电子琴弹奏基础

电子琴弹奏基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海音乐出版社
作者:张荣仁
出品人:
页数:60
译者:
出版时间:1994-8
价格:10.00元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787805534152
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《电子琴弹奏基础》首先简明地介绍了电子琴的发展历史、新型电子琴的操作部件、音色名称及必须了解的基础乐理知识,继而全面、具体地讲述了电子琴的弹奏的方法,并根据电子琴的特点,精选了练习曲。

电子琴弹奏基础 内容概述 本书专为初学者设计,旨在带领您轻松入门电子琴的奇妙世界。我们从零开始,循序渐进地讲解电子琴的基本构造、功能以及正确的演奏姿势。通过生动形象的图文结合,您将快速掌握认识键盘、辨认音名、理解音程等基础乐理知识。 本书的核心内容围绕着双手协调配合的练习展开。从单指弹奏简单的旋律,到双手交替演奏更复杂的乐句,我们都提供了详尽的练习步骤和示范。您将学习如何控制触键力度,发出不同的音色,以及如何利用电子琴自带的节奏和伴奏功能,让您的演奏更加丰富多彩。 除了基础的指法和节奏训练,本书还包含了大量入门级的曲目。这些曲目经过精心挑选,难度适中,涵盖了不同风格的音乐,从耳熟能详的儿歌、民谣,到经典的流行乐片段,让您在练习中获得成就感,激发学习兴趣。 本书特色 零基础友好: 无论您是否有音乐基础,本书都将引导您一步步走向成功。 实用易懂: 语言通俗易懂,配以大量高清插图和图表,帮助您直观理解。 科学系统: 按照科学的学习规律编排内容,从易到难,层层递进。 趣味性强: 丰富的练习曲目,让您的学习过程充满乐趣。 互动性高: 鼓励您积极尝试,通过大量的实践练习,快速提升技巧。 目标读者 渴望学习电子琴演奏的零基础爱好者。 希望系统掌握电子琴基础演奏技巧的学习者。 想为生活增添音乐乐趣的各年龄段人群。 寻找一份寓教于乐的音乐学习资料的家长和孩子。 学习目标 通过本书的学习,您将能够: 熟悉电子琴的各个按键和功能。 掌握正确的演奏姿势和手型。 认识并弹奏基本的音符和节奏。 进行基本的双手协调弹奏。 理解并应用简单的乐理知识。 独立弹奏多首入门级电子琴曲目。 为后续更高级的音乐学习打下坚实基础。 --- 第一章:走进电子琴的世界 在这一章节,我们将带您认识这个神奇的乐器——电子琴。它以其多样的音色、丰富的节奏和便捷的操作,成为许多音乐爱好者的入门之选。 1.1 电子琴的构造与基本组成 琴键: 这是您与音乐直接对话的桥梁。我们将详细介绍琴键的排列方式,区分黑键和白键,并讲解它们与音名的对应关系。您将了解到,无论是哪种型号的电子琴,其琴键的布局和基础音高都是一致的。 面板功能区: 电子琴的面板上集成了许多重要的功能按钮和旋钮。我们会逐一介绍音色选择、节奏伴奏、音量调节、移调、节拍器等核心功能,让您对电子琴的“大脑”有一个初步的了解。 扬声器: 电子琴的声音就是通过扬声器发出的。我们会简单说明其作用。 接口: 了解耳机接口、电源接口、延音踏板接口等,为后续的练习和使用做好准备。 1.2 正确的演奏姿势与手型 拥有良好的演奏姿势和手型,是高效、舒适、健康学习电子琴的关键。 坐姿: 讲解如何选择合适的椅子和调整琴凳高度,确保身体放松,能够自然地将手臂垂放在琴键上。 手臂与手腕: 强调放松的重要性,避免肌肉紧张。指导如何保持自然的弧度,让手指能够灵活地触键。 手指姿势: 详细介绍如何运用指尖触键,保持手指的“弓形”姿势,这有助于发出清晰、饱满的声音。 视觉引导: 通过图文并茂的方式,展示正确的坐姿、手型和指法,帮助您模仿和练习。 1.3 电子琴的开机与基础操作 开机与关机: 学习如何正确地为电子琴供电和关机。 音量调节: 掌握如何通过旋钮或按键来控制电子琴的音量,让您在练习时既能清晰听到声音,又不打扰他人。 基础音色选择: 介绍如何切换到最基本的“钢琴”音色,这是我们后续练习的主要音色。 认识琴键上的音名: 学习中央C在哪里,以及如何根据中央C往右和往左推算其他音名(C, D, E, F, G, A, B)。我们会使用直观的图示来帮助您记忆。 --- 第二章:乐理初体验:认识音符与节奏 音乐是由音高和节奏组成的。在这一章,我们将为您揭开它们神秘的面纱。 2.1 音高与琴键的对应 八度概念: 解释音高是如何重复循环的,以及“八度”的意义。 音名记忆法: 提供一些小技巧,帮助您快速记忆白键上的音名(C, D, E, F, G, A, B)。 升降号与黑键: 引入升()和降(b)的概念,解释黑键是如何产生升降音的,并将其与对应的白键音名关联起来。例如,C就是C的右手边一个键,Db也是C,形成“同音异名”。 简易音阶练习: 引导您在琴键上弹奏出C大调音阶(Do Re Mi Fa Sol La Si Do),感受音高之间的关系。 2.2 认识基本音符与休止符 全音符、二分音符、四分音符、八分音符: 介绍这几种最基本、最常用的音符的时值,并形象地比喻它们各自的“长度”。 拍号与节拍: 讲解节拍的意义,以及我们最常见的4/4拍(每小节有四拍,以四分音符为一拍)。 练习打拍子: 鼓励您一边弹奏,一边用脚或手打拍子,培养稳定的节奏感。 休止符: 介绍与音符相对应的休止符,学习如何“停顿”。 2.3 节奏训练:从简单到复杂 单音节奏练习: 针对四分音符、二分音符等,进行单手独立弹奏练习。 组合节奏练习: 将不同的音符时值组合起来,创造更丰富的节奏型。 与节拍器配合: 强调使用节拍器进行练习的重要性,它能够帮助您养成精确稳定的节奏感。 --- 第三章:单手技巧:指尖上的舞蹈 在掌握了基础的乐理知识后,我们将开始专注于手指的独立运动。 3.1 右手基本指法练习 手指编号: 介绍手指的编号(1代表拇指,2代表食指,依此类推)。 C大调音阶右手练习: 详细分解C大调音阶的右手弹奏指法,重点讲解“跨指”和“垫指”这两个常用技巧。 模进练习: 引导您在不同的音高上重复弹奏音阶,熟悉手指的运动规律。 附带简单旋律: 结合一些只有右手弹奏的、非常简单的旋律片段,让您在实践中应用指法。 3.2 左手基本指法练习 左手音阶练习: 教授左手弹奏C大调音阶的指法,重点是“回指”。 低音区的练习: 左手通常负责低音部分,我们会引导您熟悉左手在低音区的弹奏。 简单左手旋律: 提供一些仅用左手弹奏的简短旋律,培养左手的独立性。 3.3 单手音程与旋律的初步认识 音程概念: 简单介绍音程是两个音之间的距离,如大二度、大三度等。 视唱练习: 鼓励您尝试唱出弹奏的音高,将听觉、视觉和触觉结合起来。 弹奏简单旋律: 挑选一些家喻户晓的儿歌旋律(如《小星星》、《两只老虎》),让您只用右手或左手完整地弹奏出来。 --- 第四章:双手合奏:协同的力量 双手协调是电子琴演奏的关键挑战,也是乐趣所在。 4.1 双手协调训练原则 慢速原则: 强调在双手合奏的初期,一定要放慢速度,确保每个音都能准确弹奏。 分开练习: 在双手合奏之前,先分别将右手和左手的声部熟练掌握。 同步性: 关注双手弹奏的同步性,尽量让双手在同一拍上发声。 4.2 左手与右手的基础配合 根音与旋律: 讲解在简单的二声部乐曲中,左手通常弹奏根音(和弦的基础音),右手弹奏旋律。 固定音型练习: 提供一些左手弹奏简单固定节奏型(如四分音符、二分音符),右手弹奏旋律的练习。 示范曲目: 选取一些非常简单的、左右手声部交替明显或配合简单的歌曲片段进行示范。 4.3 电子琴节奏与伴奏功能的初步应用 节奏功能: 介绍如何选择一个简单的节奏型(如慢摇滚、华尔兹),让电子琴自动打出鼓点和贝斯。 伴奏功能: 讲解如何选择一个基础的和弦伴奏,让电子琴自动演奏出和弦。 “伴唱”与“独奏”结合: 引导您在电子琴的自动伴奏下,进行右手旋律的弹奏,体验“一曲多音”的乐趣。 练习曲目: 选取一些适合使用节奏伴奏功能的入门曲目,让您感受电子琴的丰富表现力。 --- 第五章:基础乐曲实践:从模仿到演奏 理论学习最终要回归到音乐的实践。这一章,我们将带您挑战一些更完整的入门级曲目。 5.1 简化版儿歌与民谣 《小星星》: 详细分解《小星星》的指法和节奏,从单手到双手,逐步完成。 《玛丽有只小羊羔》: 教授其旋律和简单的左手伴奏。 其他经典儿歌: 选取数首耳熟能详的儿歌,提供简化的乐谱和演奏指导。 5.2 经典流行音乐片段 选择标准: 挑选一些旋律优美、节奏感适中、改编后难度可控的流行歌曲片段。 改编乐谱: 提供为初学者量身定制的简化乐谱,标注清晰的指法和节奏。 讲解重点: 针对曲目中的难点,进行单独讲解和练习指导。 5.3 探索电子琴的更多音色与节奏 尝试不同音色: 鼓励您尝试除了钢琴之外的音色,如吉他、小提琴、铜管乐等,感受不同音色的音乐氛围。 匹配节奏: 尝试为不同的曲目选择合适的节奏型,让您的演奏更具表现力。 自由发挥: 在掌握基础后,鼓励您尝试加入一些自己的理解和即兴。 --- 第六章:进阶之路与学习建议 恭喜您完成了本书的学习!这只是您音乐旅程的开始。 6.1 巩固与提升技巧 持续练习: 强调持之以恒的练习是进步的关键。 挑战新曲目: 鼓励您寻找更多难度适中的曲目进行练习。 乐理深入: 建议您进一步学习乐理知识,如和弦、调式等,为更复杂的音乐打基础。 听力训练: 培养良好的听力,能够分辨音高、节奏和和声。 6.2 学习资源推荐 在线教程与视频: 推荐一些优质的在线学习平台和视频资源。 乐谱网站: 介绍一些可以找到乐谱的网站。 电子琴爱好者社区: 鼓励您与其他音乐爱好者交流学习心得。 6.3 保持学习的热情 享受音乐: 最重要的是,永远不要忘记享受弹奏音乐带来的快乐。 设定目标: 为自己设定短期和长期的学习目标,保持动力。 发掘兴趣: 找到自己喜欢的音乐风格,让学习更有针对性。 本书旨在为您打开电子琴演奏的大门,点燃您对音乐的热情。愿您在电子琴的弹奏之路上,收获满满的乐趣和成就!

作者简介

目录信息

一 电子琴按钮的名称与性能
二 电子琴常用的音色与节奏
三 电子琴的常用指法
四 电子琴的演奏姿势
五 电子琴的自动低音和弦伴奏
六 电子琴常用弹奏记号
七 电子琴的保养
八 手指练习
1 划小船
2 小星星
3 欢乐颂
4 摇呀摇
5 依拉拉
6 雪绒花
……
说明
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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让我感到惊喜的是,这本书中对于“电子乐器特性”的探讨,远比我预期的要深入和专业。我原本以为基础教材只会教你如何弹奏,但《电子琴弹奏基础》却花了不少篇幅来解析电子琴这个乐器本身的“灵魂”——音色库和节奏型选择。它没有停留在“按下C键发出C音”这种机械层面,而是引导读者去思考:为什么同一个音符,在不同的音色设定下,会产生完全不同的情感表达?书中详细介绍了几种常用音色(如钢琴、弦乐、合成器Pad)的特点和适用场景,甚至还附带了一些如何利用合成器内置效果器(如混响、延迟)来美化演奏的初步概念。这对我这种对现代音乐制作感兴趣的初学者来说,简直是打开了一扇新世界的大门。它不仅仅是在教我“如何弹”,更是在教我“如何思考音乐的构成”。例如,它会展示一个简单的流行歌曲和弦进行,然后对比使用“传统管风琴音色”和“现代电子鼓点”演奏出来的巨大差异,这种对比教学法极其直观有力,让我迅速理解了音色选择对于音乐风格定位的重要性。这种前瞻性的教学内容,让这本书的价值远远超越了基础入门的范畴,具备了向更高阶学习过渡的潜力。

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我必须强调一下这本书的实用性和“可操作性”,这绝对不是那种只停留在理论层面的“教条主义”教材。它将大量的篇幅用于构建“实际应用场景”的学习路径。书中设计了一系列“模块化练习单元”,每个单元都围绕一个特定的、可实现的目标。比如,第一个阶段的目标是“独立弹奏基础C大调儿歌”,第二个阶段的目标是“用基础和弦为自己哼唱的旋律配上节奏伴奏”,直到最终的目标是“完成一首五分钟的基础流行歌曲改编”。这种目标的设定非常清晰,每完成一个阶段的学习,都会有一个“自测环节”,让学习者立刻检验自己的掌握程度。而且,随书附带的配套资源——无论是线上视频讲解还是音频示范文件——都制作得极其专业且同步。我发现,很多时候文字难以描述的指法或力度,通过音频示范听一遍,比看图解半小时都管用。这种多媒体的整合学习体验,确保了学习过程中的知识闭环,让你真正做到学以致用,而不是把知识遗忘在书本的角落里。这本书的价值,在于它真正做到了“把知识转化为技能”。

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这本书在节奏和伴奏部分的讲解,简直是为我这种“只会弹旋律,不会搭伴奏”的“独奏者”量身定制的救星。很多基础教程往往一笔带过节奏的复杂性,直接跳到和弦,导致很多初学者弹出来的音乐像是“瘸腿”的。但《电子琴弹奏基础》却以非常系统的方式,拆解了节奏的构成。它从最简单的四分音符、八分音符开始,用非常直观的图示和口诀来辅助记忆,比如那种模拟呼吸的节奏练习,听起来很傻,但练习起来节奏感确实在不知不觉中增强了。更厉害的是,它深入讲解了如何使用电子琴内置的“自动伴奏”功能。这部分内容写得极其详尽,包括如何设置和弦输入模式、如何切换主歌副歌的节奏型、甚至如何利用“过门”和“尾奏”让演奏听起来像一个完整的乐队。我过去总觉得使用自动伴奏是“作弊”,但这本书告诉我,这是现代电子琴演奏技巧的重要组成部分,关键在于如何精准地控制和使用它。通过这些练习,我现在已经能跟着书本的指导,用电子琴给自己伴奏演唱了,这极大地提升了我的学习成就感和实际演奏能力。

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这本《电子琴弹奏基础》真是让我这个音乐门外汉看到了希望的曙光。我一直觉得弹奏乐器是件高不可攀的事情,尤其是电子琴这种看起来高科技的乐器。然而,这本书的编排方式极其贴心,它不是那种堆砌复杂的乐理知识的书,而是从最基础的“认识你的乐器”开始,细致入微地讲解了每一个按键、每一个旋钮的作用。作者显然深谙初学者的心理,用非常口语化、平易近人的语言,把那些枯燥的术语解释得像是在听一位经验丰富的朋友聊天。比如,在讲解和弦指法的那一章节,书中配有清晰的手型图,甚至考虑到了不同手型读者的适应性,给出了几种变通的按法。我印象特别深刻的是,书中有一个“节奏感培养小练习”,它不是单纯的跟着节拍器机械地练习,而是融入了一些耳熟能详的儿歌或简单的民间小调作为背景音轨,让枯燥的练习瞬间变得有趣起来。这种寓教于乐的设计,极大地减轻了我对“练习”二字的抵触情绪。更让我赞赏的是,它并没有急于求成地让你去挑战高难度曲目,而是非常稳扎稳打地建立扎实的功底,仿佛在为我的音乐之路打下最坚固的地基。对于我这种零基础的成年学习者来说,这种循序渐进的教学方式,是建立信心的关键。我感觉自己每翻过一页,都在实实在在地进步,而不是被一堆理论知识压得喘不过气来。

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这本书的排版和视觉呈现简直是一场视觉享受,完全打破了我对传统乐谱教材那种黑白灰、了无生趣的刻板印象。它的色彩运用非常克制而巧妙,比如在讲解不同音区或不同音色设置时,会用柔和的背景色块来区分,使得那些原本容易混淆的概念一目了然。我特别喜欢它在介绍一些基础演奏技巧时,会穿插一些高质量的彩色插图,这些图片不仅仅是展示,更是“示范”。比如,在演示如何正确触键力度时,配图甚至能看到指尖与琴键接触瞬间的细微差别,这种细节上的追求,是很多同类书籍所欠缺的。而且,这本书的纸张质感也非常好,翻阅时不会有廉价的摩擦感,阅读体验非常舒适。更重要的是,它似乎考虑到了不同光照条件下的阅读需求,字体大小和行间距都经过了精心计算,即便是长时间伏案学习,眼睛也不会感到强烈的疲劳。可以说,设计者在内容呈现上的用心,已经超越了一本基础教材应有的范畴,更像是一件精心打磨的艺术品,让人愿意主动去拿起它,而不是被动地应付学习任务。这种对细节的极致追求,从侧面反映了编者对教学质量的最高标准。

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