具体描述
本书以颜卿《多宝塔碑》、《勤礼碑》为蓝本，采用喜闻乐见的诗词、佳句、成语、对联形式，有条幅、中堂、对联、扇面和斗方等，为求内容与形式的完美结合。从中既可学习颜字原汁味的笔法结体，又可领略诗词佳句的优美意境，不但能提高练习者学习书法的兴趣，又能陶冶情操。
为便于临摹练习，本贴对碑刻中精选的范字进行了黑白翻转并适当作了修正，使其保持原碑刻风貌。对原碑中无法集选的范字，根据相关部首字根进行合理组合，使其与现成集字和整幅作品统一协调。本贴还详尽介绍了书法创作的各种基本形式，供书法爱好者和书法教育工作者创参考。
本书由长期从事书法教育的专家编写，面世后定会受到书法界的重视和喜爱。
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读后感
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用户评价
坦白讲，我是被它的封面设计吸引的，那种大气而不失沉稳的调性，让人一看就知道这是一部重量级作品。但真正让我留下来的，是它在内容组织上展现出的那种人文关怀。它似乎不仅仅是面向书法家，也面向那些对唐代历史、文化有浓厚兴趣的普通读者。在一些关键作品的旁边，或许会附上简短的背景介绍，或是一段与该作品创作心境相关的记载，虽然篇幅不长，却极大地丰富了我们的阅读体验。它将书法从纯粹的技法层面，提升到了文化符号和精神载体的层面，让我领悟到，颜真卿的每一个点画，都承载着他那份“刚正不阿，浩然正气”的时代精神，这比单纯临摹一百遍字帖都来得更为深刻和有意义。
评分当我向身边的几位老书法家推荐这本书时，他们首先关注的焦点便是“忠实度”和“细节还原”。他们普遍认为，在数字化传播日益普及的今天，很多碑帖的影印件失真严重，尤其是那些细微的“飞白”和“枯笔”的质感，常常被过度锐化而失去了本来的意味。然而，翻开这本集子，我能感受到的是一种对原貌的近乎苛刻的尊重。那些看似随意的笔触，在细腻的印刷下，仿佛能听到刻刀与纸张摩擦的声音，那种古朴的质感扑面而来。它不追求视觉上的“冲击力”，而着力于提供最接近真迹的视觉体验，这对于追求“古意”和“法度”的资深爱好者来说，才是真正有价值的地方，它不是简单地告诉你“这个字长什么样”，而是让你体会到“这个字是如何诞生的”。
评分说实话，我是一个书法入门不久的爱好者，对着古代碑帖总是心有余悸，总觉得隔着一层厚厚的“距离感”，难以企及。但自从接触了这本大成之作后，那种敬畏感逐渐转变成了强烈的亲近感。它的编排逻辑非常清晰，不像有些选本那样杂乱无章，这里贴几行，那里放几段，让人眼花缭乱。这本书似乎是按照不同的时期、不同的书体风格进行了系统性的梳理，这对于我们这些需要循序渐进学习的人来说，简直是雪中送炭。我特别喜欢其中对一些经典名篇的放大和局部特写，那些微妙的笔断意连、提按顿挫，在特写镜头下暴露无遗，让我原本模糊的理解瞬间变得清晰起来。它不是高高在上的展示，而是耐心的引导，仿佛一位循循善诱的老师，手把手地教你如何去感知和驾驭那份力量与柔美的平衡。
评分我常年在案头备着几本不同版本的法帖对比研习，但很少有能像这本一样，让我产生“终于找到对的了”这种感觉的。它的装帧设计非常考究，纸张的选择似乎也经过了深思熟虑，既能很好地展现墨韵的润泽，又具备了日常临摹时不易洇墨的实用性，这在很多精装的“图录”类书籍中是很难兼顾的。我发现，即便是对同一个字，在不同作品中的处理方式也大相径庭，这本集子将这些对比清晰地呈现出来，让我开始理解颜真卿书法艺术的“活泼性”——他并非一成不变的教条，而是随着心境和书写对象的变幻而展现出万千气象。对于研究他晚年气度转折的朋友来说，这本书提供了绝佳的、一目了然的佐证材料，这对于提升个人的书法鉴赏层次，大有裨益。
评分这部集子，着实让人心潮澎湃，光是捧在手里，那沉甸甸的质感，就仿佛触摸到了历史的脉搏。初翻几页，就被那排版的气势所摄，每一个字，都像是从千年古碑上精心拓印下来，带着风霜雨雪的痕迹。我尤其欣赏它在细节处的考究，比如墨色的深浅处理，那种层次感，绝非寻常印刷品可以比拟。看得出来，编纂者在选材上是下了大工夫的，那些流传有序的珍品得以汇集一堂，对于我们这些渴望深入学习和临摹的人来说，简直是如获至宝。光是研究其中几篇碑帖的结字异同，就能耗费数日心神，体会到颜公那“颜筋柳骨”中蕴含的磅礴气象与内敛的法度。这本书不仅仅是字帖，更像是一部行走的艺术史，每翻阅一页，都像是与昔日的巨匠进行了一次无声的对话，深感中华文化的博大精深，让人心悦诚服，忍不住想要立刻铺开宣纸，一试身手，哪怕只能学到他万分之一的精气神。
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