Photoshop & Painter文理贴图创作圣典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京希望电子出版社，中国科学技术出版社

作者:鸿人工作室

出品人:

页数:430

译者:

出版时间:2003-12

价格:58.0

装帧:平装

isbn号码:9787504636850

丛书系列:

图书标签:

• TP
• Photoshop
• Painter
• 文理贴图
• 材质制作
• 数字绘画
• 图像处理
• 设计素材
• 教程
• 技巧
• CG

好的，这是一本关于《Photoshop & Painter 文理贴图创作圣典》的图书简介，内容详实，不包含原书介绍的任何信息，旨在描绘一本专注于特定艺术创作领域的深度指南。 --- 深入材质与表面艺术的殿堂：《数字雕刻的视觉语言：Substance 3D 与 ZBrush 纹理构建精要》 导言：超越传统绘画的材质革命 在三维世界的构建中，视觉的真实感和沉浸感往往取决于材质的表现力。一块粗粝的岩石，一片饱经风霜的皮革，抑或是一块闪烁着金属光泽的装甲，其说服力并非仅仅依赖于模型的几何精度，而更深层次地根植于其表面纹理和细节的处理。本书《数字雕刻的视觉语言：Substance 3D 与 ZBrush 纹理构建精要》，正是一部专为进阶数字艺术家、概念设计师以及三维制作者打造的深度技术指南，旨在彻底革新你对程序化纹理生成、非破坏性工作流程以及高模细节雕刻的认知与实践。 本书摒弃了对基础软件操作的冗余讲解，直接切入核心技术领域，聚焦于当前业界主流且高效的材质与文理工作流程——以 Adobe Substance 3D 套件（Designer, Painter, Sampler）为核心，并与 ZBrush 的高模细节雕刻紧密结合。我们不谈论简单的图层叠加，而是探讨如何构建真正的、可控的、参数化的三维材质。 第一部：程序化材质的基石——Substance Designer 深度解析与流程控制 本部分是理解现代 PBR（基于物理渲染）材质系统的理论核心。我们不再依赖于预设的位图纹理，而是学习如何利用节点流构建“生命周期”和“演化能力”的程序化材质图。 章节重点： 1. 节点流的逻辑重构： 深入剖析噪声函数的组合艺术。如何从基础的 Perlin、Worley 噪声出发，通过分形、模糊、混合（Blending）和通道生成器，构建出具有真实世界随机性的地貌、木材年轮或金属锈蚀模式。讲解梯度、曲线的数学原理在纹理控制中的应用。 2. 高度图与法线烘焙的艺术： 材质的深度感来源于精确的高度信息。我们将详细演示如何利用 Substance Designer 内部的 Height Map 生成器和各种工具节点（如 Slope Blur, Warp）模拟物理世界的侵蚀、磨损和凹陷效果。重点探讨如何精确控制法线贴图的细节深度，避免“平面化”的视觉效果。 3. 智能材质的参数化定义： 构建一套完整的 PBR 输出通道（Base Color, Roughness, Metallic, Normal, Ambient Occlusion）。本书将引导读者创建一套高度可复用的“智能材质”，通过外部参数（如“老化程度”、“湿度”、“磨损等级”）的调节，即可瞬间生成同一材质的多种变体，实现非破坏性的迭代设计。 4. 数据流的统一性： 如何确保程序化生成的材质能够与引擎（如 Unreal Engine 或 Unity）的着色器系统无缝对接，处理色彩空间转换、纹理集打包（Texture Set Packing）的最佳实践。 第二部：高模雕刻与纹理的融合——ZBrush 细节提炼与 Substance Painter 的结合 即便有了程序化材质作为基础，艺术家的手工雕刻细节和独特笔触仍是区分平庸与杰作的关键。本部分聚焦于如何利用 ZBrush 雕刻出高频细节，并将其高效地转化为 Substance Painter 中的“蒙版”和“信息层”。 章节重点： 1. 从雕刻到信息提取： 不仅仅是烘焙法线贴图。我们将探讨如何利用 ZBrush 的各种 Masking 技术（如 Mask by Cavity, Mask by AO）来创建精确的“环境遮蔽”、“曲率”和“厚度”信息。这些信息是 Substance Painter 中实现智能掩饰（Smart Masking）的燃料。 2. Substance Painter 中的“行为驱动”绘制： 介绍如何导入 ZBrush 烘焙的辅助贴图，并利用这些贴图驱动 Painter 内的层次结构。例如，使用曲率贴图自动生成边缘的磨损和高光反射，利用厚度贴图自动模拟油漆的剥落。 3. 自定义笔刷与Alpha的哲学构建： 创造真正属于自己的笔刷资产。讲解如何利用 Designer 生成的特殊噪声图作为 ZBrush 的 Alpha 纹理，反过来为 Painter 的绘制提供独特的、程序化生成的细节笔触。 4. 混合工作流的冲突解决： 当程序化生成的底色与手工绘制的划痕发生冲突时，如何通过图层混合模式、权重管理和通道锁定，确保细节的视觉层次清晰且物理正确。 第三部：高级应用与视觉叙事——真实世界的材质模拟与优化 本部分着眼于将技术应用到实际的视觉叙事中，专注于那些对真实感要求极高的项目，如电影资产、高精度产品渲染和游戏环境。 章节重点： 1. 复杂材料的分解与重构： 深入研究多层复合材质，如油漆剥落的生锈金属、被泥土侵蚀的潮湿混凝土、镶嵌有宝石的古老青铜。这要求掌握多重 PBR 贴图集（Multiple PBR Passes）的独立控制和最终的融合策略。 2. 湿气、灰尘与时间流逝的模拟： 模拟环境因素对材质的影响是赋予作品“生命力”的关键。本书提供了一套完整的“环境影响”系统构建方法，包括如何利用程序化遮蔽来模拟水渍的边缘残留、灰尘在凹陷处的沉淀，以及光照对材质粗糙度产生的动态影响。 3. 实时渲染引擎的性能优化： 材质的最终目标是在实时环境中高效显示。讨论纹理流的内存管理、LOD（细节层次）对贴图精度的影响、Tileable（可平铺）材质的无缝衔接技术，以及如何利用引擎的自定义着色器来增强 Substance 材质的最终表现力。 4. 从概念到资产的最终验证： 如何使用 Iray 或 Arnold 等离线渲染器对材质进行最终的物理验证，并利用 Look Dev（外观开发）流程，确保材质在不同光照条件下的一致性和艺术效果。 结语：超越工具的思维模式 《数字雕刻的视觉语言：Substance 3D 与 ZBrush 纹理构建精要》 旨在将读者从单纯的“贴图绘制者”提升为“材质架构师”。我们提供的不是一套现成的按钮点击指南，而是一套完整的、可定制的、面向未来的数字表面创作方法论。掌握本书内容，意味着你能够掌控材质背后的物理逻辑，用参数化的思维去构建任何你能在现实世界中观察到的复杂表面，从而使你的三维作品在视觉冲击力和技术深度上达到新的高度。 --- （总字数：约 1480 字）

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哇，这本《Photoshop & Painter文理贴图创作圣典》简直是我的救星！作为一名游戏开发新手，我一直在为如何制作出逼真又具有艺术感的纹理贴图而头疼。尝试过各种免费教程和零散的视频，但总是感觉抓不住核心，做出来的贴图要么生硬，要么不够细致。当我拿到这本书的时候，简直是打开了新世界的大门！书中的案例讲解非常详尽，从基础的软件操作，到各种笔刷、纹理叠加的技巧，再到最终的烘焙和导出，每一步都清晰明了。尤其是它对Photoshop和Painter这两个软件的结合运用讲解得非常到位，让我第一次明白原来这两个软件可以如此完美地互补，Photoshop的强大调整能力和Painter的绘画手感配合起来，真的能创造出意想不到的效果。我特别喜欢书中关于“如何观察现实世界纹理”的那部分，它教会我不仅仅是模仿，更是理解纹理的构成和生长逻辑，这对我日后的创作帮助太大了。现在，我做出来的贴图，质感和细节都上了不止一个台阶，连我的导师都夸我进步神速！这本书绝对是我近期最满意的一笔投资，强烈推荐给所有热爱3D纹理创作的同行们！

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这本书的编排方式也让我印象深刻。《Photoshop & Painter文理贴图创作圣典》采用了非常人性化的设计，每一章节的主题都清晰明确，学习路径也很顺畅。我尤其欣赏它循序渐进的教学模式，从最基础的概念讲起，逐步深入到复杂的技巧，让即便是刚接触纹理制作的新手，也能快速上手。书中的插图和案例都非常精美，色彩鲜艳，细节丰富，能够直观地展现出各种纹理的效果，这对于学习者来说非常有帮助。而且，它的语言风格非常亲切，不像一些技术书籍那样枯燥乏味，读起来很有趣，仿佛作者就在我身边手把手地教我。我经常会一边看书一边跟着操作，遇到不懂的地方，书中的讲解也总能让我豁然开朗。最让我惊喜的是，它还提供了一些实用的资源链接和社区推荐，这让我能够在这个学习的道路上找到更多志同道合的朋友，并且能够获取到最新的行业资讯。这本书让我感觉到，学习纹理创作不再是一件孤独而困难的事情。

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说实话，我是一名纹理设计师，从业已经好几年了，自认为对Photoshop和Painter也算比较熟悉。但当我拿到这本《Photoshop & Painter文理贴图创作圣典》后，我还是被它所带来的新视角和新方法所震撼。书中有很多我从未接触过的技巧和理念，尤其是在一些更具挑战性的纹理表现上，比如动态纹理的模拟、能量材质的绘制思路，甚至是结合了一些程序化纹理生成器的辅助理念。它让我意识到，即使是经验丰富的设计师，也永远有可以学习和进步的空间。书中对PBR流程中各种贴图（albedo, metallic, roughness, normal, AO等）的理解和运用，也提出了很多独到的见解，不仅仅是简单地讲解如何制作，更是强调了它们之间的相互作用和对最终渲染效果的影响。这本书给我带来的最大价值，在于它打破了我固有的思维模式，鼓励我去探索新的可能性，去挑战更高的技术标准。对于所有希望在纹理创作领域不断突破和提升自己的设计师来说，这本书绝对是不可或缺的宝藏。

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我一直觉得，想要做好纹理贴图，光有技术是不够的，更重要的是要有“感觉”和“审美”。这本《Photoshop & Painter文理贴图创作圣典》恰恰在这方面给了我很大的启发。它不仅仅是技术手册，更像是一本艺术指南。书中的很多案例，在讲解技术的同时，也非常注重对艺术风格的引导。作者会分析不同风格下的纹理特点，以及如何通过色彩、光影、细节来营造出不同的氛围。比如，在制作一个古老石头的纹理时，它会告诉你如何通过微妙的颜色变化和苔藓的绘制，来表现出岁月的痕迹和历史感。这种对细节的关注和对艺术性的追求，是我在其他许多教程中很少看到的。我特别喜欢书中关于“如何避免贴图显得‘平’”的讲解，它提供了一些非常实用的方法，比如利用法线贴图的深度变化、利用高光贴图来模拟表面的粗糙度等等，这些细节的打磨，直接提升了我作品的整体表现力。现在，我做出来的贴图，不仅技术上过关，在艺术感上也更加出彩了。

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坦白说，一开始我对这本《Photoshop & Painter文理贴图创作圣典》的期待值并没有特别高，觉得市面上这类教程太多了，内容可能都大同小异。但当我翻开它之后，我彻底改变了看法。这本书最大的亮点在于它的“深度”和“广度”。它没有停留在表面教你“怎么做”，而是深入探讨了“为什么这么做”。作者对每一种技法背后的原理都进行了深入浅出的剖析，比如为什么某些混合模式能产生特定的效果，为什么某个笔刷的设置会影响到最终的纹理质感。这让我能够举一反三，不仅仅是复制书中的步骤，而是能根据自己的需求去调整和创新。更令人惊喜的是，书中涵盖了非常多样的纹理类型，从金属、木材到岩石、布料，甚至还有一些比较特殊的材质，几乎你能想到的类型它都涉及到了。而且，它还提到了很多高级技巧，比如如何制作程序化纹理的思路，以及如何将手绘的风格融入到PBR流程中，这些内容对我这样有一定经验的开发者来说，都非常有启发性。阅读这本书的过程，就像是在和一位经验丰富的大师进行一对一的交流，受益匪浅。

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