日本登丽美时装造型·工艺设计

日本登丽美时装造型·工艺设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:东华大学出版社
作者:登丽美服装学院 编
出品人:
页数:264
译者:袁飞
出版时间:2003-9
价格:38.00元
装帧:平装
isbn号码:9787810386890
丛书系列:
图书标签:
  • 服饰
  • 设计
  • 时装造型
  • 日本
  • 时装
  • 造型
  • 工艺
  • 设计
  • 美学
  • 时尚
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  • 手工艺
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具体描述

本套丛书是从日本登丽美服装学院引进的服装书,共分8册,分别为基础教材(上篇)、基础教材(下)篇、裙子·裤子篇、连衣裙、衬衫篇、套装篇、上衣·背心篇、大衣篇、婴儿服·童装篇。这套丛书内容详尽,有很强的可操作性,读者从中可以学习到日本的精致工艺及各种款式造型。本书从最简单的服装制作工具讲起,深入浅出地讲解了不同的面料、不同的造型设计及剪裁方法与各种缝制工艺,从局部到整体一步一步详解了局部制作及基础缝制,是一套值得保留的工具书。

本套丛书适合高职、高专服装专业的学生使用,亦可作为普通高校服装专业的教材及中职服装专业的教材。对服装从业人员及服装爱好者来说,也是一套很好的工具书。

本书主要讲了女衬衣、连衣裙的各种款式及排版,制作工艺。

《东瀛霓裳:跨越时空的时尚脉络与精湛技艺》 本书并非您提及的《日本登丽美时装造型·工艺设计》,而是一部旨在深入探索日本时尚文化发展脉络及其独特工艺美学的深度著作。它将引领读者穿越历史的长河,从古代的服饰传统溯源,一路梳理至现代日本时尚产业的崛起与创新,揭示其深层的文化基因与艺术表现。 第一章:古韵新生——从和服到现代时装的文化传承 本章将首先回顾日本古代服饰的演变,重点解析和服作为日本民族服饰的经典之作,其独特的剪裁、色彩运用、图案纹样以及穿着礼仪所蕴含的哲学思想和审美情趣。我们将探讨和服如何从实用功能转向艺术象征,以及它在历史变迁中如何与外来文化进行融合与创新。在此基础上,我们将深入分析和服的元素,如“袖”(sode)、“腰带”(obi)、“襟”(eri)等,如何在现代日本时装设计中被巧妙地转化和引用,赋予现代服装独特的东方韵味。例如,对和服廓形的大胆解构、对传统织染工艺的现代诠释,以及将和服图案进行抽象化和符号化的处理,这些都将是本章关注的重点。我们将通过大量详实的案例,展示传统文化如何成为现代时尚创新的沃土。 第二章:工艺为魂——日本传统纺织与染色技法的现代演绎 日本的时尚魅力,离不开其世代传承的精湛工艺。本章将聚焦于日本一系列令人惊叹的传统纺织和染色技法,例如: 西阵织(Nishijin-ori): 来自京都西阵地区的丝织技艺,以其繁复精美的提花工艺闻名,能够织出立体感强、色彩丰富的图案。我们将探讨西阵织如何在现代服装设计中被应用于高级定制、配饰乃至家居用品,展现其跨越时代的奢华与细腻。 京友禅(Kyo-Yuzen): 源于京都的丝织品手绘染色技术,以其鲜艳的色彩、细腻的描绘和独特的“友禅”晕染效果著称。本章将分析友禅技法在现代时装印花设计中的创新应用,以及如何通过现代技术保持其传统韵味。 型染(Kata-Zome): 通过“型板”进行染色的传统技艺,常用于制作和服图案。我们将探讨型染在现代服装面料设计中的多样化运用,包括其独特的肌理感和图案的重复与变化。 蓝染(Aizome): 日本最具代表性的染色技法之一,以靛蓝为染料,形成独特的蓝白色调和天然的肌理。本章将深入研究不同种类蓝染(如“本蓝染”、“蒪蓝”)的工艺特点,以及现代设计师如何利用蓝染的自然变化和层次感,创造出富有生命力的现代服装。 我们将通过对这些技法的历史渊源、操作流程、材料选择及其在现代设计中的创新实践进行详细的阐述,展示日本匠人如何将对自然的敬畏、对手工的热爱以及对细节的极致追求,融入每一寸布料之中。 第三章:设计哲学——侘寂(Wabi-Sabi)与极简主义在时尚中的体现 日本的审美哲学对时尚设计产生了深远影响。本章将深入探讨“侘寂”(Wabi-Sabi)美学和日本的极简主义在现代日本时装设计中的体现。 侘寂(Wabi-Sabi): 这种美学强调接受事物的无常、不完美和残缺,从中发现宁静与优雅。我们将分析设计师如何通过不对称剪裁、天然材质的肌理、做旧的工艺以及低饱和度的色彩,来营造一种“不完美中的美”的氛围。例如,对麻、棉、羊毛等天然面料的质感运用,以及对自然磨损、手工痕迹的保留,都体现了侘寂的精神。 极简主义(Minimalism): 源于对“少即是多”的追求,日本的极简主义更强调功能性、舒适性和内在的秩序感。本章将分析日本设计师如何运用简洁的线条、流畅的廓形、纯粹的色彩和高品质的面料,创造出既实穿又具有精神内涵的服装。我们将关注其设计中对空间感的运用,以及如何在基础款中融入人性化的细节,实现“大道至简”的设计理念。 通过对这些美学理念的深入解读,读者将能够理解日本时尚设计为何能够超越潮流的喧嚣,呈现出一种沉静、内敛而又极具力量的独特风格。 第四章:解构与重塑——前卫设计浪潮与全球化影响 20世纪后期至今,以川久保玲(Rei Kawakubo)、山本耀司(Yohji Yamamoto)、三宅一生(Issey Miyake)等为代表的日本设计师,以前卫的理念和颠覆性的设计,彻底改变了全球时尚的面貌。本章将聚焦于这些设计师的创作哲学和标志性设计: 解构主义(Deconstruction): 探讨他们如何打破传统的服装结构,将服装的内里、缝线、衬里等外露,形成一种新的视觉语言。例如,不对称的剪裁、夸张的廓形、以及对衣物“破损”感的模拟,都体现了对时尚常规的挑战。 非传统材质的运用: 分析他们如何大胆尝试将工业材料、回收材料或特殊处理的面料应用于时装设计,创造出前所未有的视觉和触觉体验。 色彩与廓形的实验: 关注他们对黑色的极致运用,以及如何通过极简的色彩方案和极具雕塑感的廓形,来表达深刻的艺术观念。 全球化背景下的身份认同: 在全球化浪潮中,这些日本设计师如何在保持日本文化独特性的同时,与西方时尚语境进行对话,并最终影响了全球的设计趋势。 我们将通过分析他们的经典系列和设计理念,揭示日本前卫时尚如何成为一种文化现象,以及它对当代艺术、建筑和生活方式的启示。 第五章:趋势洞察——当代日本时尚的多样化与未来展望 进入21世纪,日本时尚界呈现出更加多元化的发展态势。本章将对当代日本时尚的多个维度进行梳理和分析: 街头时尚(Street Fashion)的崛起: 探讨原宿(Harajuku)文化、涩谷(Shibuya)风格等街头时尚现象,分析其对日本乃至全球时尚潮流的影响,以及各种亚文化的融合与创新。 可持续时尚(Sustainable Fashion)的实践: 关注日本设计师和品牌在环保、再生材料、公平贸易等方面的努力,以及如何将可持续理念融入设计和生产过程中。 科技与时尚的融合: 探索智能穿戴、3D打印、虚拟现实等科技在服装设计和制造中的应用,以及日本时尚界在新技术浪潮中的探索与创新。 品牌故事与文化输出: 分析日本时尚品牌如何通过独特的品牌故事、文化传播和跨界合作,在全球市场中建立和巩固其品牌价值。 最后,本章将对日本时尚的未来发展趋势进行展望,分析其在全球时尚格局中的地位和可能的影响力。 本书力求以客观、严谨的态度,结合丰富的历史资料、艺术评论和设计案例,为读者呈现一个全面而深刻的日本时尚图景。它不仅是一部时尚史,更是一次关于文化、艺术、工艺和哲学的深度对话。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我最近正沉浸在对时尚的探索之中,而这本书的名字,简直就是为我量身定做的。我还没有来得及细细品读,但仅仅是书名,《日本登丽美时装造型·工艺设计》,就让我充满了无限的遐想。我猜测,“登丽美”或许是一种融合了日本传统审美和现代设计理念的风格,它可能强调的是一种自然、舒适、又不失精致的穿着体验。我满心期待地认为,书中一定会有大量精美的图片,展示那些充满艺术感的时装作品,它们也许会运用独特的剪裁、大胆的色彩搭配,或是创新的面料运用,总之,一定会给我带来视觉上的冲击和美的享受。在“时装造型”方面,我希望这本书不仅仅停留在展示服装本身,更能提供一些实用的建议,比如如何根据个人的气质、身材以及场合,来选择和搭配最适合的服装,从而展现出最佳的个人魅力。我期待能够从中学习到一些关于如何营造不同风格的造型技巧,例如如何打造出优雅、休闲、或是前卫的风格。而“工艺设计”这个部分,则是我最为好奇的。我希望能够了解到,日本设计师们是如何在服装的制作过程中,倾注他们的匠心与智慧,从面料的选择、剪裁的版型,到缝制的细节,再到最后的装饰,都力求做到极致。我甚至期待书中会介绍一些日本独有的传统手工艺,以及这些传统工艺是如何在现代时装设计中得到传承和创新。这本书,在我眼中,就像是一本关于日本时尚的百科全书,它不仅展示了美的成果,更揭示了美的过程,让我对“美”有了更深层次的理解。

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这本书的名字,《日本登丽美时装造型·工艺设计》,光是听着就充满了高级感和艺术气息。我还没有来得及深入翻阅,但仅凭书名,我就已经开始在脑海中描绘出它可能包含的精彩内容。我设想,“登丽美”可能代表着一种极致的、精致的日本设计理念,它或许体现在对服装的每一个细节的严苛把控,对材质本身的极致追求,以及一种低调而奢华的东方美学。我满心期待地认为,书中一定会有大量令人惊艳的服装作品展示,它们可能融合了日本的传统元素,又或是引领着当下的时尚潮流,但无论如何,都将传递出一种独特的、令人回味的艺术风格。在“时装造型”方面,我希望这本书能够提供一些实用的建议,帮助读者更好地理解如何根据个人的特质、身材以及不同的场合,来选择和搭配服装,从而打造出最佳的个人形象。我期待能够从中学习到一些关于如何营造不同风格的造型技巧,例如如何打造出优雅、休闲、或是前卫的风格。而“工艺设计”这个部分,则是我最为好奇的。我希望能够了解到,日本的设计师们是如何在服装的制作过程中,倾注他们的匠心与智慧,从面料的选择、剪裁的版型,到缝制的细节,再到辅料的搭配,都力求做到完美。也许书中还会介绍一些日本独有的传统手工艺,以及这些传统工艺如何在现代时装设计中得到创新和发展。这本书,在我眼中,不仅仅是一本关于服装的书,更是一次关于美学探索的旅程,一次关于日本时尚文化与精湛工艺的深度融合,让我迫不及待地想要揭开它的神秘面纱。

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这本书的名字,带着一种独特的东方韵味,让我对它充满了好奇。虽然我还没有真正开始阅读,但仅凭书名,我就已经开始在脑海中勾勒出它可能呈现的内容。我猜想,“登丽美”或许是一种追求极致、精益求精的日本设计理念,它可能强调的是服装的质感、剪裁的流畅,以及整体的和谐统一。我非常期待书中能够展示一些令人惊艳的时装作品,它们或许会融合日本传统的和服元素,又或者会是充满未来感的现代设计,但无论如何,都会体现出一种独特的设计语言。关于“时装造型”,我希望这本书能够提供一些实用的指导,帮助我更好地理解如何通过服装来表达个性,塑造出属于自己的独特风格。我期待看到一些关于色彩搭配、面料选择、以及不同单品之间的组合建议,它们能让我在日常穿搭中更加得心应手,更加自信。而“工艺设计”这个词,则让我对书中可能涉及的精湛工艺充满了期待。我希望能够了解到,日本的设计师们是如何在服装的制作过程中,倾注他们的匠心与热情,从面料的挑选、剪裁的精准,到缝制的细节,再到辅料的选择,都力求做到完美。也许书中还会介绍一些日本独有的传统工艺,以及这些传统工艺如何在现代时装设计中焕发出新的生命力。这本书,在我看来,不仅仅是一本关于服装的书,更是一次关于美学的探索,一次关于日本文化与现代时尚的深度对话。

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我最近对日本的时尚文化产生了浓厚的兴趣,而这本《日本登丽美时装造型·工艺设计》的名字,就像一颗耀眼的明星,瞬间吸引了我的目光。我还没有深入阅读,但仅凭书名,我脑海中已经浮现出无数关于美的画面。我设想,“登丽美”可能是一种独特的日式美学,它或许是对细节的极致追求,又或者是对材质本身的尊重,亦或是某种含蓄而内敛的东方韵味。我非常期待书中能够展示那些充满创意和艺术感的时装作品,它们或许是对传统文化的创新解读,又或许是对未来趋势的大胆预测,但无论如何,都将是中国读者了解日本时尚的一扇绝佳窗口。关于“时装造型”的部分,我希望它不仅仅是简单的穿搭示范,更能深入探讨如何通过服装来表达个性、塑造风格。我渴望从中学习到更多关于色彩、廓形、以及不同风格单品的搭配技巧,让自己的穿搭更加得体、出彩。而“工艺设计”这个词,则让我对书中可能涉及的精湛工艺充满了好奇。我期待能够了解到一些关于日本设计师在面料选择、剪裁工艺、以及细节处理上的独到之处,看看他们是如何将一件件平凡的布料,升华为一件件充满生命力的艺术品。也许书中还会介绍一些日本独有的传统手工艺,以及这些传统技艺如何在现代时装设计中得以传承和发展。这本书,在我看来,不仅仅是一本关于服装的书,更是一本关于美的哲学,一次关于东方美学与现代时尚的深度对话。

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这本书的名字,光是听着就有一种扑面而来的艺术气息。我还没有来得及沉浸在书中的内容里,但仅凭书名,我就已经开始在脑海中勾勒出它的模样。我猜测,“登丽美”或许是一种源自日本的、对美的极致追求的风格,它可能包含了对细节的关注、对品质的严苛,以及一种独特的、内敛的东方美学。我满心期待地认为,这本书将会为我呈现一系列令人赞叹的服装作品,它们可能具有鲜明的日本特色,又或许是融合了国际潮流的创新设计,但无论如何,都将传递出一种独到的设计理念。关于“时装造型”的部分,我希望它不仅仅是简单地展示图片,更能提供一些深度的解析,比如某个造型是如何通过服装、色彩、甚至是模特的肢体语言来传达特定的情感和风格。我渴望从中学习到如何更好地运用服装来表达自我,如何通过恰当的搭配来提升整体的形象。而“工艺设计”的字眼,则让我对书中可能涉及到的精湛工艺充满了好奇。我期待能够看到一些关于面料选择、剪裁技巧、以及缝制工艺的详细介绍,让我了解到一件高品质时装背后所付出的心血和智慧。也许书中还会涉及一些日本独特的传统工艺,以及这些工艺如何在现代设计中焕发新的生命力。总而言之,这本书在我眼中,是一次通往日本时尚艺术的绝佳途径,我期待它能带给我视觉上的享受,以及思想上的启迪。

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这本书的厚度,本身就传递了一种内容丰富、信息量大的信号。我还没来得及深入研究,但仅仅是翻阅目录,就让我感受到一种宏大的叙事感。我设想,这本书可能不仅仅是展示静态的服装作品,它或许会包含一些关于设计理念的文字阐述,甚至是设计师的访谈,让我们能更深入地了解他们创作背后的灵感来源和思考过程。我对“登丽美”这个名字的解读充满了好奇,我猜想它可能是一种融合了日本传统美学和现代时尚元素的风格,注重细节、追求极致的穿着体验。书中是否会详细介绍这种风格的形成过程?它又有哪些独到的美学特征?我还在猜测,“时装造型”这部分内容,会不仅仅是展示成品,更会强调“如何穿”和“如何搭配”的技巧。我期待能看到一些针对不同场合、不同人群的造型方案,帮助读者更好地理解如何将书中的设计理念应用到自己的日常生活中。而“工艺设计”部分,我则希望它能深入到服装制作的每一个细节,比如面料的选择、剪裁的版型、缝制的工艺,甚至是装饰品的运用。我期待看到一些关于日本传统手工艺的介绍,以及这些传统工艺如何在现代时装设计中得到创新和发展。这本书,在我眼中,更像是一部关于日本时尚文化的百科全书,它用一种独特的方式,将日本的时尚精髓呈现在读者面前,让我迫不及待地想要深入其中,去感受那份来自东方的独特魅力。

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我最近对日本的时尚艺术非常着迷,而这本《日本登丽美时装造型·工艺设计》的书名,就像一颗闪耀的宝石,立刻吸引了我的目光。我还没有来得及深入品读,但仅从书名,我就能感受到一股浓郁的艺术气息扑面而来。我猜测,“登丽美”可能是一种融合了日本传统美学与现代时尚潮流的独特风格,它或许注重细节的精致,强调材质的质感,并带有一种含蓄而优雅的东方韵味。我满心期待地认为,书中会展示一系列令人惊艳的时装作品,它们可能从设计理念、色彩搭配、廓形剪裁等方面,都蕴含着日本设计师的独特巧思,给人留下深刻的印象。关于“时装造型”部分,我希望它不仅仅是简单的图片展示,更能提供一些深入的解析,比如如何根据不同的场合、以及个人的气质,来选择和搭配服装,从而打造出最适合自己的风格。我渴望从中学习到更多关于如何运用服装来表达自我,如何通过恰当的配饰来提升整体的形象。而“工艺设计”这个词,则让我对书中可能涉及到的精湛工艺充满了好奇。我期待能够了解到,日本设计师们是如何在服装的制作过程中,倾注他们的匠心与智慧,从面料的选择、剪裁的版型,到缝制的细节,都力求做到极致。也许书中还会介绍一些日本独有的传统手工艺,以及这些传统工艺如何在现代时装设计中得到创新和发展。这本书,在我眼中,就像是一本关于日本时尚文化的宝典,它不仅展示了美的成果,更揭示了美的过程,让我对“美”有了更深层次的理解和感悟。

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这本书的名字听起来就充满了时尚的魔力,我拿到手的时候,迫不及待地想一探究竟。虽然我还没来得及细细品读,但仅从封面和目录的初步浏览,就足以让我对它充满了期待。我想象中的这本书,应该不仅仅是一本关于服装设计和造型的书,它更像是一扇窗,能够带我进入一个充满创意与美感的日本时尚世界。我特别好奇“登丽美”这个名字背后所蕴含的含义,它是否代表着一种特定的设计理念,或是某种日本独有的审美情趣?书的扉页上精美的插画,以及那些看似随性却又充满设计感的排版,都让我感受到一种低调而奢华的艺术气息。我设想着,书中一定会有许多令人惊艳的作品展示,它们可能涵盖了从高级定制到街头潮流的方方面面,用最直观的视觉语言,呈现出日本设计师们的独特巧思。我还在猜测,书中会不会介绍一些日本时尚界的传奇人物,他们的设计理念、创作过程,以及对时尚界产生的深远影响。毕竟,日本时尚之所以能在全球舞台上占据一席之地,绝非偶然,背后一定有着深厚的文化积淀和不懈的创新精神。我期待书中能有一些关于“工艺设计”的深度探讨,不仅仅是布料的选择、剪裁的技巧,更包括那些隐藏在细节中的匠心独运,比如精致的手工缝纫、独特的印染技术,甚至是与配饰的完美搭配。我希望它能提供一些实用的建议,帮助像我这样的普通读者,也能在日常穿搭中融入一些日本时尚的元素,找到属于自己的风格。这本书,在我心中,已经不仅仅是一本工具书,更是一次关于美的探索之旅,一次与日本文化的美妙邂逅。

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当我翻开这本书的某一页,立刻被跃然纸上的画面所吸引。尽管我还未能完全理解其深层含义,但那些线条的勾勒、色彩的搭配,以及模特身上服装的质感,都仿佛在低语着一段关于美与创意的故事。我特别关注到其中一些设计,它们似乎在挑战传统的轮廓,通过不对称的设计、大胆的撞色,或是出人意料的面料拼接,营造出一种既前卫又充满艺术感的视觉效果。我忍不住想象,这些作品在实际的T台上会是何等的惊艳,又会引发怎样的潮流。书中的“时装造型”部分,我预感会包含大量关于如何通过服装、配饰、发型和妆容,来塑造不同风格的个体形象。我期待看到那些充满个性的造型提案,它们或许能给我带来灵感,让我尝试一些以往不敢尝试的搭配方式。同时,“工艺设计”这个词汇也引起了我极大的兴趣。我好奇书中会如何深入剖析一件衣服从概念到成品的整个过程,尤其是那些在日本时尚界备受推崇的精湛工艺。是否会有对日本传统织染技术的介绍?又或者,会展示设计师们如何运用现代科技,将传统工艺融入到当代的时装设计中?我脑海中浮现出一些日本设计师,他们对细节的极致追求,对品质的严苛把控,这些都让我对书中的内容充满了期待。这本书,在我看来,更像是一本关于“如何去感受和理解美”的指南,它用日本的视角,为我们打开了一扇通往时尚艺术的大门,让我渴望去探索更多隐藏其中的秘密。

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我最近迷上了关于时尚的书籍,而这本《日本登丽美时装造型·工艺设计》的名字,一下子就抓住了我的眼球。我还没有来得及细细品读,但从书名中,我就能联想到许多充满画面感的内容。我猜想,“登丽美”这个词,可能代表着一种极致的、精致的美感,一种日本人特有的对于服装的理解和追求。我期待书中能够展示一些令人惊艳的服饰作品,它们或许会融合日本的传统元素,又或者会充满前卫的现代气息,但无论如何,都会体现出一种独特的日式设计哲学。在“时装造型”方面,我希望这本书能够提供一些实用的指导,比如如何根据不同的场合和个人特点,打造出最适合自己的造型。我期待看到一些关于色彩搭配、面料选择、以及配饰运用的建议,它们能够帮助我提升自己的穿搭品味,让自己在日常生活中更加自信。而“工艺设计”这个部分,则让我更加期待。我好奇书中会如何深入地介绍服装的制作工艺,例如日本设计师们是如何在面料、剪裁、缝制等方面展现出他们对品质的极致追求。我希望能够了解到一些关于日本传统工艺的知识,以及这些传统工艺是如何被运用到现代时装设计中的。这本书,在我看来,不仅仅是一本关于服装的图书,更是一扇了解日本时尚文化、审美观念的窗口,我迫不及待地想通过它,去探索更多关于美的无限可能。

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