具体描述
《和声分析(新版) 》所选用的音乐作品均出自名家笔下。因侧重于和声分析，所选谱例的规模大都属于小型曲式结构。曲目共80首，分类归为十章。编排顺序大致参照传统和声学的进程，由浅入深、由简至繁，力求易读易懂。和声学中有些较重的内容，如和弦外音、持续音等，《和声分析(新版)》末设专章分析，但它存在于每首乐曲之中。
《和声分析(新版) 》的出版，既是教学经验的积累，又是教学科研的成果。《和声分析:新版》的内容显示了：
1.对于名作引用的独立思考，力图克服他国教师片断摘取的弊端。
2.开辟和声分析的新方向，不局限于和弦辨认，序进辨认，调性辨认，而自觉地把和声分析引向与其他技法要素配合关系的探寻，引向技术结构与艺术表现协调关系的把握。
3.不仅提供了完整的谱例，节约了学生查找谱例的时间，而且提供了分析方法的范例，具体引导学生学会和声分析的新方法。
4.技术结构与审美内涵相联系相统一的和声分析新方法，对于学生的创作构思将有重要的启发，使其逐渐习惯于在艺术构思过程中自觉地运用和声技法手段。
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读后感
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用户评价
翻开这本书的瞬间，我立刻被那种直击核心的叙事风格所吸引。它不是那种故作高深的学术著作，而是像一位经验老到的音乐导师，耐心地引导你穿越错综复杂的和声迷宫。作者对于特定历史时期作曲家们在和声运用上的“偏好”与“创新”进行了深入的探讨，这一点我尤其欣赏。比如，书中对浪漫主义晚期和声模糊性的探讨，那些模糊了功能性，充满张力的和弦进行，是如何一步步将听觉体验推向极致的，分析得淋漓尽致。我尤其喜欢其中关于“色彩和弦”的章节，它用非常直观的语言描述了那些非传统功能和弦所带来的情绪波动。读完这部分，我立刻去试着解析了几首德彪西的作品，感觉豁然开朗。这种将理论深度与实际音乐情境紧密结合的处理方式，极大地提升了阅读的代入感和实用性。它成功地架起了理论知识与听觉感受之间的桥梁，让晦涩的术语变得生动起来。
评分坦白说，市面上的音乐分析书籍大多侧重于“是什么”，而这本书的独特之处在于它深入挖掘了“为什么”。作者似乎对音乐的内在逻辑有着一种近乎执着的探究精神，尤其在处理那些挑战传统规则的乐段时，表现得尤为出色。我印象最深的是关于“非功能性进行”的章节，它没有简单地将这些情况归类为“例外”，而是系统地梳理了它们在特定历史语境下产生的必然性。这种尊重历史发展脉络的分析角度，避免了教条主义的陷阱。书中的图表和谱例选择极其精准，每一个例证都像是精心挑选的宝石，完美地支撑了作者的论点。对我而言，它更像是一部充满智慧的对话录，引导我去思考音乐结构背后的哲学意图，而不是机械地套用公式。阅读体验非常酣畅淋漓，每一次翻页都伴随着思维的碰撞。
评分这部作品简直是音乐理论界的里程碑，尤其是它对复调织体精妙入微的剖析，读完之后，我感觉自己对巴赫的赋格曲都有了全新的认识。作者的笔触细腻而富有洞察力，他没有停留在枯燥的规则堆砌上，而是将复杂的和声进行如同展开一幅精美的挂毯般呈现在我们面前。特别是关于调性色彩变化的处理，书中提供的分析案例简直是教科书级别的示范，每一个和弦的转折、每一个声部的独立运动，都被赋予了清晰的逻辑和情感指向。我以前总觉得某些古典乐章听起来“很美”却说不清所以然，这本书就像一把万能钥匙，瞬间打开了那扇通往深层结构的大门。它迫使我放慢速度，重新聆听那些我自以为熟悉的曲段，每一次重听，都能发现新的惊喜。对于那些希望从演奏者或欣赏者进阶到分析者的音乐爱好者来说，这本书的价值无可估量，它提供的不仅仅是知识，更是一种观察音乐世界的方式。其严谨的论证过程和丰富的历史背景补充，让整个学习过程充满了探索的乐趣，而不是枯燥的背诵。
评分如果用一个词来形容这本书的阅读感受，那便是“通透”。它将复杂的和声学概念分解得极其清晰，如同将一块未经打磨的矿石，用最锋利的工具切割、抛光，最终呈现出其内在晶体的完美结构。最让我感到惊喜的是作者对节奏与和声相互作用的分析部分。以往我总将两者视为相对独立的研究领域，但书中阐释了节奏的张力如何直接作用于和声的解析度，以及特定的节奏型如何预示或强化了和声的走向，这种跨维度的分析视角，极大地拓宽了我的音乐感知范围。阅读过程中，我经常会停下来，拿起乐器即兴尝试书中提到的和声布局，亲手体验那种理论上的“美感”是如何转化为听觉上的“冲击力”。这本书的严谨性毋庸置疑，但其最大的成功在于，它成功地将冰冷的数学逻辑转化为了充满生命力的艺术语言。
评分这本书的结构安排堪称艺术品级别的精妙。它不是按照传统的“基础到高阶”的线性模式推进，而是采用了主题式、螺旋上升的编排方式，让你在不同阶段都能重新审视已学知识，并发现其更深层次的内涵。例如，对某个和弦类型的讨论，可能在第一部分以其基本功能出现，但在后面探讨到配器法或曲式结构时，又会以全新的视角被重新剖析，这极大地增强了知识的融会贯通能力。我特别赞赏作者在论述中流露出的那种对音乐的深沉热爱，这份热情感染着读者，使得那些原本可能显得枯燥的理论学习过程，也充满了探索的乐趣。特别是关于调式色彩与教会调式在特定时期复兴的论述，角度新颖，信息量巨大，为我打开了了解早期音乐和民族音乐和声体系的大门。这是一本需要反复阅读、常读常新的参考书。
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