“化繁为简”的视角，让我重新审视了身边的世界。在拍摄技巧方面，它也提供了很多非常规但却非常实用的方法，比如如何利用前景来增强画面的纵深感，如何利用反射来创造奇幻的效果，以及如何通过慢门来捕捉动态的元素，比如流水或云彩。我尝试着在拍摄溪流时使用慢门，让水流呈现出丝绸般的质感，这种变化让我非常兴奋。此外，书中关于“环境保护”和“责任感”的探讨，也让我深受触动。它提醒我们在享受大自然的美丽的同时，也要尊重和保护它，用我们的影像去传递正能量。这本书让我明白，摄影不仅仅是一种技能，更是一种态度和一种责任。
评分《室外摄影》这本书，真是为我这个“手残党”量身定制的。我之前一直以为自己没有摄影天赋，拍出来的照片总是“照骗”，和眼前的景色完全不一样。看完这本书，我才明白，很多时候问题不在于我的眼睛，而在于我对摄影的理解不够。书中关于“基础光线运用”的讲解，就像给我打开了一扇窗。我之前总以为光线就是有还是没有，亮还是暗，但这本书深入剖析了光线的方向、强度、色彩以及质感，并且提供了非常具体的拍摄建议。比如，它会告诉你，在逆光下如何通过测光来保留主体细节，在侧光下如何利用阴影来塑造立体感，在顶光下如何避免拍出“死亡光”而让画面更柔和。我尝试着按照书中的方法去拍摄，效果简直是天壤之别。我拍摄的一张海边日落的照片，之前拍出来总是灰蒙蒙一片，但按照书中的引导，我利用了逆光和侧光的结合，捕捉到了金色的光芒洒在海面上的那种层次感，连我自己都惊叹不已。这本书的语言风格也很亲切，没有那些晦涩难懂的术语，而是用最朴实的语言，将复杂的摄影知识讲解得明明白白。它就像一个经验丰富的邻居，手把手地教你如何拍出好看的照片，让你充满了信心和乐趣。
评分《室外摄影》这本书，对于我这样一个刚入门不久的摄影爱好者来说，简直是打开了一扇全新的大门。我之前买过几本摄影书，但总觉得它们要么太过于技术化，看得我云里雾里，要么就是过于空泛，没有实际操作的指导。这本书恰恰弥补了这一点。它从最基本的装备选择开始，就给了我很多实用的建议，比如在什么情况下需要三脚架，如何选择适合自己镜头的滤镜，以及一些非常规但却非常有效的配件。我之前总是盲目地购买各种装备，花了冤枉钱，这本书让我明白，好的照片并非靠堆砌器材，而是靠对器材的了解和运用。更重要的是，它在拍摄技巧方面，循序渐进，一点点地把我引进了门。比如，在介绍“景深控制”时，它不仅仅告诉你光圈大小会影响景深，还结合了不同的拍摄场景，比如在拍摄花卉特写时如何虚化背景，在拍摄壮丽风光时如何让整个画面都清晰锐利，并且提供了具体的参数设置建议。我还特别喜欢书中关于“天气”的章节。我以前总是觉得坏天气不利于拍摄，但这本书却告诉我，阴天、雨天、甚至雾天，都有其独特的魅力，并且提供了相应的拍摄技巧，让我不再惧怕恶劣的天气，反而能够从中发现新的拍摄机会。它让我明白了，摄影的魅力在于捕捉瞬间，而好天气只是其中的一种可能。这本书就像一位耐心细致的老师，一步一步地引导我，让我不再感到迷茫，充满了学习的乐趣和成就感。
评分《室外摄影》这本书，让我对“光线”这个概念有了颠覆性的认识。我以前总觉得，光线就是让画面亮起来的东西，但这本书却把它上升到了“色彩”、“氛围”和“情感”的层面。它详细讲解了如何识别和利用不同光源的色温，比如暖色调的黄昏光如何营造温暖和浪漫的氛围，冷色调的阴天光如何表现沉静和忧郁的情绪。它还提到了“双重曝光”和“多重曝光”在室外摄影中的应用，让我看到了将不同时间、不同景色的光线巧妙结合的可能性，创造出富有艺术感的超现实画面。我尝试着在拍摄城市夜景时，利用长时间曝光来捕捉车流的轨迹，然后将这些轨迹与静态的建筑进行叠加，那种光影交织的视觉效果，让我感到非常震撼。书中关于“天气摄影”的讲解，也让我不再畏惧恶劣的天空。它详细分析了不同天气条件下的光线特点，以及如何根据天气来调整拍摄策略。比如，它会告诉你，在雷雨来临之前，天空往往呈现出戏剧性的色彩，而此时是捕捉壮丽风光的绝佳时机。它让我明白，好天气只是摄影的“加分项”，而真正的摄影师，能够捕捉到任何天气下的美。这本书的理论深度和实践指导相结合，让我觉得受益匪浅，不仅仅是技术上的提升，更是思维上的拓展。
评分我最近一直在琢磨《室外摄影》这本书，特别是它关于“瞬间捕捉”和“情感表达”的部分，让我对摄影的理解有了很大的飞跃。我之前拍摄的照片，很多时候都像是“到此一游”的纪念照，缺乏那种能够触动人心的力量。这本书让我明白，真正的室外摄影，不仅仅是记录眼前的景象，更是捕捉那些稍纵即逝的瞬间，以及通过影像来传递摄影师内心的情感。它鼓励我们要带着“故事感”去拍摄，去思考我们想要通过照片讲述一个什么样的故事。我记得书中有一个关于拍摄野生动物的例子，摄影师并没有仅仅捕捉到动物的外形，而是通过观察它们的行为，捕捉到了它们充满灵性的一面，让照片充满了生命力。我尝试着在拍摄风景时，去寻找那些能够唤起我共鸣的元素，比如一棵在风中摇曳的树，一个在山顶眺望远方的旅人，或是夕阳下归家的牧羊人。我开始更加注重画面的叙事性，尝试通过构图和光影来引导观者的视线，让他们能够进入到照片所描绘的情境中。这本书让我明白了，好的照片，不仅仅是技术上的完美，更重要的是它能够与观者产生情感上的连接。它让我从一个纯粹的“拍摄者”变成了一个“故事讲述者”。
评分这书可以，样图有详细的信息，可以参考，但是他的器材都是NB的，我们的器材达不到，水平更加达不到人家的境界
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