具体描述
《用Authorware制作多媒体作品》是在华东各省市资深的计算机教育专家指导下，积编者多年对在职教师的培训经验编写而成的，它以Authorware为创作工具，结合各学科开发课件的实践，手把手的教大家如何使用图标、变量、函数和指令来制作动画、来开发交互式和导航式的学件和教件；还教大家如何将课件打成包，形成“流”，在因特网上传输、发布和浏览。《用Authorware制作多媒体作品》有以下几个特点：
第一，体系新。一改传统的以命令格式和命令使用为主线来组织计算机教材的体系，力求以“任务”来带动知识点的学习，即先演示某一个学科的课件，然后归纳出设计该课件应完成的主要任务，最后采用跟着做的形式，以Authorware为工具，将课件一步一步做出来。知识传授和课件制作融为一体。课件制作好了，知识和课件制作的技能技巧也就学到手了。
第二，利于学、便于教。为了培养学习者的自学能力、创新能力和实践能力，为了方便讲授者开展教学活动，教材在结构上做了明显的改进：每章提出学习目标，每章有总结、有习题；每章、节部分内容采用问和答以及提问形式，将内容分成不同层次，供不同需求的学习者进行学习和实践；全书附教学光盘一张并提供全书各章节实例文件、优秀样例和课件制作基本素材；随教学光盘还赠送Authorware 5试用版软件，供学习和教学之用，该软件由通力计算机通信技术（上海）有限公司无偿提供。
第三，实用性强。这是一本学习制作课件的教科书，实例选材贴近教学实际和学习者的要求，其内容涵盖各个学科，既适合各学科师范生的职前培养，也适合各学科在职教师的培训。
作者简介
第一章 多媒体作品的开发方法、过程及工具简介
1.1 多媒体作品范例——数学游戏
1.2 多媒体作品开发设计的一般方法和过程
1.3 Authorware 6.0简介
1.4 用Authorware 6.0制作多媒体作品的步骤
第二章 多种媒体素材的制作、处理和使用
2.1 文字的输入和编辑
2.2 图形、图像的导入和编辑
2.3 图形的绘制
2.4 作品中声音的使用
2.5 作品中压缩声音文件的使用
2.6 作品中数字化电影的使用
2.7 GIF动画文件的使用
2.8 同步媒体的播放
第三章 让文字、图形、图像动起来
3.1 到固定点的直线运动
3.2 直线上的定位运动
3.3 到固定点的曲线运动
3.4 曲线上的定位运动
3.5 平面定位运动
3.6 多个对象的运动
第四章 演示型多媒体作品的设计和制作
4.1 演示型多媒体作品的结构特点
4.2 测试段的设计
4.3 结束段的设计
4.4 修改和调试
第五章 分支型多媒体作品的设计和制作
5.1 顺序路径分支
5.2 随机路径分支
5.3 计算路径分支
5.4 循环结构
第六章 交互型多媒体作品的设计和制作
6.1 交互型多媒体作品的结构特点
6.2 人机交互界面的特征
6.3 主界面的布局和制作
6.4 教学交互的创建
6.5 练习交互的创建
6.6 测试交互的创建
6.7 交互型多媒体作品的注册、登录和控制
第七章 页型多媒体作品的设计和制作
7.1 封面的制作
7.2 页的形成
7.3 页的浏览
7.4 页的管理机构
7.5 用热字来浏览页
7.6 页型多媒体作品的结束处理
第八章 Authorware中资源的重组和再生
8.1 库和模块简介
8.2 用库来制作多媒体作品
8.3 用模块制作多媒体作品
8.4 知识对象简介
第九章 变量和函数的使用
9.1 多媒体作品中变量的使用
9.2 多媒体作品中函数的使用
……
第十章 多媒体作品综合实例剖析
附录 教学建议和教学光盘内容说明
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的封面设计得非常简洁有力，那种略带磨砂质感的深蓝色调，让人在书架上第一眼就能注意到它。我最近正在尝试将一些传统的叙事结构融入到互动体验中，苦于找不到一个扎实的技术框架来支撑我的想法。坦白说，我对“多媒体作品”这个词的理解还停留在上世纪末那种PPT加点简单动画的层面，所以当我翻开这本书，看到开篇对“时间轴的非线性控制”和“跨平台资产同步”的探讨时，心里咯噔一下，感觉找到了方向。作者并没有急于抛出复杂的代码，而是先从用户体验和内容分发的角度，构建了一个高屋建瓴的理论模型。特别是其中关于“沉浸式音频空间构建”的那一章，它深入剖析了如何利用空间化音频技术来引导观众的注意力，而不是仅仅用音量大小来划分重点。这种从美学和心理学出发的技术讲解，极大地拓宽了我对多媒体创作边界的想象。我尤其欣赏作者在讨论工具选择时那种中立而专业的态度，没有盲目推崇某一个闭源生态，而是着重强调了构建一个可维护、可扩展的创作管线的核心原则。对于任何想要将静态内容转化为动态、交互式体验的创作者来说，这本书提供了一个非常坚实的概念基石。
评分说实话，一开始我对这本书的期待值并不高，市面上关于软件工具的使用指南太多了，大多是枯燥的“点这里，然后输入那个”的流程复述，读起来非常乏味。然而，这本书在讲解制作流程时，却展现出一种令人惊讶的“匠人精神”。它不仅仅教你怎么操作某个功能，更重要的是，它解释了“为什么”要以特定的方式来操作。比如，在处理高分辨率视频资源导入和优化时，作者没有直接给出某个导出预设，而是详细对比了不同编解码器在不同播放环境下的性能差异，以及如何根据目标设备（从高端PC到低配手机）来制定合理的资源策略。这种对细节的极致关注，让我意识到，制作一个“多媒体作品”远比我想象的要复杂，它涉及到硬件限制、网络带宽、用户设备的GPU能力等一系列现实问题。我特别喜欢书中关于错误排查和调试部分的论述，作者用一系列“如果你的画面卡顿，请先检查这三个地方”的结构，帮我建立了一种系统化的故障排除思维，而不是每次都得去论坛上漫无目的地搜索答案。这对于项目后期稳定性的保障，简直是不可或缺的宝贵经验总结。
评分这本书的语言风格是那种典型的学院派严谨中带着一丝鼓励的混合体，读起来让人感到既有压力（因为涉及的知识面很广），又很受鼓舞（因为作者相信读者有能力去掌握这些）。我特别关注了书中关于“响应式设计”在非传统屏幕介质上的应用。我们现在制作的很多作品不再局限于传统的16:9或4:3，它可能需要在曲面屏上展示，或者嵌入到AR环境中。作者对“视场角（Field of View, FOV）”和“焦距适应性”的讨论，帮助我理解了如何让一个作品在不同观看距离和角度下，其视觉焦点和信息层级不会崩溃。这超越了简单的分辨率缩放，进入到了感知几何学的范畴。总而言之，这本书不像一本教你“如何做”的工具书，更像是一本为你构建“做这件事的底层世界观”的哲学指南。它让你学会思考工具背后的原理，从而能更灵活地驾驭未来可能出现的任何新技术。
评分这本书的论述风格非常偏向于“工程实践哲学”，而不是那种纯粹的“黑箱操作手册”。我个人对纯粹的软件操作本身兴趣不大，我更关注的是如何用技术手段来实现一种特定的艺术表达。这本书在这方面做得非常出色。它花了大量的篇幅来讨论“叙事节奏”与“交互反馈”之间的微妙平衡。举个例子，当我们在制作一个需要用户输入决策的互动故事时，过快的反馈会让用户感到仓促，而延迟过久则会让人失去参与感。作者提供了一个基于“任务复杂性”来动态调整响应时间的算法模型思路，这简直是为我量身定做的启发。我一直在思考如何让观众在“观看”和“参与”之间平滑过渡，这本书提供了一个非常清晰的分析框架——将用户操作视为对现有时间线的轻微扰动，而不是完全的重置。读完这部分，我立刻拿起了我手头的一个搁置已久的项目，开始重新思考我设置的那些“等待”指令，感觉整个创作思路一下子被打开了。
评分从装帧设计上来看，这本书的排版非常清晰，大量的图表和流程图都采用了高对比度的配色方案，使得复杂的结构层次一目了然。但我最欣赏的还是它对于“资产管理”这个常常被低估的环节的重视程度。在很多教程里，大家都在谈论如何制作炫酷的特效，却很少有人认真讨论如何管理上百个不同格式、不同命名规则的音视频文件。这本书提供了一套完整的元数据标签系统和自动化文件索引的建议方案。它强调，一个优秀的多媒体项目，其后台的文件组织结构必须是健壮和可追溯的。这对于一个多人协作的项目尤其重要，可以有效避免“我修改了那个版本，但不知道你用的是哪个”的混乱局面。书中关于版本控制与迭代备份的章节，虽然没有直接深入到Git的操作细节，但它从项目管理的角度，阐述了为什么必须建立严格的“快照”机制，以及如何通过结构化的目录划分来降低灾难性数据丢失的风险。这是一种非常成熟的、将艺术创作视为工程项目的理念体现。
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