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出版者:辽宁科学技术出版社

作者:比尔・史密斯

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2003-8-1

价格:56.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787538139549

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
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影像设计 《影像设计》是一本旨在深度探索视觉叙事与信息传达之间精妙联系的著作。本书并非局限于单纯的图像技术或美学理论，而是着眼于影像作为一种强大沟通媒介的本质，深入剖析其如何构建意义、影响认知，以及在多元化媒体时代所扮演的关键角色。 第一章：视觉语言的根基——感知与认知 本章将带领读者回归视觉体验的最根本层面。我们将首先探讨人类视觉系统的生理构造，以及它是如何接收、处理和解释光线信息的。从基本的色彩感知、形状识别到对运动的捕捉，理解这些生理机制是掌握影像设计的基础。 随后，我们将转向心理学和认知科学的视角，深入研究视觉信息是如何在人脑中被加工和理解的。这包括感知组织原则（如格式塔原则：邻近性、相似性、闭合性、连续性、共同命运等），它们如何引导我们自动地将零散的视觉元素组织成有意义的整体。我们将分析记忆、注意力、以及情感对视觉信息解读的影响。例如，为什么某些色彩组合会引发特定的情绪反应？为什么某些构图会更容易吸引我们的目光？通过对这些内在机制的理解，读者将能更自觉地运用视觉语言来引导观众的感知，并传递预期的信息。 此外，本章还会触及符号学在视觉理解中的作用。视觉元素并非孤立存在，它们往往承载着丰富的文化和社会意义。我们将考察图像作为符号是如何被建构、被解读，以及在不同文化语境下可能产生的歧义。理解视觉符号的运作机制，能够帮助设计师在创作中避免误读，并有效地运用符号来增强信息的传达效率和深度。 第二章：视觉构成的艺术——形式、空间与秩序 在建立了对视觉感知基础的认识后，本章将聚焦于影像的内在构成要素，以及它们如何协同作用以创造出具有力量和影响力的视觉作品。 构图原则： 我们将详细讲解黄金分割、三分法、对称与不对称、引导线、负空间等经典的构图法则，并探讨它们在不同类型影像中的实际应用。通过分析大量优秀作品，读者将学会如何通过巧妙的构图来平衡画面、突出主体、引导视线，并营造特定的空间感和戏剧性。 色彩理论与运用： 色彩是影像中最具表现力的元素之一。本章将深入探讨色彩的心理学效应、色彩和谐的原理（如互补色、类似色、三原色等），以及色彩在不同文化中的象征意义。我们将研究如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来传达情感、建立氛围、区分层次，以及在品牌识别和信息传达中实现色彩的有效运用。 光影的叙事力量： 光影不仅塑造了物体的形态，更赋予了影像以深度、质感和情绪。本章将探讨不同光源（自然光、人造光）的特性，以及它们如何影响画面的视觉效果。我们将研究明暗对比（高调、低调、逆光、侧光等）在塑造体积感、营造神秘感、突出主体、以及烘托情感氛围方面的作用。通过对光影的精妙运用，影像能够获得更强的立体感和感染力。 空间与透视： 影像的二维平面如何呈现三维空间的深度和广度？本章将剖析透视原理（一点透视、两点透视、散点透视等）及其在视觉构成中的作用。我们将研究如何通过景深、前景与背景的安排、以及线条的汇聚来创造空间层次和纵深感，从而引导观众的目光，并增强场景的真实感或超现实感。 质感与细节： 纹理和细节能够极大地丰富影像的视觉信息，并赋予其触觉上的联想。本章将探讨如何在影像中表现不同的材质（光滑、粗糙、柔软、坚硬等），以及如何通过对细节的捕捉和呈现来增强画面的真实感和表现力。 第三章：信息的情感化——叙事、情感与意义的构建 本章将超越纯粹的视觉形式，深入探讨影像如何承载信息、传递情感，并构建深刻的意义。 叙事结构与镜头语言： 无论是一张静态照片还是一个动态的视频片段，都蕴含着叙事的力量。本章将分析不同的叙事模式（线性叙事、非线性叙事、蒙太奇等），以及镜头语言（景别、角度、运动、焦点等）在构建叙事、塑造人物、推进情节中的作用。我们将学习如何通过画面的组合和剪辑，引导观众的情感走向，并让他们沉浸在故事之中。 情感的视觉传达： 影像能够直接触动观众的情感。本章将研究情感的视觉化表达，例如，面部表情、肢体语言、色彩的情感倾向、光影的氛围营造等。我们将探讨如何通过对这些元素的精准把握，来唤起观众的共鸣、同情、喜悦、悲伤或其他复杂的情绪。 象征与隐喻的运用： 优秀的影像设计常常能够超越字面意义，运用象征和隐喻来传达更深层次的理念。本章将分析常见的视觉符号及其象征意义，并探讨如何通过巧妙的组合和情境设置，来创造出具有多重解读空间的象征性影像。 文化语境与共鸣： 影像的意义解读深受文化背景的影响。本章将强调理解目标受众的文化语境、价值观和审美偏好的重要性。我们将研究如何通过设计具有文化相关性的视觉元素，来拉近与观众的距离，增强信息的接受度和情感共鸣。 第四章：影像在多元媒介中的实践 本章将把理论与实践相结合，探讨影像设计在不同媒介平台上的具体应用和挑战。 传统媒体与数字媒体： 从报纸杂志的版面设计，到电视广告的视觉呈现，再到书籍的插画与封面设计，影像在传统媒体中扮演着至关重要的角色。本章将分析不同传统媒体的特点和对影像设计的要求。 与此同时，随着互联网和移动设备的普及，数字媒体已成为影像传播的主战场。我们将深入探讨网页设计、社交媒体内容创作、短视频制作、游戏界面设计、以及虚拟现实（VR）和增强现实（AR）中的影像设计。我们将分析不同数字平台的技术限制、用户习惯和传播特性，以及如何根据这些因素来优化影像的设计和表现。 跨媒体的整合与协同： 在当今信息爆炸的时代，单一媒介往往难以满足传播需求。本章将研究如何进行跨媒体的影像设计，让不同媒介上的视觉元素能够相互呼应、协同增效，从而构建更全面、更深刻的传播体验。例如，一个品牌如何在电视广告、社交媒体、官方网站上保持统一的视觉风格，并传递一致的品牌信息。 第五章：技术革新与未来趋势 本章将展望影像设计的未来，探讨新兴技术如何重塑视觉表达的边界。 人工智能与自动化设计： 人工智能（AI）在图像生成、后期处理、甚至是内容推荐方面展现出越来越强大的能力。本章将探讨AI技术对影像设计流程的影响，以及设计师如何与AI协同工作，提升创作效率和创新能力。 沉浸式体验与交互设计： 随着VR、AR、MR等沉浸式技术的成熟，影像设计正在走向更加立体、更加互动化的新阶段。本章将探讨沉浸式影像的设计原则，以及如何通过交互设计来创造引人入胜的虚拟体验。 数据可视化与信息图表： 在海量数据时代，如何将复杂的信息转化为直观易懂的视觉形式至关重要。本章将研究数据可视化和信息图表的原理和实践，以及它们在科学、商业、新闻等领域的应用。 可持续性与伦理考量： 随着对环境和社会责任的关注日益提升，影像设计也面临着可持续性和伦理方面的挑战。本章将探讨如何设计更环保、更负责任的影像内容，以及如何避免设计中的偏见和歧视，确保影像能够服务于更广泛的社会福祉。 《影像设计》旨在为读者提供一个全面而深入的视角，帮助他们理解影像的强大力量，掌握其创作的关键技巧，并能自信地运用视觉语言去表达思想、传递情感、影响世界。无论是初学者还是有经验的设计师，都能从中获得启发，提升其影像设计的专业能力和艺术造诣。

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我是一个对书籍的实用性要求很高的人，如果一本“设计”书读完只能用来垫桌脚，那我就亏大了。这本书的价值在于，它成功地在理论的宏大叙事和实际操作的微观技巧之间架起了一座坚实的桥梁。让我印象深刻的是，书中针对不同媒介——比如印刷品、动态图形、虚拟现实——分别给出了在“叙事重心”和“焦点锁定”上的不同策略。它没有采取“一刀切”的原则，而是极其细致地分析了每种媒介的观看习惯和技术限制。比如，在讲到AR视觉设计时，它不仅讨论了如何让虚拟物体融入真实环境，还深入分析了在户外强光下，如何保证色彩的饱和度和细节的可见性，这对于我目前从事的商业展示项目极具指导意义。它就像一位经验丰富、要求极高但又极具耐心的导师，在你以为自己快要掌握诀窍时，又抛出了一个更深层次的问题，逼迫你不断地去打磨和超越自我。

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这本书的叙事结构非常巧妙，它不是一条直线，更像是一个不断螺旋上升的迷宫。开头看似从最基础的色彩理论讲起，但很快就跳跃到了历史上的艺术流派如何影响了当代媒介的视觉语言。我特别喜欢它穿插进去的那些访谈片段，那些活跃在不同领域的顶尖设计师们对“美”的理解，风格迥异，却又殊途同归。比如，一位建筑师谈论的尺度感，与一位电影摄影师谈论的景深运用，在书中被巧妙地联系了起来，让我意识到，优秀的视觉设计是跨学科的。我过去习惯于把自己局限在数字媒体的范畴内，这本书彻底打破了我的壁垒。它甚至花了相当大的篇幅去讨论“材质感”的营造，不仅仅是高分辨率贴图的应用，而是深入到材料本身的物理属性如何影响光线的反射和吸收，这对于想做沉浸式体验设计的人来说，提供了全新的思考维度。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面那种略带磨砂质感的纸张选择，到内页的色彩过渡和排版布局，都透着一股专业又兼具艺术性的考究。我本来以为这会是一本枯燥的技术手册，但拿到手后，立刻被它那种沉静而富有层次感的视觉语言所吸引。尤其是书中对不同光影效果的模拟处理，简直是教科书级别的示范。那些案例分析部分，不只是简单地罗列参数，而是深入剖析了创作者在特定场景下，是如何运用光线来引导观众情绪，甚至塑造叙事节奏的。比如，书中有一章专门讲了如何用侧逆光来突出人物的轮廓和氛围感，那几页的图片对比简直令人叹为观止，让我对以往自己理解的光影运用有了一个颠覆性的认识。它不只是教你“怎么做”，更重要的是让你明白“为什么这么做”，这种深层次的理解，对于任何想要在视觉领域深耕的人来说，都是无价之宝。我甚至把书里的几个经典布光图临摹了下来，发现仅仅是微调一个灯具的位置，就能让画面的情感基调发生天翻地覆的变化。

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我是一个从业多年的资深后期制作人员，说实话，市面上关于“设计”的书籍汗牛充栋，大多是停留在软件操作层面的罗列，看完之后除了学会几个快捷键，对提升审美和创意构思帮助不大。但这本书，它仿佛是在跟我进行一场高水平的对话。它谈论的不再是Photoshop的某个滤镜该怎么调，而是深入到了“观看”这个行为的本质，探讨了人类视觉系统如何对信息进行优先级排序，以及如何利用这种机制去构建视觉层次。书中的理论部分写得极其精炼，没有冗余的废话，每一个论断背后都有扎实的视觉心理学支撑。最让我印象深刻的是关于“负空间”处理的那几节，作者没有将负空间简单地理解为“留白”，而是将其视为一个主动参与构图、与主体形成张力的“有形”元素。读完这部分，我立刻回去审视了我手头正在进行的一个项目，发现自己之前对构图的理解太过于线性化和中心化了。这本书，是少有的能让人在技术层面之上，实现审美升维的工具书，它强迫你停止机械式的劳动，开始带着哲学思辨去做设计。

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作为一名艺术院校的学生，我正在为毕业设计焦头烂额，感觉自己的作品总是“差了点意思”，但又说不出来具体是哪里不对。我抱着试试看的心态翻开了这本《影像设计》，结果简直是醍醐灌顶。书中有一个章节专门分析了“视觉噪音”的管理，它没有直接教你如何“消除”噪音，而是教你如何有目的地“引入”和“控制”噪音，以增加作品的真实感和生命力。我的毕业设计主题是一个关于城市记忆的互动装置，我一直苦恼于如何让那些旧影像素材看起来不那么突兀。这本书里提出的“信息熵”和“视觉流动的引导”的概念，让我找到了突破口——原来，我需要做的不是把所有东西都磨得完美光滑，而是要设计一条清晰的路径，让观众在那些“不完美”的细节中被自然地引导。它的启发性在于，它提供了一套完整的分析框架，让你能系统地解构任何一个视觉作品的成功或失败之处，而不是盲目模仿。

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