平常没有集中的时间练琴,而批改学生作业时又需要保持熟练的钢琴弹奏技术,同时为便于弹奏民族风格的谱例及学生作品,因此自己便想了些办法,利用零碎的时间来灵活指头,并试用适应弹奏五音性音调的指法来练习。这样多年来便积累了好几十种练习方法。现将整理就绪的20条印出来,以供需要的同志参考。
这套指法练习企图解决几个问题:
一、养成用邻指弹奏小三度“五声式级进”的习惯,使隔指及邻指都能应用。
二、熟悉键盘上各调及各调式的音阶及一般音调。
三、熟悉五声性调式的一些转调方法。
四、练习一些特殊的音调及音型:如加音的和弦琶音、四五度和弦琶音、散板的变速节奏、五声加花的装饰音型以及模拟筝、扬琴、古琴、锣鼓等的演奏效果的音型。
这些练习都有利于弹奏五声音调的作品。
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我是一个对细节有强迫症的人,尤其是涉及到乐器学习,任何模糊不清的指导都会让我感到焦虑。《五声音调钢琴指法练习》在这方面做得非常出色,它不仅仅告诉你“弹这个音”,更重要的是解释了“为什么要用这个指头”以及“如何保持手型的稳定”。书中的图示清晰直观,对于一些容易混淆的跨指或并指动作,配上了详细的慢速分解图解,简直是福音。我过去在处理一些快速琶音时总是手腕僵硬,但通过书中针对五声音调特性的指法调整建议,我找到了一个更放松、更具弹性的解决方案。这种深入到微观层面的指导,让我对自己日后的演奏技巧充满了信心,感觉这不仅仅是一本练习册,更像是一本关于“如何正确使用你的手”的科学指南。
评分我一直疑惑,如何才能让我的钢琴演奏听起来更具“呼吸感”和“人性化”,而不是像机器一样精准但冰冷。《五声音调钢琴指法练习》提供了一条独特的路径去探索这个问题。五声音调本身就带有一种天然的平和与流动性,这本书将这种特质融入到了指法的控制中。它强调的不是绝对的力度平均,而是根据旋律的走向,对指尖的重量和触键的深度进行微妙的调整。通过书中的练习,我开始学着用耳朵去“聆听”自己的手指,而不是仅仅用眼睛去看谱子。这种从“技术执行者”向“音乐诠释者”转变的过程,是这本书带给我最宝贵的收获,它让枯燥的指法训练拥有了灵魂。
评分说实话,我对市面上那些厚重的指法教材通常敬而远之,总觉得它们要么是为专业院校学生准备的,内容过于深奥难以消化,要么就是针对性太强,无法满足我日常放松弹奏的需求。但是,《五声音调钢琴指法练习》给我的感觉完全不同,它就像一位耐心且富有经验的私人教师,知道何时该循序渐进,何时该适时增加难度。我发现,它巧妙地将技术训练与音乐性表达融合在一起,每一组练习都不是孤立的技巧堆砌,而是指向某种特定的音乐效果。例如,某个章节对于快速跑动中的手指独立性训练,其配乐示例听起来竟然像一首优美的中国民乐小品,而不是那些听起来让人昏昏欲睡的枯燥音阶练习。这种“寓教于乐”的手法,极大地提高了我的练习动力,原本拖延的任务,现在成了我每天期待的小小挑战。
评分这本《五声音调钢琴指法练习》的封面设计简洁大气,拿到手的时候就感觉很有分量,纸张的质感也非常好,摸上去光滑又厚实,让人忍不住想马上翻开看看里面的内容。我一直觉得,基础练习是钢琴学习中至关重要的一环,而很多市面上的练习曲集要么内容过于陈旧,要么编排逻辑混乱,难以真正激发学习者的兴趣。然而,这本书的排版清晰明了,五线谱和指法标注都处理得非常到位,即便是初学者也能迅速找到重点。我尤其欣赏它在开篇部分对“五声音调”这一概念的引入,它并没有直接抛出枯燥的音阶练习,而是通过一些富有音乐性的引子,让读者在潜移默化中理解这种调式的独特魅力。这样的设计无疑降低了学习的门槛,使得练习过程本身也成为了一种享受,而不是机械的重复。对于我这种追求效率和美感的学习者来说,光是翻阅这本书,就已经感受到了编者深厚的音乐素养和对教学实践的深刻理解。
评分这本书的结构编排逻辑性极强,它不像某些教材那样东一榔头西一棒子,让学习者感到无所适从。它似乎是围绕着五声音调的内在逻辑和不同文化背景下的应用场景来组织内容的。从最基础的单音旋律流畅性练习,到双手的和声配合,再到更复杂的复调织体处理,每一步都像是为攀登一座音乐的高峰而精心铺设的台阶。我注意到,书中插入的一些简短的、基于五声音调创作的小品片段,不仅是用来检验练习成果的,本身也具有很高的艺术价值。这让我感觉自己不只是在“练琴”,而是在“学习一种音乐语言”,这种深层的理解,远比单纯的机械练习要来得有益和长远。
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