韩美林;瘦骨犹自带铜声

韩美林;瘦骨犹自带铜声 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:大象出版社
作者:叶文玲
出品人:
页数:93
译者:
出版时间:2003-9
价格:21.00元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787534732195
丛书系列:大象人物聚焦书系
图书标签:
  • 设计
  • 艺术家
  • 美术
  • 动物保护
  • 传记
  • art
  • *郑州·大象出版社*
  • 韩美林
  • 瘦骨犹自带铜声
  • 艺术
  • 雕塑
  • 中国画
  • 传统文化
  • 书法
  • 美学
  • 民间艺术
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具体描述

这是一本突出历史照片和图片资料的人物聚焦书。

都说眼下属于图像时代。此话颇有道理。且不说电视、电影、光盘等主导着文化消费和阅读走向,单单老照片、老漫画、老插图等历史陈迹的异军突起,便足以表明人们已不再满足于在文字里感受生活、感受历史,他们越来越愿意从历史图片中阅读人物、阅读历史。的确,一个个生活场景,一张张肖像,乃至一页页手稿,往往能蕴含比文字描述更为丰富更为特别的内容,因而也更能吸引读者的兴趣,诱发读者的想像。

本书文字简练、图片丰富并且两者相得益彰,深受读者的欢迎和行家的好评。

雕塑时光的哲思:探寻艺术的本源与生命的律动 图书名称: 雕塑时光的哲思:探寻艺术的本源与生命的律动 作者: [此处填写一位虚构的、具有深厚人文素养的艺术史学家或哲学家姓名] 出版社: 翰墨轩艺术文献出版社 ISBN: 978-7-5687-XXX-X 装帧: 精装,附赠艺术家手稿复刻插页 页数: 680页 --- 内容简介: 《雕塑时光的哲思:探寻艺术的本源与生命的律动》并非一部简单的艺术史著作,而是一场跨越时空、深入生命肌理的哲学漫游。本书以“雕塑”这一最古老、最物质化的艺术形式为锚点,试图穿透材料的表象,探究人类精神活动与物质世界相互塑造的永恒主题。 全书结构宏大,分为“物质的形而上学”、“时间的切片与凝固”、“身体的语言与存在的姿态”、“光影的对话与空间的叙事”四大核心篇章,辅以对东西方重要雕塑流派的深度案例剖析。 第一部分:物质的形而上学——从矿石到意义 本篇追溯了人类对“塑形”这一行为的最初冲动。作者拒绝将雕塑视为单纯的技艺,而是将其提升至人类“界定存在”的形而上学高度。 我们审视了史前洞穴壁画中粗粝的母神形象,探讨了这些早期塑形行为中蕴含的原始信仰与对生命繁衍的祈愿。随后,视角转向古埃及的方尖碑和奥西里斯神像,分析了这些纪念碑式作品如何通过“永恒的静止”来对抗时间的消亡,以及它们在政治权力与神圣秩序构建中的核心作用。 特别值得一提的是,本部分对“材料的本性”进行了深刻的反思。青铜的熔铸、大理石的冷峻、泥土的温顺——每种材料都携带着自身的“记忆”和“潜力”。作者援引了维特根斯坦的语言哲学观,将雕塑材料视为一种独特的“语境”,艺术家便是通过驯服或解放这些语境,来表达不可言说的内在体验。书中细致辨析了古希腊雕塑家如何从大理石的“未完成”状态中“解放”出理想化的人体,并探讨了这种理想化背后所蕴含的古典人文主义精神。 第二部分:时间的切片与凝固——动态的静止 雕塑被公认为“凝固的时间”。本书的第二部分聚焦于如何在三维空间中捕捉和重构时间流逝的轨迹。 作者引入了物理学中的“惯性”概念,来解析贝尼尼巴洛克雕塑中那种“正在发生”的瞬间。例如,对《阿波罗与达芙妮》中树皮的刻画,如何通过细节的破碎和姿态的扭曲,将一个动态的转变过程锁死于永恒的瞬间。这不仅仅是技巧的展现,更是一种对“变化即是存在”的深刻洞察。 在对东方艺术,特别是中国石窟艺术的分析中,作者提出了“呼吸感”的概念。敦煌和云冈的佛像,虽然静止,但其衣褶的起伏、面部的沉思,似乎引导观者自身的呼吸节奏与之同步。这是一种更为内敛、更依赖于“意在言外”的对时间性的表达,强调观者主体参与的意义。 此外,本部分也探讨了现代主义对时间的解构。从立体主义的碎片化视角到未来主义对速度的赞美,雕塑家如何打破传统焦点,试图在一个单一的雕塑主体中呈现多重时间维度,挑战了既有的视觉逻辑。 第三部分:身体的语言与存在的姿态——从神性到世俗 雕塑的终极对象往往是人体。本书的第三部分深入剖析了身体作为承载文化、历史与个体精神的媒介。 这部分首先梳理了古希腊“理想裸体”的演变,如何从早期的“库罗斯”(Kouros)的僵硬,发展到“古典时期”的和谐与理性,再到“希腊化时期”的激情与痛苦的展现。身体不再只是神祇的居所,而是人类情感的剧场。 随着中世纪的到来,身体的物质性被压抑,转而服务于教义的叙事。作者详细分析了哥特式大教堂的雕塑如何通过拉长的比例和内倾的姿态,表达对彼岸世界的向往。 进入文艺复兴和巴洛克时期,身体的回归是伴随着人文主义的觉醒而爆发的。米开朗基罗笔下的《大卫》如何集力量、沉思和潜在的爆发力于一身,成为文艺复兴人性的完美象征。 更具批判性的是,本篇对20世纪“非传统身体”的探讨。从罗丹对残缺、未完成的身体的关注,到贾科梅蒂笔下被拉长、被孤独掏空的细弱人形,揭示了现代社会中个体异化与精神困境。身体不再是美的载体,而是“在世感”的直接证明。 第四部分:光影的对话与空间的叙事——环境的重塑 雕塑的完成不仅在于其自身的形态,更在于它与周围环境——光线、空气和空间——的互动。《雕塑时光的哲思》的最后一部分,将目光投向了雕塑的“场域”。 作者强调,没有光,雕塑便失去了维度和质感。从古代神庙中利用自然光投射特定神祇的祭坛,到博物馆中精心设计的照明,光线扮演了“看不见的雕塑家”的角色。书中详细分析了光影如何定义表面纹理,如何增强作品的戏剧性,以及艺术家如何利用光线的“幻觉”来欺骗或引导观者。 在空间叙事方面,本书探讨了雕塑如何“占有”空间。不同于绘画的二维框架,雕塑直接介入三维世界。中国园林中的假山石,如何通过巧妙的布局创造出移步换景的体验;亨利·摩尔的抽象有机形体,如何以一种“渗透”而非“占据”的方式与周围的自然景观融合。 最后,本书以当代装置艺术和环境艺术作为收束,探讨了当雕塑的界限被打破,它如何与建筑、时间、甚至社会事件发生关联,成为一种流动的、参与式的体验。 --- 读者对象: 本书适合所有对艺术哲学、美学史、文化人类学感兴趣的读者。它尤其适合雕塑专业学生、博物馆策展人,以及任何希望通过艺术理解人类存在困境和精神追求的深度思考者。通过阅读此书,读者将不再仅仅“看”到雕塑,而是学会“倾听”材料的低语,并“触摸”凝固在时光中的人类的集体意识。 [此处可附上几句精炼的推荐语,例如:] “一卷横跨千年文明的物质与精神的交响乐,令人耳目一新。” “真正触及了雕塑艺术的灵魂深处,是不可多得的智慧之作。”

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“瘦骨犹自带铜声”,这句话太有画面感了!它让我立刻联想到那种经历过风雨,却依然挺立的姿态,以及那种沉淀在岁月中的、浑厚而悠扬的力量。韩美林先生,这位享誉国际的艺术大师,他的名字本身就充满了艺术的魅力。而这个书名,更是为我打开了一个全新的视角。我脑海中浮现的是一位艺术家,他可能并不追求外在的华丽,但他的内心一定有着极其强大的支撑,他的艺术创作,一定蕴含着一种源源不断的生命力,就像黄铜一样,即使历经岁月的磨砺,依旧能发出悠扬而坚定的“铜声”。我非常期待在这本书中,能够深入了解韩美林先生的艺术创作理念,他如何从中国的传统文化中汲取灵感,又如何用现代的视角和手法进行创新,使得他的作品能够如此富有生命力和感染力。我希望能够看到他艺术道路上的那些重要节点,那些塑造了他艺术风格的关键时刻,以及那些让他能够用“瘦骨”的坚韧,铸就“铜声”般艺术传奇的内在驱动力。

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“瘦骨犹自带铜声”,这句话总能唤起我内心深处一种对生命力的赞美。它描绘了一种超越物质形态的、内在的精神力量。韩美林先生的名字,本身就承载着艺术的辉煌,而这个书名,则更增添了一种历史的厚重感和生命的韧性。我脑海中浮现的,不是一个胖乎乎、充满世俗安逸的形象,而是一个瘦削而又挺拔的灵魂,他的精神如同金属一般,在时间的淬炼中,散发出不容忽视的“铜声”。这种“铜声”,我想,一定体现在他作品的独特之处。或许是他对中国传统文化的深刻理解和创新性转化,使得他的作品既有古老的韵味,又不失现代的活力。又或许,是他对艺术技艺的精益求精,即使在看似简单的造型中,也能蕴含着复杂的情感和深刻的寓意。我非常期待这本书能够深入挖掘韩美林先生在艺术创作背后的故事,分享他如何在“瘦骨”般的坚韧中,锻造出“铜声”般的艺术生命。我希望通过阅读这本书,能够更深刻地理解艺术家是如何在面对生活中的挑战和艺术创作的瓶颈时,依然保持内心的火焰,用自己的方式发出最动人的“铜声”,影响和激励着一代又一代的人。

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“瘦骨犹自带铜声”,这句话在我脑海里反复回响,它不仅仅是一个书名,更像是一种哲学,一种对生命本质的洞察。我一直认为,真正的力量并非来自外在的张扬,而是源于内心的沉淀和坚守。韩美林先生,作为一位享誉国际的艺术家,他的名字早已与中国当代艺术的发展紧密相连。而“瘦骨犹自带铜声”这样的表述,似乎暗示着他在艺术创作的道路上,经历过不为人知的艰辛,或者是在面对世事变迁时,保持着一种清瘦而又坚韧的风骨。这种风骨,就像那经历千锤百炼的黄铜,虽然外表可能并不华丽,但其内在的质地却无比坚固,并且能够发出悠远而洪亮的回响。我好奇的是,这种“铜声”究竟是如何在韩美林先生的作品中得以展现?是那些极具民族特色的艺术造型?还是他在创作中对材料的独特处理方式?亦或是,他对于生命、对于传统的理解和传承,本身就如同黄铜般,历久弥新,具有强大的生命力?我期待这本书能够为我揭示这位艺术家在艺术道路上留下的深深足迹,让我看到他如何用“瘦骨”的坚韧,铸就了“铜声”般的艺术生命,如何在时代的洪流中,依然保持着自己独特的艺术语言和精神追求。这不仅仅是对一位艺术家的致敬,更是对我自身对于生命价值和艺术追求的一次深刻的思考。

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初次见到《韩美林;瘦骨犹自带铜声》这个书名,就觉得它自带一种古朴而又充满力量的韵味。韩美林先生的名字本身就如同一块饱经风霜的玉石,温润而又坚韧,而“瘦骨犹自带铜声”更是将这种意境推向了极致。我并非艺术领域的专业人士,但对那些能够触动灵魂、传递生命力的作品总有着莫名的亲近感。这本书的标题,在我心中已经勾勒出一种画面:一位艺术家,即使在岁月流转中,身形或许不再丰腴,但内心的力量、创作的激情,以及作品中蕴含的生命力,却如同黄铜般历久弥新,发出浑厚而悠扬的声响。我很好奇,这样的“铜声”是如何在韩美林先生的作品中体现的?是他在雕塑中对材质的精妙运用,抑或是他在绘画中对色彩与线条的极致把握?亦或是,这是一种更深层次的精神传递,一种艺术家面对生命、面对艺术创作本身的坚守与呐喊?这本书,在我看来,与其说是一本关于艺术家的传记,不如说是一次深入灵魂的对话,一次与艺术生命力的直接碰撞。我期待着能在文字中,感受到那种超越物质形态的、如同金属般坚固而又充满回响的力量,理解韩美林先生是如何在岁月中沉淀,又如何将生命中最本质的、最宝贵的东西,以一种不朽的方式留存下来。这本书的标题,已然点燃了我探索的欲望,我渴望在翻开书页的那一刻,就能被这“铜声”所吸引,进入一个由艺术家所构建的、充满生命张力的世界。

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“瘦骨犹自带铜声”,这句话本身就充满了一种独特的艺术张力,它让我立刻联想到一种内在的坚韧和一种历经沉淀后的强大生命力。韩美林先生,作为中国当代艺术的代表人物,他的名字早已深入人心。而这个书名,更是为我打开了一个全新的理解视角。我脑海中浮现的是一位艺术家,他可能并不以体魄的强壮来证明自己,但他的精神世界,他艺术创作中所蕴含的生命活力,却如同经过千锤百炼的黄铜一般,即使在岁月的流逝中,依旧能够发出浑厚而悠扬的“铜声”。我非常期待在这本书中,能够深入了解韩美林先生的艺术创作理念,他如何从中华民族的文化土壤中汲取养分,又如何用现代的艺术手法进行创新,从而让他的作品能够如此富有生命力和感染力。我希望能看到他艺术道路上的那些重要节点,那些塑造了他艺术风格的关键时刻,以及那些让他能够以“瘦骨”的坚韧,铸就“铜声”般艺术传奇的内在驱动力。

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“瘦骨犹自带铜声”——仅仅是这句书名,就足以让我对这本书产生浓厚的兴趣。它传达的意境,是一种超越了物质层面的生命力量,一种在历经岁月沉淀后依然能够发出的、浑厚而悠扬的“铜声”。韩美林先生,作为中国当代艺术的重要代表人物,他的艺术成就早已被广泛认可。而这个书名,却仿佛在为我们描绘一个更加深刻、更加富有人文关怀的艺术家形象。我设想,这位艺术家,他的身形或许清瘦,但在他的艺术创作中,却蕴含着一股强大的生命张力,一种如同黄铜般坚韧而又充满回响的力量。我非常希望能够在这本书中,看到韩美林先生是如何将他对生活、对艺术的理解,转化为一种独特的艺术语言,如何用他的作品,传递出一种跨越时空的生命力。我期待着了解他艺术创作背后的心路历程,那些塑造了他艺术风格的经历,以及那些让他能够以“瘦骨”之姿,发出“铜声”般震撼人心的艺术魅力。

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“瘦骨犹自带铜声”——单是这句书名,就足够吸引我。它勾勒出了一种不同于寻常的生命意象,一种内在的强大与韧性。韩美林先生的名字,早已与中国艺术史的光辉紧密相连。而这个书名,似乎在诉说一个更加内在、更加深刻的故事。我脑海中浮现的是一位艺术家,他可能并不以体魄的强壮著称,但他内在的精神力量,他艺术创作中传递出的生命活力,却如同饱经岁月洗礼的黄铜一般,即使历经风霜,依旧能够发出浑厚而悠扬的“铜声”。我非常期待在这本书中,能够看到他对艺术创作的独特见解,看到他在面对创作瓶颈时的坚持,看到他如何将中国传统文化中的精髓,用现代的语言和形式重新演绎,从而发出属于他自己的、独一无二的“铜声”。我希望能够了解他艺术生涯中的那些鲜为人知的故事,那些塑造了他艺术风格的经历,以及那些让他能够用“瘦骨”的坚韧,铸就“铜声”般艺术辉煌的信念。这本书,对我而言,不仅是对一位伟大艺术家的了解,更是一种对生命韧性和艺术精神的探索。

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“瘦骨犹自带铜声”,这句话像是一盏在黑暗中点亮的灯,瞬间吸引了我全部的注意力。它所传达的意境,不仅仅是形容一个人的体态,更是一种对生命内在力量的深刻诠释。韩美林先生,作为中国当代艺术的巨匠,他的名字早已家喻户晓。而这个书名,却仿佛在为我们描绘一个更加立体、更加饱满的艺术家形象。我理解中的“瘦骨”,或许代表着一种历经岁月洗礼后的清瘦,一种不沾染俗世尘埃的纯粹,而“自带铜声”,则是一种内在的、不容忽视的生命张力,一种即使在沉默中也能发出回响的艺术生命力。我非常期待在这本书中,能够看到韩美林先生是如何将他对生活、对艺术的感悟,凝聚成一种独特的艺术语言,如何通过他的雕塑、绘画等作品,传递出一种超越物质本身的、如黄铜般坚固而又富有生命力的“铜声”。我希望能够了解他艺术创作背后的心路历程,那些塑造了他艺术个性的经历,以及那些让他能够以“瘦骨”之姿,发出“铜声”般震撼人心的艺术宣言。

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“瘦骨犹自带铜声”——这句话本身就充满了诗意与哲学。它不仅仅是形容一个人,更像是一种对生命状态的深刻解读。韩美林先生,作为我们国家一位备受尊崇的艺术家,他的艺术成就斐然,他的名字早已成为一个符号。而这个书名,却仿佛在描绘他生命中的另一维度:或许是在岁月的流逝中,他依然保持着一种清瘦的姿态,但这种清瘦并非衰老,而是一种历经沧桑后的通透与坚定。他内心的力量,或者说他作品中蕴含的生命力,就像经过千锤百炼的黄铜,即使不施粉黛,也能发出浑厚而悠扬的“铜声”。我非常好奇,这种“铜声”是如何体现在他的艺术作品中的?是他在创作中对材料的独到运用,使得雕塑、绘画等作品能够传递出一种质朴而坚韧的生命力?还是他对于艺术的执着追求,即使在困难的环境下,也从未放弃,最终发出了属于自己的、独特的“铜声”?我渴望在这本书中,找到这些问题的答案,了解韩美林先生是如何在人生的长河中,用自己的方式诠释“瘦骨犹自带铜声”的生命哲学,并且将这种哲学融入到他的艺术创作之中,让他的作品能够超越时空的限制,发出永恒的回响。

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“瘦骨犹自带铜声”,这句话在我心里荡漾开来,像一曲古老而悠扬的旋律。它所描绘的意境,是一种内在的力量,一种在看似柔弱外表下蕴藏的强大生命力。韩美林先生,作为我们国家一位极具影响力的艺术家,他的艺术创作早已深入人心。但这个书名,却似乎揭示了他生命中更加深层、更加耐人寻味的特质。我设想,这位艺术家,也许在漫长的艺术探索过程中,经历过许多不为人知的艰辛,他的身形或许清瘦,但他内心的火焰却从未熄灭,他艺术作品中传递出的那种精神力量,就像黄铜一样,经过岁月的打磨,依旧能够发出浑厚而富有感染力的“铜声”。我非常渴望在这本书中,能够深入了解韩美林先生的艺术哲学,了解他对艺术的独特理解,以及他对中国传统文化的创新性传承。我希望看到他如何将这种“瘦骨”般的坚韧,转化为“铜声”般的艺术生命,如何让他的作品在历史的长河中,发出属于他自己的、独特而永恒的回响。这本书,对我来说,不仅仅是关于一位艺术家的故事,更是关于一种生命态度,一种在平凡中孕育不凡的力量。

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