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出版者:中国纺织出版社

作者:上海印染工业行业协会

出品人:

页数:1334

译者:

出版时间:2003-1

价格:248.00元

装帧:精裝本

isbn号码:9787506423243

丛书系列:

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织梦的色彩：一场流光溢彩的纺织品设计之旅 目录 序章：从丝线到梦想 第一章：色彩的语言——视觉感知与心理学 1.1 光影的舞蹈：颜色的物理学基础 1.1.1 波长、频率与可见光谱 1.1.2 光源的影响：日光、白炽灯与荧光灯 1.1.3 物体的颜色：反射、吸收与透射 1.2 心灵的共鸣：色彩的心理学效应 1.2.1 色彩的情感联想：暖色调、冷色调与其他 1.2.2 文化与色彩：地域、历史与象征意义 1.2.3 色彩搭配的和谐与冲突：视觉平衡与冲击力 1.3 色彩的表达：设计中的应用原则 1.3.1 色彩三要素：色相、饱和度与明度 1.3.2 色彩轮：互补色、邻近色与三原色 1.3.3 色彩的比例与强调：突出重点，引导视线 第二章：肌理的触感——物质的真实与想象 2.1 纤维的低语：天然与合成材质的奥秘 2.1.1 棉、麻、丝、毛：自然赋予的生命力 2.1.2 涤纶、尼龙、氨纶：科技创造的无限可能 2.1.3 混纺与特种纤维：融合与创新 2.2 编织的艺术：织物的结构与形态 2.2.1 平纹、斜纹、缎纹：基础组织的魅力 2.2.2 提花、空气层、网眼：复杂结构的层次感 2.2.3 针织与梭织：不同的工艺，不同的韵味 2.3 织物的质感：触觉与视觉的交织 2.3.1 光泽度与哑光：表面处理带来的差异 2.3.2 悬垂性与挺括度：形态与表现力的关键 2.3.3 柔软度与硬挺度：舒适度与功能性的体现 2.4 创意的探索：如何运用肌理表达设计理念 2.4.1 对比与对比：差异化带来的视觉焦点 2.4.2 叠加与层次：增加深度与复杂性 2.4.3 创新材料与工艺：突破传统，引领潮流 第三章：图案的叙事——从具象到抽象的视觉语言 3.1 灵感的源泉：自然、文化与历史的启示 3.1.1 花卉、动物、几何：经典的图案元素 3.1.2 民族风情、地域文化：独特的视觉符号 3.1.3 艺术流派、历史时期：风格化的图案演变 3.2 图案的构成：排列、重复与组合 3.2.1 规则排列：秩序与规律的美感 3.2.2 自由组合：动态与变化的视觉效果 3.2.3 局部与整体：放大或缩小，细节与宏观 3.3 图案的风格：写实、抽象与变形 3.3.1 写实主义：真实再现，栩栩如生 3.3.2 抽象主义：线条、形状与色彩的自由表达 3.3.3 变形与夸张：赋予图案独特的个性和生命力 3.4 图案的转化：为纺织品而设计 3.4.1 比例的调整：适应不同尺寸的服装与家居 3.4.2 颜色的协调：与织物底色和整体风格搭配 3.4.3 动态的考虑：服装运动中的图案表现 第四章：形态的雕塑——三维空间的想象力 4.1 服装的结构：剪裁、缝纫与立体构成 4.1.1 平面到立体：制版与原型法的理解 4.1.2 褶皱、褶裥、省道：赋予服装生命力的技巧 4.1.3 廓形与线条：从修身到宽松，从硬朗到柔美 4.2 空间的运用：层次、堆叠与留白 4.2.1 叠穿的艺术：丰富视觉效果，增加保暖性 4.2.2 廓形的设计：打造独具特色的轮廓 4.2.3 留白的重要性：让设计呼吸，突出重点 4.3 细节的雕琢：装饰、辅料与工艺 4.3.1 纽扣、拉链、滚边：功能与美观的统一 4.3.2 刺绣、珠饰、流苏：点缀细节，提升质感 4.3.3 拼贴、镂空、压褶：多样的装饰手法 4.4 创新与实验：突破服装的边界 4.4.1 结构重塑：挑战传统服装形态 4.4.2 材料的混搭：探索新的视觉与触觉体验 4.4.3 互动与智能化：服装的未来发展方向 第五章：意境的营造——情感的共鸣与风格的塑造 5.1 设计的初心：灵感、概念与故事 5.1.1 从何而来：个人经历、社会现象还是艺术表达 5.1.2 传递何种情感：喜悦、忧伤、力量还是宁静 5.1.3 讲述怎样的故事：一个时代、一个人物还是一个梦想 5.2 风格的形成：简约、奢华、复古与前卫 5.2.1 极简主义：少即是多，回归本质 5.2.2 奢华风范：精致工艺，考究材质 5.2.3 复古情怀：致敬经典，传承韵味 5.2.4 前卫探索：打破常规，引领潮流 5.3 情绪的表达：色彩、肌理、图案与形态的协同 5.3.1 暖色调与柔和的肌理：营造温馨浪漫的氛围 5.3.2 冷色调与硬朗的廓形：展现独立与力量 5.3.3 鲜艳的色彩与活泼的图案：传递青春与活力 5.3.4 深邃的色彩与复杂的肌理：营造神秘与深沉 5.4 整体的和谐：服装与穿着者、服装与环境的对话 5.4.1 适合场合：日常、通勤、晚宴或特殊活动 5.4.2 搭配考量：与鞋包、配饰以及妆发风格的协调 5.4.3 穿着者的个性：服装如何体现个人品味与态度 第六章：趋势的洞察——时代脉搏与未来展望 6.1 时尚周期的循环：经典与流行的辩证关系 6.1.1 历史的回响：复古元素的现代演绎 6.1.2 当代的精神：反映社会思潮与文化变迁 6.1.3 前瞻性的预测：下一季的流行风向标 6.2 可持续发展：环保意识与伦理责任 6.2.1 绿色材料：有机棉、再生纤维与生物降解材料 6.2.2 环保工艺：低耗能、无污染的生产方式 6.2.3 道德采购：关注劳工权益与社会公平 6.3 科技的赋能：智能织物与虚拟设计 6.3.1 功能性材料：温控、抗菌、防水等性能的提升 6.3.2 数字化设计：3D建模、虚拟试穿与个性化定制 6.3.3 科技与艺术的融合：穿戴式科技产品 6.4 设计师的成长：从模仿到创新，从个体到品牌 6.4.1 建立个人风格：独特性与辨识度 6.4.2 市场策略：品牌定位与营销推广 6.4.3 行业影响力：引领趋势，塑造时尚话语权 终章：织梦者的宣言 织梦的色彩：一场流光溢彩的纺织品设计之旅 序章：从丝线到梦想 在我们触手可及的衣物、温馨舒适的家居用品，乃至装点空间的艺术挂毯中，都蕴含着一段穿越时光、凝聚智慧的织梦之旅。它始于最原始的纤维，经过无数次的梳理、捻转、编织，最终蜕变为触感温润、色彩斑斓的织物。而这一切的转变，并非偶然，而是源于设计者内心深处对美的追求，对物质的理解，以及对情感的表达。本书并非一本简单的工艺指南，它更是一次对纺织品设计灵魂的探索，一次对色彩、肌理、图案、形态以及意境的深度解析。我们将一同走进一个充满想象力的世界，感受线条的韵律，聆听色彩的低语，触摸肌理的温度，最终，将这些丰富的元素编织成属于我们自己的时尚梦想。 第一章：色彩的语言——视觉感知与心理学 色彩，是纺织品设计中最直观、最具感染力的语言。它不仅能瞬间抓住人们的眼球，更能触动内心的情感，传递微妙的信息。本章我们将从色彩的物理属性出发，深入理解光线与颜色的关系，探讨不同光源对颜色的影响，以及物体如何通过反射、吸收和透射来呈现我们所见的色彩。接着，我们将走进色彩的心理世界，解析暖色调与冷色调所唤起的情感差异，探究色彩在不同文化中的象征意义，以及色彩搭配所能产生的视觉和谐与冲突。最后，我们将学习色彩在设计中的实际应用原则，掌握色相、饱和度、明度这三个基本要素，理解色彩轮的构成，并学习如何通过色彩的比例和强调来突出设计重点，引导观者的视线。了解了色彩的语言，我们便能赋予织物以生命，让它们在视觉上诉说动人的故事。 第二章：肌理的触感——物质的真实与想象 除了色彩，肌理同样是纺织品设计中不可或缺的元素。它关乎织物的触感，更关乎其内在的质感与生命力。本章将带领你认识那些“低语”着自然馈赠的纤维，从棉、麻、丝、毛的天然属性，到涤纶、尼龙、氨纶等科技创造的无限可能。我们将深入了解各种纤维的特性，以及它们如何通过混纺与特种工艺，展现出超越想象的质感。随后，我们将聚焦于织物的结构，探讨平纹、斜纹、缎纹这些基础组织的魅力，以及提花、空气层、网眼等复杂结构所带来的层次感。针织与梭织这两种截然不同的工艺，也将各自展现其独特的韵味。我们将细致地品味织物的质感，无论是表面光泽的变化，还是悬垂与挺括的差异，抑或是柔软与硬挺的触感，都将是设计表达的重要载体。最终，我们将学会如何通过对比、叠加、创新材料与工艺等手段，让肌理成为你设计理念的有力支撑，赋予作品独一无二的触感与视觉张力。 第三章：图案的叙事——从具象到抽象的视觉语言 图案，是赋予织物个性和灵魂的画笔。它可以是自然界的一片叶子，也可以是抽象的几何图形；它可以承载着悠久的历史文化，也可以诉说着当下的社会潮流。本章将带你追溯图案的灵感源泉，从经典的自然元素、民族风情到艺术流派，发掘那些隐藏在万物中的视觉符号。我们将深入研究图案的构成方式，探索规则排列的秩序美，以及自由组合的动态感。是放大细节，还是展现整体？这些选择都将影响图案的最终呈现。接着，我们将理解图案的风格多样性，从写实的细腻描绘，到抽象的自由表达，再到变形夸张的独特创意，每一种风格都蕴含着设计师的情感与态度。更重要的是，我们将学习如何将这些图案转化为适合纺织品的设计，在比例、颜色和动态等方面进行精细的调整，让图案在服装或家居环境中焕发新的生命力。 第四章：形态的雕塑——三维空间的想象力 服装，作为人体最直接的延伸，其形态的设计是将二维平面转化为三维空间的艺术。本章将深入解析服装的结构构成，从制版与原型法的理解，到褶皱、褶裥、省道等技巧如何赋予服装生命力。我们将探索不同的廓形与线条，感受它们如何塑造出修身、宽松、硬朗或柔美的不同风格。空间，在服装设计中同样扮演着重要角色，层次、堆叠与留白，都能极大地丰富视觉效果。叠穿的艺术，不仅能增加保暖性，更能创造出多层次的视觉焦点。而廓形的设计，则是打造独特轮廓的关键。细节的雕琢，如纽扣、拉链、滚边、刺绣、珠饰等，更是提升服装质感与个性的点睛之笔。我们还将一同展望服装设计的创新与实验，突破传统边界，探索材料混搭、结构重塑，甚至科技与服装的融合，为服装的未来注入更多可能性。 第五章：意境的营造——情感的共鸣与风格的塑造 如果说前几章是构建服装的骨架和血肉，那么意境的营造，则是赋予服装灵魂，使其能够与穿着者、与环境产生情感共鸣。本章将引导你审视设计者的初心，探寻灵感、概念与故事的来源，理解如何通过设计来传递情感，讲述属于自己的独特叙事。我们将一同剖析不同的设计风格，从极简的回归本质，到奢华的精致考究，从复古的温情脉脉，到前卫的大胆探索，每一种风格都代表着一种生活态度与审美取向。色彩、肌理、图案与形态的巧妙协同，将成为营造特定意境的利器。你可以用暖色调和柔和的肌理营造温馨浪漫，用冷色调和硬朗的廓形展现独立与力量。最终，我们将关注整体的和谐，思考服装如何与穿着者的个性相契合，如何与不同的场合、不同的搭配元素相协调，让每一件设计作品都能成为一个完整的、有生命力的表达。 第六章：趋势的洞察——时代脉搏与未来展望 时尚并非无源之水，它紧密地与时代脉搏相连。本章将带你洞察时尚周期的循环，理解经典与流行的辩证关系，以及如何从历史的印记中汲取灵感，同时把握当下的社会思潮，并对未来的流行趋势进行前瞻性预测。在日益强调责任的时代，我们将重点关注可持续发展，探讨环保材料、绿色工艺和道德采购的重要性，让设计不仅美观，更富含责任感。科技的进步，正以前所未有的力量赋能纺织品设计，从功能性材料的革新，到数字化设计工具的应用，再到智能织物的出现，都预示着一个全新的设计时代。最后，我们将聚焦于设计师的成长之路，从模仿到创新，从个体到品牌，如何在激烈的市场竞争中建立个人风格，塑造品牌影响力，成为引领潮流的设计师。 终章：织梦者的宣言 通过对色彩、肌理、图案、形态和意境的深入探索，我们已经为织梦之旅奠定了坚实的基础。然而，真正的设计，永无止境。它是一种持续的创造、一种不断的学习、一种对美的永恒追求。愿本书能成为你手中那把开启无限创意之门的钥匙，愿你在未来的设计道路上，用你的想象力、你的匠心，编织出更多流光溢彩的纺织品，为世界增添更多美好与可能。愿你我，都是那个勇敢的织梦者。

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作为一本手册，它的可操作性是衡量其价值的首要标准。这本书在介绍各种印花工艺，比如孔版印花和滚筒印花时，在机械结构描述上花了大量的笔墨，细致到连轴承的型号都有提及，这对于机械工程师或许是宝贵的资料。但对于负责工艺配方和质量控制的工程师来说，这部分内容显得冗余且偏离了主题。我更希望看到的是，针对不同印花胶浆的流变学特性，以及如何在不同湿度环境下调整其粘度以适应高速印花机的要求。例如，关于水性印花浆料的储存稳定性，这本书只是简单地提了一句“注意防霉”，但并未深入探讨哪些防腐剂是兼容的，以及在不同储存温度下的最佳添加量。这种关键节点的“信息真空”，使得使用者在实际操作中依然需要大量依赖经验和试错成本。可以说，这本书提供了宏大的蓝图，却在实现蓝图的关键“螺丝钉”上语焉不详，留下了太多需要靠自己去摸索的空白地带。

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坦白讲，这本书的价值更多体现在它的“历史参考”和“理论溯源”方面，而非作为一本紧跟时代步伐的生产工具书。它的语言风格有一种年代感，很多描述方式和术语的选用，明显带有上世纪末技术文献的印记。这本身并非缺点，毕竟了解历史有助于理解现状的来龙去脉。但当涉及到最新的环保型助剂或者数字化印花技术时，这本书就显得力不从心了。例如，关于数码喷墨印花的预处理和固色技术，书中只有非常简略的介绍，基本停留在基础原理层面，完全没有涵盖目前主流的颜料墨水固色技术（如钯催化剂的使用）或活性墨水的冷轧堆固色新工艺。对于我们这些需要快速迭代技术以应对市场需求的人来说，这种技术上的滞后性是致命的。它更像是一本定格在某个时间点的行业标准汇编，虽然扎实，但缺乏动态的生命力，未能充分反映近十年行业技术飞速发展的轨迹。阅读它，需要读者具备极强的辨识能力，将其中过时的信息剔除，这无疑增加了阅读和应用的负担。

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说实话，这本书的内容庞杂得让人有些不知所措，更像是一部百科全书式的汇编，而不是一本聚焦于“印染”核心技术的实用指南。我翻阅了关于色牢度测试的那几个章节，感觉信息量大到令人窒息，几乎列举了所有已知的测试标准和方法，从国际标准到行业内部规范，可谓是面面俱到。但是，正是这种“全能”，反而削弱了它的指导价值。我真正想知道的是，在面对特定面料（比如高弹涤纶或粘胶混纺）时，哪种测试方法最能准确反映其在日常穿着中的表现，以及如何解读那些看似相悖的测试数据。这本书只是把这些信息罗列了出来，缺乏对数据背后深层逻辑的剖析和取舍建议。更令人费解的是，对于环保法规的更新部分，内容更新得似乎有些滞后，某些新的欧盟REACH法规要求下的助剂选择，在这本书里找不到明确的指导意见。这在如今这个对环保要求日益严苛的时代，是一个不小的遗憾。如果能增加一些案例分析，比如“某知名品牌客户对某种偶氮染料的禁用要求，我们如何快速调整配方”，那该书的实用价值会呈几何级数增长。

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我花了很长时间才把这本书从头到尾大致浏览了一遍，给我的感觉是，它像是不同年代、不同作者写成的几部作品硬生生地拼凑在一起。不同章节之间的术语连贯性有待加强，比如，在描述活性染料的上染过程时，A章节使用的“固色剂”一词，在C章节中却被“媒介剂”所替代，虽然我知道它们可能指代相似的功能，但在阅读流畅性和理解统一性上造成了不必要的障碍。我特别关注了色彩管理的部分，这本册子在色彩匹配理论上阐述得非常细致，涉及到了CIE Lab空间和Delta E值的计算，这对于设计部门是很有帮助的。然而，它在实际操作层面的连接性做得不够。它没有告诉我们，如何将这些精确的数值，有效地转化为印刷机或轧染机上的实际操作参数。我们都知道，从理论的“理想色”到生产中的“合格色”，中间隔着设备差异、水质波动以及操作人员的手法等诸多变量。这本书似乎更倾向于理想化的实验室环境，对“现场的混乱”考虑不足，导致我拿着这些数据去车间，如同拿着一张乐谱，却不知道如何指挥乐队演奏出和谐的乐章。

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这本书的装帧设计相当复古，封面那种略带磨砂质感的深蓝色，让我想起以前在大学图书馆里翻阅的那些老旧的技术书籍。拿到手里分量十足，感觉像是沉甸甸的知识储备。我当初是抱着极大的期望去购买的，毕竟是作为工具书来参考的，希望能解决一些实际生产线上遇到的疑难杂症。然而，这本书的结构安排似乎有些跳跃。前几章对于基础的纤维化学和染料分类的阐述，虽然翔实，但语言风格过于学术化，对于刚接触这个行业的新手来说，门槛设置得有点高，需要反复研读才能领会其精髓。更让我感到困惑的是，某些关键的后整理工艺流程的描述，缺乏必要的图示辅助，仅仅依靠文字堆砌，使得操作步骤的想象变得十分困难。例如，在谈到某种复杂的涂层整理时，作者仅仅用了一段话概括了温度控制和时间配比，这对于追求精准度的生产环境来说，无疑是不够的。我期待的是那种手把手指导的实用手册，而这本书更像是一部严谨的理论教科书，适合在案头进行理论深化，但在车间现场应急查阅时，效率稍显不足。整体来说，它提供了一个坚实的理论框架，但实战性上略有欠缺，需要读者自行进行大量的经验性转化。

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工具书，内容齐全！

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