印度艺术

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出版者:河北教育出版社
作者:王琳
出品人:
页数:239
译者:
出版时间:2003-11-1
价格:49.80元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787543452213
丛书系列:世界艺术宝库
图书标签:
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具体描述

两千年前佛教穿越千山万水来到中国时,恒河文化与黄河文化发生了意义深远的巨大碰撞。自此,佛教文化开始在中国扎根落户并且发生不息,在中国思想文化、文学艺术领域产生了本质性的影响。这不仅仅对中国、东亚、中亚、东南亚……甚至世界,印度文化艺术都起着一个至关重要的桥梁作用,成为连结东西方的纽带。无论你有何种肤色,无论你是哪个民族,只要你站在印度艺术品面前,你不可能不为之沉迷、为之倾倒:因为它是民族的,它更是世界的。

建筑的对话:从巴比伦到现代的文化脉络 内容提要 本书并非聚焦于印度次大陆的艺术变迁,而是以一种宏大而跨文化的视角,追溯了人类文明史上,建筑艺术如何成为记录、塑造和反映社会、宗教、政治乃至科技进步的核心载体。我们将踏上一段横跨数千年的旅程,探讨从古代美索不达米亚的宏伟神庙,到古希腊的理性之光,再到中世纪哥特式教堂的向上升腾,直至现代主义对功能与形式的激进解构。 第一章:神圣的几何:早期文明的结构信仰 在文字尚未普及的远古,建筑便是人类与神灵沟通的最直接媒介。本章深入剖析美索不达米亚平原上泥砖垒砌的吉库拉塔(Ziggurat)。它们不仅仅是高耸的祭坛,更是早期城市规划中权力与信仰的中心轴。我们分析其坡道、层次和朝向如何体现出巴比伦和苏美尔人对天文学的理解及其等级森严的社会结构。随后,我们将目光投向尼罗河畔,探究埃及金字塔群的建造逻辑——这不仅是工程学的奇迹,更是对永恒生命信仰的物质化体现。重点讨论大金字塔的精确方位测算、内部墓室的设计哲学,以及其与法老神权统治的不可分割性。 第二章:理性与和谐:希腊古典的秩序美学 古希腊的建筑革命标志着人类审美进入了一个新的阶段——对“黄金比例”和“尺度”的极致追求。本章详细解析雅典卫城的三大柱式:多立克式(Doric)、爱奥尼式(Ionic)和科林斯式(Corinthian)。我们不仅仅描述其柱头、柱身和柱础的构造细节,更深入探讨这些比例如何在哲学层面回应了毕达哥拉斯的数学思想和普罗泰戈拉“人是万物的尺度”的理念。帕特农神庙作为核心案例,将被置于当时雅典民主政治和宗教祭祀的背景下考察,分析其精妙的“视觉矫正”技术,如何使静止的建筑在视觉上达到完美的动态平衡。 第三章:帝国的延展:罗马工程学的实用主义 罗马帝国继承了希腊的柱式美学,但更侧重于工程技术的革新与实用性。本章的核心是罗马混凝土(Opus Caementicium)的发明及其对建筑形态的解放。通过考察万神殿(Pantheon)的巨大无筋混凝土穹顶,我们揭示了罗马人如何通过改变混凝土的配比(底层使用重质石材,顶端使用轻质火山灰)来解决跨度与重量的矛盾。同时,本章也分析了罗马浴场、引水渠(Aqueducts)和凯旋门的社会功能,它们是罗马人组织城市生活、展示军事胜利和巩固帝国统治的有力工具。 第四章:超越尘世:中世纪的信仰攀升 从中世纪早期简朴的巴西利卡式教堂,到光芒万丈的哥特式大教堂,建筑的重心从地面的坚实转向了天空的虚无。本章细致梳理了肋拱(Rib Vault)、飞扶壁(Flying Buttresses)等关键结构的发明,它们如何使墙体不再承担主要重量,从而可以被巨大的彩色玻璃窗取代。我们将以沙特尔大教堂或科隆大教堂为例,分析这些光影的艺术如何服务于神学教育——用斑斓的光线为不识字的民众讲述《圣经》故事。本章探讨了这种结构革命如何直接反映了中世纪晚期教会权力的鼎盛与城市市民阶层的崛起。 第五章:文艺复兴的回归与巴洛克的激情 文艺复兴时期,建筑师们重新拥抱古典的和谐与人体的尺度感,但注入了更精密的数学计算和人文主义精神。本章聚焦于布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的突破,这标志着对罗马工程学的“重新发现”与超越。随后,我们将转入十七世纪的巴洛克风格,分析其如何利用动感的曲线、夸张的雕塑装饰和强烈的明暗对比(如贝尼尼的作品),来表达反宗教改革时期天主教会恢复其影响力的决心。建筑不再是静止的比例模型,而是充满戏剧张力的舞台。 第六章:工业革命的冲击与现代性的诞生 十九世纪的工业革命为建筑带来了颠覆性的材料:铸铁、钢材和玻璃。本章探讨了这些新材料如何首先应用于实用结构(如伦敦的水晶宫、巴黎的埃菲尔铁塔),并最终渗透到居住和商业建筑中。这引发了一场关于建筑“形式追随功能”的激烈辩论。我们深入考察了奥托·瓦格纳、阿道夫·路斯等先驱者如何批判十九世纪僵化的学院派装饰,主张建筑必须诚实地反映其时代精神和技术本质。 第七章:功能至上:现代主义的纯粹探索 二十世纪初,以勒·柯布西耶、密斯·凡德罗和格罗皮乌斯为代表的现代主义建筑师,试图通过玻璃幕墙、自由平面和“新建筑五点”来创建一种普适的、面向未来的建筑语言。本章分析了包豪斯学派对功能性、标准化和可复制性的推崇,以及他们如何试图消除装饰,让结构本身成为美学表达。我们将探讨这种“国际风格”在全球范围内的扩张,以及它在不同文化背景下所引发的适应性挑战和争议。 结语:解构与重塑——当代建筑的复杂性 本书的结尾部分将回顾后现代主义对现代主义纯粹性的反思,以及当代建筑师们如何重新引入地域性、历史语境和叙事性。我们探讨高技派(High-Tech)对结构暴露的偏爱,以及当代可持续设计如何重新定义建筑与环境的关系。通过对这些跨越时空的案例的比较研究,读者将理解建筑艺术的本质:它永远是人类社会、精神追求与技术能力三者相互作用的永恒记录。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的价值,远不止于其精美的图片和详尽的文字,更在于它所传递的那种对印度艺术的深刻洞察和理解。它不仅仅是艺术史的陈述,更是文化人类学的实践。我惊叹于书中对印度舞蹈艺术的描绘,那些充满力量和韵律的舞姿,以及它们背后所蕴含的宗教和神话意义,都让我对印度文化的丰富性有了更深的认识。它让我明白,印度艺术是多维度的,不仅仅局限于视觉艺术。书中对“婆罗多舞”的介绍,以及它如何通过肢体语言来讲述故事和传达情感,都让我对印度文化的表现形式有了更全面的理解。它还深入探讨了印度艺术的象征体系,那些繁复的图案、手势和色彩,都蕴含着深刻的哲学和宗教寓意,作者对这些象征的解读,让我在欣赏艺术品时,能够超越表面的形式,触及到其内在的精神内核。这本书的叙述方式非常独特,它将历史、宗教、哲学和艺术巧妙地结合在一起,形成了一种独特的叙事风格,让我读起来既增长了知识,又获得了美的享受。它是一本能够启发思考、拓展视野的优秀读物。

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这本书就像一位循循善诱的老师,引导我一步步走进印度艺术的殿堂,去感受那份古老而又充满活力的魅力。它不仅仅是对艺术品的简单介绍,更是对印度文化精神的深度挖掘。书中对“象头神”的描绘,以及它在印度艺术和宗教中的象征意义,都让我对印度文化有了更深的理解。它让我看到了印度艺术是如何与宗教信仰紧密相连,并成为表达宗教情感和思想的重要载体。我特别欣赏书中关于“建筑艺术”的部分,那些宏伟壮观的寺庙、宫殿,以及它们上精美的雕刻,都展现了印度人民的智慧和创造力。作者对这些建筑的歷史、功能和艺术风格的介绍,让我对印度建筑的演变有了更清晰的认识。它还探讨了印度艺术在不同历史时期的演变和发展,例如,笈多王朝、莫卧儿王朝时期艺术的特点,都展现了印度艺术的多元性和地域性。这本书的结构非常严谨,从宏观的文化背景到微观的艺术细节,层层递进,让我能够循序渐进地理解和欣赏。它是一本能够让我对印度文化产生更深理解和尊重的读物。

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阅读这本书的体验,就像是在参加一场盛大的文化庆典,充满了惊喜和发现。我从这本书中看到了印度艺术如何深刻地反映了其社会、宗教和哲学思想。例如,书中对“曼陀罗”的介绍,不仅仅是关于一种艺术形式,更是对宇宙观和精神世界的象征性表达,这让我对印度艺术的深层含义有了全新的认识。那些精美的微型画,虽然尺寸不大,却描绘了极为丰富的场景和人物,展现了印度绘画的细腻和写实。作者对这些画作的解读,不仅仅是对技法的赞赏,更是对画中所蕴含的叙事和情感的深入挖掘。我发现书中还涉及了印度传统音乐和舞蹈的视觉表现,虽然篇幅不多,但足以展现出这些艺术形式与视觉艺术之间的紧密联系。它让我明白,印度艺术并非孤立的存在,而是与其他文化形式相互辉映,共同构成了印度丰富多彩的文化图景。书中的内容结构清晰,逻辑性强,从宏观的文化背景到微观的艺术细节,层层递进,让我能够循序渐进地理解和欣赏。我尤其赞赏作者在处理不同艺术风格和流派时所展现出的客观性和深度,它避免了简单的好恶评判,而是着重于分析不同艺术形式的特点和历史意义。这本书让我对印度艺术有了更全面、更立体的认识,它是一次知识与美的双重盛宴。

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我对印度艺术的认识,在这本书的陪伴下,变得更加立体和丰富。它不仅仅是一本关于艺术的百科全书,更是印度文化的一面镜子,让我看到了这个古老文明的深邃和多彩。书中对“莲花”的描绘,以及它在印度艺术中的象征意义,都让我对印度文化有了更深的理解。它让我看到了印度艺术是如何将自然元素融入到艺术创作中,并赋予它们深刻的象征意义。我惊叹于书中对印度“珠宝艺术”的描述,那些精美的项链、耳环,以及它们上镶嵌的宝石,都展现了印度人民的审美情趣和高超技艺。它让我看到了印度艺术是如何将实用性与艺术性完美结合。它还深入探讨了印度艺术的社会和文化功能,那些描绘日常生活、宗教庆典的绘画和雕塑,都充满了生活气息和文化内涵,作者对这些场景的解读,让我能够更贴近地感受印度人民的生活方式。这本书的叙述风格非常独特,它将历史、宗教、哲学和艺术巧妙地结合在一起,形成了一种独特的叙事风格,让我读起来既增长了知识,又获得了美的享受。它是一本能够启发思考、拓展视野的优秀读物。

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我一直对印度文化抱有浓厚的兴趣,而这本书的出现,更是点燃了我探索印度艺术的热情。从最初对印度艺术的模糊印象,到如今对它的深刻理解,这本书扮演了至关重要的角色。它非常系统地梳理了印度艺术的发展脉络,从最古老的文明时期,一直延伸到近现代,几乎涵盖了印度艺术的每一个重要阶段和流派。我特别喜欢书中关于“印度教艺术”的部分,那些描绘毗湿奴、湿婆、梵天的神像,它们繁复的细节、象征性的姿态,都蕴含着丰富的宗教意义,作者用通俗易懂的语言解释了这些复杂的概念,让我这个初学者也能有所领悟。书中的插图质量极高,色彩还原度非常好,能够真实地展现出印度艺术作品的原貌。我花了很多时间去欣赏那些宏伟的寺庙建筑,它们的结构之复杂,雕刻之精美,让我惊叹于古代工匠的智慧和技艺。书中对不同时期建筑风格的对比分析,也让我对印度建筑的发展演变有了清晰的认识。此外,它还探讨了印度艺术在不同宗教(如佛教、耆那教)的影响下所呈现出的多样性,这让我对印度文化的包容性和融合性有了更深的理解。这本书就像一位博学的向导,引领我穿越时空的隧道,去发现和欣赏印度艺术的独特魅力,它不仅满足了我对知识的渴求,更激发了我对美的追求。

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我一直认为,要真正了解一个民族,就需要去了解它的艺术,而这本书,无疑为我打开了印度艺术这扇神秘而又迷人的大门。它并非简单地罗列艺术作品,而是将艺术置于其历史、社会和宗教的宏大背景下进行解读,使得每一件作品都充满了生命力和故事性。书中对“佛教艺术”的阐述,尤其是笈多王朝时期佛像的雕塑,其宁静、祥和的表情,优雅的姿态,都深深地打动了我,让我感受到了印度艺术中对精神世界的追求。它不仅仅是技法的展示,更是对心灵的触动。我欣赏书中对不同时期和地区艺术风格的对比分析,例如,摩揭陀、犍陀罗、马图拉等艺术中心,它们各自的特点和发展历程,都展现了印度艺术的多元性和地域性。书中的文字功底深厚,对艺术品的描述生动而富有感染力,让我仿佛能够亲眼看到那些精美的壁画和雕塑。它还探讨了印度艺术如何受到外来文化的影响,以及它是如何将这些影响消化吸收,最终形成独具特色的印度艺术风格。这本书不仅为我提供了丰富的知识,更重要的是,它让我对印度文化有了更深层次的理解和尊重,它是一次深刻的文化体验。

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阅读这本书,就像是在进行一次跨越千年的心灵对话,我感受到了印度艺术中那种对生命的热爱和对自然的崇敬。它不仅仅是艺术的记录,更是文化的传承。书中对印度“花卉艺术”的介绍,那些精美的花卉图案和它们在宗教仪式中的运用,都展现了印度艺术中对自然美的赞美和对生命的尊重。它让我看到了印度艺术是如何将自然元素融入到艺术创作中,并赋予它们深刻的象征意义。我尤其喜欢书中关于“染织艺术”的部分,那些色彩鲜艳、图案复杂的印度纺织品,不仅仅是服饰,更是印度人民智慧和创造力的结晶。作者对这些纺织品的历史、工艺和图案的介绍,让我对印度传统手工艺有了更深入的了解。它还探讨了印度艺术在不同地域和文化背景下的多样性,例如,拉贾斯坦邦的壁画、喀什米尔的波斯风格雕塑,都展现了印度艺术的包容性和融合性。这本书的结构非常严谨,从宏观的文化背景到微观的艺术细节,层层递进,让我能够循序渐进地理解和欣赏。它是一本能够让我对印度文化产生更深理解和尊重的读物。

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这本书的封面设计就足以吸引人,色彩的运用既大胆又细腻,一种古老而又充满生命力的韵味扑面而来。当我翻开扉页,仿佛置身于一个奇妙的艺术世界,各种精美的插图和详尽的文字交织在一起,构建了一幅宏伟的印度艺术画卷。它不仅仅是图片的堆砌,更像是一次深入的文化探索之旅。我尤其被其中关于古代雕塑艺术的章节所打动,那些姿态各异、表情生动的神像,每一尊都仿佛诉说着一个古老的故事,承载着深厚的宗教信仰和哲学思想。作者对这些雕塑的解读,不仅仅是技法的描述,更是对印度人精神世界的一次透视。那些石窟中的壁画,色彩斑斓,线条流畅,描绘了神话传说、日常生活,甚至是古代的战争场面,展现了印度艺术的多元性和生命力。我发现这本书的叙述方式非常引人入胜,它并没有生硬地罗列事实,而是通过一个个生动的故事和具体的例子,将抽象的艺术概念变得触手可及。无论是寺庙建筑的宏伟壮观,还是细致入微的绘画技巧,亦或是精美绝伦的纺织品和珠宝,都在作者的笔下焕发出迷人的光彩。我能感受到作者对印度艺术的热爱和敬畏,这种情感贯穿了整本书,让我也随之沉浸其中,渴望去了解更多。它不仅是一本知识性的读物,更是一次心灵的洗礼,让我对人类文明的多样性和创造力有了更深刻的认识。

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这本书带给我的震撼,是那种深入骨髓的,让我久久不能平静。我看到了印度艺术中那种对生命力和宇宙万物的敬畏之情,这种情感贯穿了从古至今的印度艺术作品。它不仅仅是一本关于绘画、雕塑的书,更是一部关于印度人民心灵的史诗。书中对“卡玛拉”的描绘,以及它在印度艺术中的象征意义,让我对印度人的生死观和宇宙观有了更深的理解。那些繁复的寺庙建筑,每一个角落都充满了象征和寓意,作者细致地解读了这些象征,让我能够更好地理解印度宗教的复杂性。我特别被书中关于“哈拉帕文明”的介绍所吸引,那些古老的印章和陶器,虽然简单,却蕴含着极高的艺术价值和历史信息,让我对人类文明的起源和发展有了新的思考。这本书的图片质量非常高,能够清晰地展现出印度艺术作品的细节和质感,让我仿佛置身于展览现场。作者的叙述风格非常引人入胜,他将枯燥的学术知识转化为生动的故事,让我读起来津津有味。它不仅仅是一本知识性的读物,更是一次心灵的旅程,让我对人类文明的多样性和创造力有了更深刻的认识。

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这本书带给我的,是一种全新的视角去审视印度艺术,它让我看到了印度艺术中那种对宇宙秩序和生命轮回的思考。它不仅仅是艺术作品的展示,更是哲学思想的载体。书中对“曼陀罗”的深入解读,不仅仅是对一种艺术形式的介绍,更是对宇宙观和精神世界的象征性表达,这让我对印度艺术的深层含义有了全新的认识。我惊叹于书中对印度“金属工艺”的描述,那些精美的铜器、银器,以及它们上雕刻的复杂图案,都展现了印度工匠的精湛技艺和丰富的想象力。它让我看到了印度艺术是如何将实用性与艺术性完美结合。它还深入探讨了印度艺术的宗教和神话背景,那些描绘神话故事的雕塑和绘画,都充满了象征意义和哲学内涵,作者对这些象征的解读,让我在欣赏艺术品时,能够超越表面的形式,触及到其内在的精神内核。这本书的叙述风格非常独特,它将历史、宗教、哲学和艺术巧妙地结合在一起,形成了一种独特的叙事风格,让我读起来既增长了知识,又获得了美的享受。它是一本能够启发思考、拓展视野的优秀读物。

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这本书很差很潦草。文字部分很少,比较简略,大部分是图片的堆砌。文字部分涉及到的图片并没有备注,很不方便查找。如果想快速浏览一下印度美术的感觉是可以的。

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清真寺和陵墓好看…

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印度神庙和雕像实在是无与伦比!

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图4星+文3星=3.5星。图很多很爽,页开要是再大一号就好了,非常喜欢印度建筑。。文字讲解部分就一般了,而且总觉得文字排版可以更妥帖些

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多图。多雕刻艺术。较笼统。文字方面的详尽与深刻度不够~不足以表现书的大名《印度艺术》。印度艺术其一吧!本书雕像艺术图片所呈现的印象:古印度大地诸神多妖娆 臣民且健壮~且赏且深入。

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