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出版者:巴蜀

作者:郑燮

出品人:

页数:347

译者:

出版时间:1997-6

价格:24.00元

装帧:

isbn号码:9787805238487

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《历代诗词鉴赏辞典》 收录标准与编纂体例： 本书旨在为广大古典诗词爱好者、文学研究者以及在校学生提供一份全面、深入、权威的历代诗词鉴赏指南。我们严格遵循学术规范与文学鉴赏的客观标准，精选自先秦《诗经》至清末民初，最具文学史价值、艺术成就最高、对后世影响最为深远的代表性诗词作品。 选篇范围： 本书的选篇覆盖了中国诗歌发展的各个重要阶段： 1. 先秦至魏晋南北朝： 详尽收录《诗经》、《楚辞》中的经典篇章，以及汉乐府民歌的精华。重点梳理了建安风骨的慷慨悲壮，以及魏晋玄言诗、山水诗的早期探索，如曹氏父子、嵇康、阮籍、陶渊明等人的重要作品。对谢灵运、谢朓的山水诗派进行了细致的辨析。 2. 唐代： 作为中国诗歌的巅峰时期，本书投入了最大篇幅。涵盖了初唐的宫廷应制，盛唐山水田园派（王维、孟浩然）、浪漫主义（李白）、现实主义（杜甫）的代表作。对中晚唐的社会写实（白居易、元稹）、韩孟诗派的奇崛与韩柳古文运动的关系，以及李商隐、杜牧的晚唐遗风，均做了详尽的收录和专题分析。我们确保了对唐代各流派、各地域重要诗人的覆盖率。 3. 宋代： 重点关注宋词的发展脉络，兼顾宋诗的承继与创新。宋词部分，从柳永的慢词、苏轼的豪放开创，到李清照的婉约至极，再到辛弃疾的爱国激情与格律创新，直至姜夔、周邦彦的集大成，均有精选。宋诗部分，则侧重于对唐诗传统的继承与反思，如黄庭坚的江西诗派，陆游的爱国诗篇。 4. 元、明、清： 元代重点收录散曲的代表作品，以及元乐府的影响。明代则涵盖了前七子、后七子的复古思潮与公安派的“性灵”说对诗文的影响。清代部分，重点突出了以吴伟业、龚自珍、林则徐为代表的近世变革期的诗歌思想，及其对近代文学转型的先声。 鉴赏体系与结构： 每一篇诗词作品都依照以下严谨结构进行深度解析： 1. 原文与校注： 提供准确、权威的诗文底本，并对古奥的字词、典故进行详尽的注释，确保读者无碍阅读。对于存在争议的篇目，会注明主流观点与存疑之处。 2. 作者生平与时代背景： 简述作者的生平轨迹、主要政治抱负与文学主张，将其置于特定的历史文化语境中，解释作品产生的时代必然性。 3. 主题思想剖析： 深入挖掘作品的核心情感、哲理思辨或社会批判力度。例如，分析送别诗中的依依不舍与人生无常的哲思；边塞诗中的家国情怀与个人命运的交织。 4. 艺术手法与风格评述： 这是鉴赏的核心部分。详细辨析作品在遣词造句、章法结构、意象运用、声律节奏上的高妙之处。例如，分析杜甫“语不惊人死不休”的锤炼，或苏轼“一蓑烟雨任平生”的气度如何通过词汇搭配和句式变化得以实现。 5. 文学史地位与影响： 阐明该作品在中国文学发展史上的里程碑意义，及其对后世作家的启示与借鉴。例如，解析《离骚》对后世浪漫主义文学的源头意义。 编纂特色： 跨越流派的对话： 本书不拘泥于门户之见，注重在不同流派和时代之间建立横向和纵向的比较，使读者能清晰看到诗歌传统的演变与迭代。 兼顾审美与知识： 既满足专业研究者对细微之处的考证需求，也兼顾初学者对宏大脉络的把握，力求雅俗共赏。 严谨的学术考据： 所有引文和论述均基于成熟的古代文献和现代权威的学术研究成果，杜绝臆测与浮夸的赞美，力求客观、公正地评价每一位大家的贡献。 《历代诗词鉴赏辞典》是古典文学爱好者案头必备的工具书，它将引领读者穿越千载时光，与古代的诗人进行最真切、最深入的精神对话，领略中华诗歌艺术的博大精深与无穷魅力。 --- 《中国古典小说叙事艺术探微》 本书核心定位与研究视角： 本书是一部专注于中国古典小说（重点聚焦于明清白话小说中的“四大名著”及重要章回小说）叙事技巧的深度研究专著。本书的宗旨在于剥离故事情节的表层，深入剖析中国古代作家是如何构建世界、塑造人物、控制时间流逝以及运用叙述声音（Narrative Voice）的。它关注的是“如何讲故事”而非“讲了什么故事”。 结构划分与分析维度： 全书按照叙事学的核心要素进行系统性划分，确保了分析的科学性和层次感： 第一部分：叙事者与视角控制 叙述视角的演变： 探讨从早期话本的单一神启式叙事，到章回小说中全知叙述者（Omniscient Narrator）的成熟。重点分析全知叙述者如何在特定时刻进行“有限视角切换”，例如，在《红楼梦》中，叙述者如何时而代入宝玉的内心世界，时而又以上帝视角评论家族兴衰。 叙述声音的“在场”与“缺席”： 分析叙述者在何时介入评判，何时退居幕后，保持客观。特别研究清代小说中叙述者对道德伦理的评论（如《三国演义》中的“是非曲直”评语）与现代小说叙事“不干预原则”的差异。 间接引语与自由间接引语的运用： 考察小说家如何通过对人物语言的转述和重塑，来反映人物的性格和心理活动，这是区分高水平叙事与平庸叙事的重要标准。 第二部分：时间结构与情节建构 时序的操控与非线性叙事： 详细分析小说中对时间的处理，包括倒叙（Flashback）、插叙（In medias res）、预叙（Foreshadowing）的使用。例如，《水浒传》中如何通过对英雄生平的追溯来增强人物命运的必然感。 情节的张弛与节奏控制： 研究章回体小说中“草蛇灰线，伏脉千里”的结构技巧。分析高潮部分的安排，如如何在多条线索并行的情境下，精准控制各线索的交汇点，以达到最大的戏剧张力。 悬念的设置与揭示机制： 区分“外部悬念”（如人物命运）和“内部悬念”（如人物动机），并解析古典小说中常使用的“留白”策略，即叙述者故意省略关键信息以激发读者的想象。 第三部分：空间描绘与场景调度 叙事空间的功能性： 分析小说中的场景不仅仅是背景，更是情节推动的内在力量。例如，大观园作为青春理想国的构建，与外部污浊世界的对立；水泊梁山的地理隔离性对草莽集团的意义。 移动与场景转换的逻辑： 研究小说家如何通过“赶路”、“行船”等动作来自然地完成场景的转换，避免生硬的断裂感，使空间移动服务于人物的“历险”或“使命”。 第四部分：描写策略与人物呈现 白描与细描的对比运用： 探讨小说家在描写人物外貌、服饰时，何时采用简练的白描（如对李逵的描绘），何时采用繁复的细描（如对林黛玉的服饰细节描写），以强化人物性格的侧重点。 心理深度的挖掘： 考察古典小说中对人物内心世界的呈现方式。在缺乏现代意识流技术的时代，作家如何通过梦境、独白、环境暗示以及他人的议论来侧面烘托人物复杂的心理状态。 叙事中的“展示”（Showing）与“告知”（Telling）： 核心分析作家在叙事过程中，何时通过行动和对话“展示”人物性格，何时直接“告知”读者人物的属性（如“此人品性奸诈”），以及这种告知策略如何适应古典读者的接受习惯。 本书旨在为古典小说研究者提供一套扎实的叙事分析工具箱，帮助读者重新审视这些经典文本在技术层面的卓越成就。

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我向来对明清笔记类的作品情有独钟，而这本《奇闻异录汇编》绝对是其中的佼佼者。它不像某些志怪小说那样堆砌怪诞的情节，而是充满了浓厚的考据和地方色彩。作者似乎走遍了名山大川，记录下的每一个灵异事件、每一处奇特风俗，都附带着详实的地理位置、参与者的口述，甚至还有几代人的传承对比。我最欣赏的是其“存疑”的态度，作者很少直接给出定论，而是将所有的材料摆在那里，让读者自己去判断，这种开放式的叙事手法，极大地激发了我的想象空间。比如关于“月下石桥的怪声”，书中列举了三种截然不同的解释，从地质活动到民间传说，论证严密，令人信服又心生好奇。这本书的文字风格古朴典雅，读起来有一种穿越时空的错落感，仿佛真的置身于那个信息闭塞、充满神秘色彩的古代社会。它不仅仅是猎奇，更是一部研究古代社会心理和地方文化变迁的珍贵文献。

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这本《山水清音集》真是一股清流啊！我最近读完，感觉整个人都被那种空灵的意境洗涤了一遍。作者的笔触极其细腻，无论是描写江南烟雨的迷蒙，还是塞北风光的苍劲，都拿捏得恰到好处。尤其欣赏他对“气韵”的捕捉，字里行间仿佛能听到松涛阵阵，看到飞瀑直下。书中收录的几篇关于竹兰画理的论述，更是让人茅塞顿开，明白那些看似随意的挥洒背后，蕴含着多么深厚的哲学思考。我特别喜欢其中一篇《虚室知风》，作者探讨了留白在艺术中的重要性，这不仅仅是绘画技巧，更是为人处世的智慧——懂得克制，懂得留有余地，才能容纳真正的天地。全书的装帧设计也十分典雅，墨色与纸张的质感完美融合，拿在手里就像捧着一块温润的古玉。读完后，我甚至开始尝试用毛笔临摹几笔，虽然稚嫩，但那种与古人对话的感觉，实在美妙。这本书不是那种快餐式的读物，它需要你慢下来，细细品味，每一次重读都会有新的感悟，像是走进了那片作者描绘的、永不凋零的画境之中。

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我最近在寻找能帮助我放松心情、回归简单的读物，这本书《田园清话》恰好填补了这个空缺。它的文风简直就像是夏日午后，微风吹过竹帘发出的那种轻柔的沙沙声，舒缓、自然，毫无矫饰。作者讲述的都是些关于种植、采摘、烹茶、与邻人闲聊的琐事，但每一个细节都被描绘得津津有味，充满了对当下生活的珍视。他写如何用柴火慢炖一锅野菜汤，那香味仿佛要穿透书页飘散出来；他写清晨薄雾中，看着露水从菜叶上滚落的过程，那种宁静感是城市生活中绝对找不到的奢侈品。这本书没有宏大的叙事，没有激烈的冲突，它只是温柔地提醒你，生活的美好就藏在那些最寻常的瞬间里。我读完后，立刻去阳台给我的几盆香草松了松土，感觉自己的心也跟着那片小小的泥土一起呼吸了起来。它教人放下对效率和成就的执着，去享受那种缓慢、自足、与自然和谐共处的状态，非常治愈人心。

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说实话，一开始是被这本《市井百态录》的书名吸引的，心想能有多“市井”？结果大跌眼镜，这哪里是粗俗的街头巷尾记录，分明是一部充满温情和洞察力的社会风俗画卷！作者的语言极其接地气，充满了烟火气，但他描摹人物的手法却带着一种近乎悲悯的温柔。我印象最深的是“当铺老板的眼神”那一章，寥寥数语，就勾勒出一个在金钱与人性之间徘徊、最终被生活磨平棱角的复杂灵魂。他写小贩的吆喝，不是简单的记录，而是将那声音里的辛酸、坚韧和对生活的热爱，用文字编织成了一首无声的交响乐。这本书最难得的是它的“真”，没有粉饰太平，却也没有一味地抱怨。它展示了底层生活中那些微小的善意和突如其来的幽默感，让人在心酸之余，又不免莞尔。读完后，我走在街上，看行人的眼神都多了一层探究的兴趣，仿佛每个擦肩而过的人，背后都藏着一个像作者笔下那样，充满故事的“百态”。这本书，是对我们身边那些被忽略的人们，最好的致敬。

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对于《诗境探微论》这本书，我的感受是震撼，一种知识结构被彻底重塑的震撼。这本书完全颠覆了我以往对格律诗“形式至上”的刻板印象。作者以一种极其严谨的现代文体学和符号学视角，对唐宋经典诗篇进行了“解构”与“重建”。他不再讨论“何为好诗”，而是探讨“诗如何生成意义”。书中对“平仄”的分析已经上升到了声波学和心理感知的层面，用复杂的图表和数据来佐证情感的传递路径，简直是文学研究领域的一场革命！我特别喜欢他论述“意象跳跃”的部分，他指出，真正的诗意往往诞生于逻辑断裂的瞬间，这种“不可言说”恰恰是语言的胜利。虽然初读时会因为专业术语而感到吃力，需要反复查阅注解，但一旦理解了作者的逻辑框架，再回头看那些熟悉的诗句，简直是如同获得了透视镜，看到了隐藏在文字背后的精密机械结构。这本书，是给那些想把诗歌研究推向极致的学者和深度爱好者准备的饕餮盛宴。

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是个自知自明的人物！

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年年风景皆如意 水暖花香竹叶肥

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