造型基础

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出版者:北京理工大学出版社
作者:张福昌
出品人:
页数:356
译者:
出版时间:1994-01
价格:14.5
装帧:平装
isbn号码:9787810138772
丛书系列:
图书标签:
  • 造型
  • 设计
  • 考研
  • 美学
  • 平面设计
  • 工业设计
  • 造型基础
  • 美术基础
  • 设计基础
  • 素描
  • 色彩
  • 构图
  • 比例
  • 透视
  • 形体
  • 艺术入门
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具体描述

本书为高等工业院校《工业造型设计》专业的通用教材之一。

本书根据《工业设计》有关专业的基础教学要求,较为系统地介绍了《造型基础》的形态理论、常用的视觉技法和表现技法,以及三大构成(平面造型、色彩构成和立体空间造型)等知识。书中插图丰富,利于教学。

本书既适于作为高等院校的有关专业教材,也可作为中专或岗位培训的教材,还可供企业中《工业设计》人员和其他业余爱好者参考。

作者简介

目录信息

第一章 概论
第一节 学习《造型基础》的目的
第二节 何谓造形
第三节 《造型基础》的内容和分类
第四节 如何学习《造形基础》

第二章 造型基础的形态
第一节 何谓形态
第二节 形态的知觉和心理
第三节 错视及错视艺术
第四节 技术与造形
第五节 社会与造形
第六节 常用的视觉技法

第三章 造形的表现技法
第一节 造形表现技法的重要性
第二节 设计中常用的表现技法
第三节 造型基础的研究方法

第四章 平面造形
第一节 平面造形的目标
第二节 平面造形的要素
第三节 排列与组合
第四节 数理造形
第五节 平面造形的法则和原理
第六节 平面造形的材料和用具
第七节 平面造形与设计

第五章 色彩构成
第一节 色彩概论
第二节 色的本质
第三节 色彩混合
第四节 色彩的基本性质
第五节 色的表示法
第六节 色彩的对比
第七节 色彩的调和
第八节 色彩与心理
第九节 色彩构成

第六章 立体空间造型
第一节 概述
第二节 形体与空间
第三节 材料与构造
第四节 块材造型
第五节 线材造型
第六节 板材造型
第七节 材料肌理
主要参考书目
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本《造型基础》真是一本让我醍醐灌顶的入门读物,对于一个完全没有美术功底,甚至连画直线都觉得吃力的“小白”来说,它就像黑暗中的一盏明灯。我尤其欣赏作者在讲解基本元素时那种化繁为简的功力。比如,它没有一开始就抛出复杂的透视原理或解剖结构,而是从最原始的点、线、面入手,将它们之间的关系阐述得极为清晰。书里那些详尽的图示,简直是教科书级别的示范,每一步的推演都逻辑严密,让人感觉即便没有老师在身边指导,也能自行领悟。我记得第一次尝试用书中的方法去构建一个简单的几何体时,那种从模糊到清晰的过程带来的满足感,是其他任何书籍都无法比拟的。它强调的不是模仿,而是理解“为什么”看起来是那样,这种对本质的探究,让我对日常生活中看到的任何物体,都多了一层审视的目光。这本书的排版和用纸质感也值得称赞,厚实的手感和清晰的印刷,让我在反复翻阅和做笔记时,都能享受到一种踏实的美感。它真的做到了,将“造型”这个听起来高深莫测的领域,变得触手可及。

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我是一名设计专业的学生,在学校里接触过好几套造型教材,但真正能让我产生持续研读动力的,很少。这本《造型基础》的独特之处在于它对“主观能动性”的激发。它不仅仅是传授“如何画得像”,更重要的是探讨“如何通过造型来表达意图”。书中关于构成理论的讲解,对我打开思路帮助极大。例如,它对“韵律感”和“节奏感”的视觉化呈现,让我明白如何通过重复、渐变或对比等手法,引导观者的视线运动。这对于平面设计和工业设计领域尤为关键。我发现,当我开始用这本书的逻辑去分析我正在做的设计项目时,那些原本感觉别扭、不协调的布局,总能找到一个清晰的、基于视觉原理的优化路径。它提供的不仅仅是工具,更是一种建立设计语言的方法论。我甚至把书里的某些章节内容,转化成了我的项目检查清单,确保每一个造型决策都是有依据、有思考的,而不是凭感觉乱堆砌。这本书,绝对是设计领域必备的“内功心法”。

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我是一位已经接触过一些基础素描的自学者,坦率地说,市面上很多“造型”书籍要么过于理论化,堆砌着晦涩的术语,要么就是大量的范画堆砌,却缺乏系统的、可操作的指导。而这本《造型基础》给我的感觉则完全不同。它在理论深度和实践指导之间找到了一个绝佳的平衡点。书中对于光影的处理,简直是细致入微,不再是简单的“亮面、灰面、暗面”的划分,而是深入探讨了环境光、反射光以及不同材质表面对光线的反射特性。我特别喜欢其中关于“形体空间感”的章节,作者通过一系列巧妙的练习,教会我们如何用二维的平面去表现三维的深度,这对我突破“画不平”“没有立体感”的瓶颈起到了决定性的作用。我甚至拿书里的一个关于“穿插关系”的练习,反复尝试了不下十遍,每一次都有新的体会。这本书不是让你照着画的,而是让你学会“看”的,它构建了一个观察世界的全新框架。如果说以前我只是在画一个苹果,现在我是在理解那个苹果是如何在空间中占据位置的。对于有一定基础,想要往更高层次迈进的人来说,这本书提供的思维深度是难能可贵的。

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说实话,我买这本书的时候是抱着一种试试看的心态,因为我之前的审美和艺术细胞似乎处于“绝缘”状态。然而,这本书的叙事风格非常亲切,丝毫没有高高在上的学院派架子。它更像是一位经验丰富的长辈,坐在你身边,用最朴实的语言告诉你:“别怕,我们从最简单的地方开始。”我特别欣赏作者在介绍比例和动态平衡时采用的类比手法。比如,将人物的重心比作一个不断寻找支撑点的钟摆,将不同物体之间的结构关系类比为搭建积木,这种生活化的解释瞬间拉近了与读者的距离。我尝试着把书里教的“视觉重量”概念应用到我的日常家居摆设上,惊讶地发现,仅仅是调整了几个小物件的位置,整个房间的氛围似乎都变得和谐起来了。这说明这本书的原理已经超越了绘画本身,它渗透到了一种对环境和结构和谐的认知。对于我这种“实用主义者”来说,这种跨领域的启发价值,远超出了它作为一本美术教材本身的意义。

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我对这本《造型基础》的评价,可以用“精炼”二字来概括。在如今这个信息爆炸的时代,很多书籍为了充实内容,往往会加入大量冗余的、可有可无的填充物,导致读者抓不住重点。但这本书不同,每一页内容都像是经过了千锤百炼的精华提炼。它没有过多地纠缠于单一的风格流派,而是专注于那些永恒不变的造型规律——无论是古典雕塑还是现代建筑设计,其背后的结构逻辑都是相通的。我特别欣赏它对“负形”和“边界感”的论述。在处理复杂形体时,我们常常被主体占据,忘记了主体周围的空间。这本书教会我如何利用这些“留白”来反衬和定义主体,这是一种非常高明的空间处理技巧。对于那些追求效率和深度阅读的专业人士或者高年级学生而言,这本书的密度和信息量是相当惊人的,它能让你在有限的时间内,吸收最核心的知识体系。每次读完一个章节,都会有一种“原来如此”的豁然开朗感。

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