具体描述
艺术，尤其是绘画和雕塑，还能生存下去吗？艺术家还值得做吗？人们还需要艺术吗？这些看似幼稚的发问却不断叩击着关心艺术前途的人们的心灵。
本书为中文领域内第一本全面批判从十九世纪末到二十世纪末的西方现代艺术的学术书籍，不同于其他大多是介绍西方艺术的图书，本书对从塞尚、毕加索到杜尚这些公认的艺术大师进行了大胆、新颖的再评价。贵在归真、敢论高下。全书之旨在于：究天人之际、穷古今之变、通东西之道、成一家之言。
作者简介
王天兵，生于陕西省西安市，留美十余年，现居加利福尼亚，但自以为仍是西安的孩子。
目录信息
读后感
不沉溺于理论的堆砌。 更多的是个人的提问，思考，为艺术的存有发展寻求答案的姿态。 有很多个人的见解和立场，感受到艺术和作者个人生命的交织，或者说，提供了艺术和个体之间产生关联，并以此关联而寻求生命存有更高意义的可能性。 应该说，虽然有些语言包含个人强烈的情绪...
评分不沉溺于理论的堆砌。 更多的是个人的提问，思考，为艺术的存有发展寻求答案的姿态。 有很多个人的见解和立场，感受到艺术和作者个人生命的交织，或者说，提供了艺术和个体之间产生关联，并以此关联而寻求生命存有更高意义的可能性。 应该说，虽然有些语言包含个人强烈的情绪...
评分对王天兵的感觉竟然有些恨意，因为他说出了很多我想说又没有资格说的话，激动之下容易产生轻信，所以我的思维很轻易就被他带走了。但这不阻碍我对王天兵的好感从这里开始了。 王似乎特别推崇杜尚，花了整整一章来批判。他尊杜尚为西方第一个真禅师，放弃绘画却又影...
评分不沉溺于理论的堆砌。 更多的是个人的提问，思考，为艺术的存有发展寻求答案的姿态。 有很多个人的见解和立场，感受到艺术和作者个人生命的交织，或者说，提供了艺术和个体之间产生关联，并以此关联而寻求生命存有更高意义的可能性。 应该说，虽然有些语言包含个人强烈的情绪...
评分西方现代艺术批判 怎么说这本书呢？它很实在，这是我一翻开书页的第一印象，也是我合上书的最后感触。绝非人云亦云的无病呻吟，也非故作姿态的不懂装懂，王天兵平实的论述我这个在美术圈子混迹多年的专业评述者惭愧不已，因为自己不够自信，所以声音是微弱的，底气是不足的。 ...
用户评价
这本厚重的著作，从头到尾都散发着一种冷静的批判精神，它拒绝了简单的二元对立，尤其在探讨“艺术的终结”这一话题时，展现出极大的复杂性和思辨性。作者似乎在不断地质问：“我们如何定义‘艺术’？这个定义在今天还适用吗？” 这种持续的自我反思贯穿始终，使得全书的论点如同活水一般，不断演进，拒绝僵化。我特别喜欢书中对“展览空间”和“机构权力”的分析，它揭示了博物馆和画廊在构建艺术权威过程中扮演的关键角色，这种幕后工作的揭示，让人对日常观看的对象产生了全新的审视角度。全书的结论并非提供一个终极答案，而是留下了一个更广阔、更具挑战性的问题空间，催促读者继续思考和探索。
评分这本书最让我感到惊喜的是其宏大的历史观和对地方性艺术实践的关注。它没有将“现代艺术”视为一个铁板一块的西方中心叙事，而是巧妙地引入了非西方语境下对现代性问题的回应。作者在梳理不同地域艺术流派的互动与张力时，展现出惊人的跨文化视野。我感觉这不像是一本单纯的艺术史解读，更像是一部关于“现代性焦虑”如何在不同文明中投射的社会人类学研究。语言上，它不像某些理论著作那样充满晦涩的术语堆砌，而是保持了一种清晰、富有洞察力的叙述风格，尽管主题深刻，但其表达却常常显得优雅而富有启发性。阅读它，就像是跟随一位博学多识的向导，走过了一条充满岔路和风景的复杂道路，每一步都有新的发现。
评分读完此书，我感觉自己仿佛经历了一次精神上的长途跋涉，尤其是在关于“视觉文化转向”的论述部分，简直是醍醐灌顶。作者的叙事方式非常具有个人色彩，带着一种近乎于批判者的激情和冷静的学者视角，在不同历史节点之间穿梭自如。那种描述战后欧洲艺术思潮如何受到美国文化冲击的段落，文笔老辣，对比鲜明，让我看到了艺术史叙事中常常被忽略的权力结构问题。它没有停留在对名作的表面赞美，而是像一把手术刀，剖开了艺术品生产背后的经济基础和意识形态操控。我特别欣赏作者那种“不妥协”的态度，敢于挑战主流学术界的某些既定结论，这种勇气本身就是一种艺术精神的体现。书中的引文选择也极为考究，常常是那些不太为人所知，但却至关重要的边缘文本，为整个论述增添了难以言喻的厚重感。
评分这本书真是让人眼前一亮，完全颠覆了我对某种特定艺术运动的固有认知。作者的笔触细腻而精准，尤其在剖析那些看似晦涩难懂的后现代主义作品时，总能找到一个非常接地气，却又不失学术深度的切入点。我记得有一章节专门讲了某位“抽象表现主义”大师的作品，以往我总觉得那些画作充满了主观的、不可言说的情绪，但这本书通过引入当时社会思潮和艺术家的个人经历，构建了一个非常严谨的逻辑链条，让人豁然开朗。它不是简单地罗列事实或者流派标签，而是深入挖掘了艺术创作背后的“为什么”和“如何发生”。阅读过程中，我常常需要停下来，翻阅一些辅助资料，因为作者的论述密度非常高，每一个句子似乎都承载着深厚的思考和大量的研究支撑。这种求知若渴的感觉，正是好书带给读者的最大乐趣。这本书的论证结构，像精密的钟表，每一个齿轮都咬合得恰到好处，推动着读者不断向前探索。
评分这部作品的阅读体验，堪称是一场智力上的盛宴，但坦白说，它并不轻松。我得承认，有些关于现象学美学与符号学交叉领域的讨论，确实需要反复揣摩。不过，正是这种挑战性，让最终的理解变得更加有价值。作者对于媒介变迁如何重塑观看经验的分析，尤其深刻。它不仅仅是讨论“新的媒介带来新的艺术形式”，而是探讨了“观看者”这个主体是如何被技术和文化工业不断解构与重塑的。书中的语言风格是典型的学院派，逻辑推演严密到近乎于哲学思辨，但作者总能在关键时刻插入一些充满画面感的描述，比如对某场影响深远的艺术展览场景的还原，瞬间将读者从抽象的理论迷雾中拉回具体的情境里，这种张弛有度的节奏控制，非常高明。
评分图书馆看的
评分为了批评而批评，有些可悲
评分第一本读着很爽的理论书
评分这人有些言过，不过还好
评分从自然主义慢慢过度出来 希望 似乎有点欣赏塞尚的画了，其实只是从完全看不懂过度了一小步 p.s. 建议买全彩版的
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