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出版者:江西教育出版社

作者:金克木

出品人:

页数:496

译者:

出版时间:1999-9-1

价格:39.0

装帧:精

isbn号码:9787539231501

丛书系列:

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• 印度
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天竺诗文：跨越时空的东方情韵 《天竺诗文》并非一本具体的书籍，而是指向一种宏大的文学图景，一个由印度半岛古老文明孕育而生的璀璨诗歌宇宙。它包罗万象，如同恒河奔流不息，汇聚了数千年来，在这片神圣土地上，无数诗人、哲学家、宗教人士，乃至普通民众的心灵回响与智慧结晶。本书籍名称所承载的，是关于印度文学，特别是其诗歌传统的深刻探索与呈现，试图勾勒出这一古老而充满活力的文学形式的独特风貌、发展脉络及其深远影响。 一、 印度诗歌的源头活水：吠陀与史诗的宏伟叙事 探寻“天竺诗文”的起源，我们必须回溯至古印度最古老的文献——《吠陀》。《吠陀》并非单一作品，而是由一系列宗教诗歌、赞歌、祈祷文和仪式文献组成，它们是早期印度教信仰的核心，也是印度文学史上最古老的诗歌遗产。《梨俱吠陀》作为其中最重要的一部，充满了对自然神祇的歌颂，其诗句的结构、韵律和意象，都展现出一种原始而强大的生命力。这些吠陀诗歌，以其神圣的语言和庄严的意境，奠定了印度诗歌的基调，也影响了后世的哲学思想和宗教实践。 紧随其后，印度两大史诗——《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》——更是将叙事诗推向了巅峰。《摩诃婆罗多》是世界上最长的史诗之一，它不仅讲述了般度和俱卢两家族的殊死斗争，更融入了浩如烟海的神话传说、哲学论辩、道德训诫，其中最为人熟知的便是《薄伽梵歌》，它以对话的形式，阐述了印度教的核心教义，成为西方世界认识印度哲学的重要窗口。而《罗摩衍那》则以罗摩王子为中心，讲述了他历经艰险，拯救妻子悉多，并最终建立理想王国的故事。这两部史诗，以其波澜壮阔的情节、生动鲜活的人物，以及深刻的文化内涵，成为了印度民族精神的象征，也为后世无数文学、戏剧、绘画、雕塑提供了不竭的灵感源泉。它们所展现的英雄主义、爱情忠贞、家庭伦理、宗教义务等主题，至今仍 resonate（引起共鸣）。 二、 梵语文学的璀璨明珠：古典诗歌的典雅与精妙 随着印度文明的演进，梵语成为了印度古典文学最主要的载体。《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》的诗歌成就，在之后的梵语文学中得到了继承与发扬，并发展出更加精致、多样的诗歌形式。 迦梨陀娑（Kalidasa）无疑是梵语文学中最耀眼的巨星。他被誉为“印度的莎士比亚”，其诗歌和戏剧作品，如《云使》、《雨季》、《光华》、《沙恭达罗》、《摩毗罗毗湿奴》、《往世》、《日行者》等，以其精湛的语言技巧、细腻的情感描写、生动的自然意象，以及对爱情、美、人生哲理的深刻洞察，征服了无数读者。《云使》是一首抒情长诗，诗人通过一位被贬谪的神差，借云彩向远方的爱人传递思念，将云的形态、飘浮，与主人公内心的情感活动巧妙融合，创造出一种空灵而凄美的意境。《沙恭达罗》则是他最著名的戏剧作品，讲述了国王杜修衍陀与仙女沙恭达罗的爱情故事，其中对自然景色的描绘、对人物内心活动的刻画，以及对命运的思考，都达到了极高的艺术水准。 除了迦梨陀娑，还有其他众多杰出的梵语诗人，他们的作品风格各异，内容丰富。例如，《五十颂》的作者，其诗歌以其对男女之爱的生动描绘而著称；《十严》的作者，其作品则展现了对人生无常的感慨和对精神解脱的追求。梵语诗歌在音乐性、修辞手法、隐喻和象征的运用上，都达到了极高的造诣，其语言的华美与意境的深邃，至今仍为文学研究者所津津乐道。 三、 地域文学的繁荣与变迁：从地方语言到现代诗篇 梵语在印度古典文学中占据主导地位，但随着历史的发展，不同地域的语言也逐渐崛起，孕育出丰富多彩的地方文学。从古代的普拉克里特语（Prakrit）文学，到中世纪的各种地方语言文学，再到近现代的英语文学以及各地方语言的现代诗歌，印度诗歌的版图不断扩张，形式更加多元。 在梵语衰落之后，以梵语为基础发展出的印度各地语言，如印地语、孟加拉语、泰米尔语、马拉地语、泰卢固语等等，成为了新的文学载体。这些语言文学在继承古典传统的同时，也吸收了外来文化的影响，展现出独特的地域特色和民族情感。 例如，孟加拉诗歌在19世纪和20世纪迎来了黄金时代，以泰戈尔（Rabindranath Tagore）为代表的诗人，将印度诗歌推向了世界。泰戈尔不仅是印度最伟大的诗人，也是第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲作家。他的诗歌，如《吉檀迦利》、《流萤》、《新月集》等，充满了对生命的热爱、对自然的赞美、对人类灵魂的探索，以及对和平与超越的呼唤。他的诗句，如同恒河之水，既有深邃的哲理，又有清澈的韵味，跨越了文化和语言的界限，感动了无数人心。 在印度南部，以泰米尔语为代表的文学，拥有悠久的传统。古老的《桑伽姆诗集》（Sangam literature）便是其瑰宝，这些诗歌以其对爱情、战争、自然风光和社会生活的细致描绘，展现了早期泰米尔文明的繁荣景象。 随着印度走向现代化，英语也成为了一种重要的文学语言。许多印度作家，包括诗人，用英语创作，将印度独特的文化视角和叙事方式带给了世界。他们用英语讲述印度故事，探讨印度社会变迁，表达印度人民的喜怒哀乐，在世界文学舞台上留下了深刻的印记。 四、 “天竺诗文”的精髓： spiritual（精神）与 sensual（感官）的和谐统一 “天竺诗文”的核心魅力，在于其对“精神”与“感官”的独特融合。印度诗歌，无论是在歌颂神祇的吠陀时代，还是在描绘爱情的古典时期，亦或是在探索人生哲理的现代作品中，都始终贯穿着一种对生命本源的追寻和对宇宙奥秘的思考。 这种精神性的追求，体现在诗歌对“业”（Karma）、“轮回”（Samsara）、“解脱”（Moksha）等概念的探讨；体现在对“梵”（Brahman）——宇宙最高本源——的敬畏与探求；体现在对“阿特曼”（Atman）——个体灵魂——与梵的合一的向往。这些深邃的哲学思想，并非生硬地灌输，而是巧妙地融入诗歌的意境、人物的命运、以及象征的运用之中。 与此同时，印度诗歌也毫不避讳对感官世界的描绘。从对自然景色的细腻刻画，到对爱情的炽热表达，再到对人生享乐的歌颂，印度诗人以其丰富的想象力和生动的笔触，展现了世间万物的绚丽多彩。花开花落，日升月沉，男女之情，人间百态，都在诗人的笔下栩栩如生。 这种精神与感官的和谐统一，使得“天竺诗文”既具有深刻的哲学内涵，又不失其艺术的感染力。它鼓励人们在享受生活的同时，不忘追寻内心的平静与超越；它引导人们在体验感官世界的同时，领悟生命存在的更深层次意义。 五、 “天竺诗文”的当代意义与未来展望 “天竺诗文”并非尘封的历史遗迹，它仍然是活着的、不断发展的文学传统。在当代印度，诗歌依然是表达思想、情感、社会关怀的重要方式。各种语言的诗歌创作，无论是传统的抒情诗、叙事诗，还是更具实验性的现代诗，都展现出旺盛的生命力。 随着全球化的深入，印度诗歌也在与世界文学进行着更广泛的交流与对话。许多印度诗人的作品被翻译成不同语言，在世界范围内传播，为不同文化背景的读者提供了了解印度文明、印度人民思想情感的窗口。 《天竺诗文》这个名称，所承载的，正是这份跨越时空的东方情韵。它邀请我们一同走进印度古老而又现代的诗歌世界，感受那份既深邃又鲜活，既古老又创新的独特魅力。它不仅是了解印度文学的重要入口，更是体验印度文化、理解印度精神的一条迷人路径。通过对“天竺诗文”的探索，我们得以窥见一个伟大文明的心灵律动，体会人类共通的情感与智慧，并在诗歌的海洋中，找到属于自己的精神回响。

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这本精装书的装帧简直是艺术品，厚重的纸张，细腻的触感，光是捧在手里就已经能感受到它蕴含的重量感。从封面设计来看，它似乎在诉说着一个关于古老文明与深邃哲思的故事，那墨香晕染的图案，透着一股历史的厚重与神秘，让人忍不住想立刻翻开一探究竟。我尤其欣赏那种不张扬的古典美，它没有使用任何花哨的现代设计元素，而是回归到了书籍本身应有的那种质朴与典雅，仿佛能从书页的边缘嗅到千年时光沉淀下来的味道。装帧的用心程度，足以让它成为任何书架上最引人注目的藏品之一，它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的工艺品，对于注重阅读体验的读者来说，这无疑是一个巨大的加分项。每一次拿起它，都像是在进行一场庄重的仪式，期待着从指尖传递到心灵深处的启迪。

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翻开内容的那一刻，我立刻被那种开阔而磅礴的意境所摄住了。它给我的感觉，就像是站在一片无边无际的原野上，耳边是呼啸而过的历史风声，眼前是哲思的光芒在闪烁。行文的风格极其多变，时而如同山涧清泉般婉转流畅，用词精致典雅到令人拍案叫绝；转眼间，又化为雷霆万钧之势，直击问题的核心，逻辑链条坚实得让人无法反驳。这种在不同情绪和论述层次间自如切换的能力，体现了作者深厚的文字功底和对题材的全面掌握。阅读过程中，我常常需要停下来，反复咀嚼那些富有哲理的句子，它们如同散落在思维荒原上的宝石，每一颗都闪耀着独特的智慧光芒，值得细细品味和珍藏。

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坦白说，这本书的阅读门槛并不低，它要求读者拿出足够的耐心和专注力。但正因为这份“难度”，才更显出它的价值所在。它不像快餐文学那样轻易满足人一时的好奇心，而是像一坛需要时间酝酿的美酒，初尝可能略带涩意，但随着深入，那股醇厚的味道便会慢慢散发出来，回味无穷。我欣赏作者不迎合大众口味的坚持，正是这种坚守，使得这本书拥有了超越潮流的生命力。它更像是一本留给未来的信，希望未来的人们也能从这些文字中，找到与我们这个时代同样深刻的困惑与解答，这是一部真正有“重量”的作品。

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这本书带给我的震撼，更多体现在它对“时间”和“存在”这两个宏大主题的解构上。作者似乎拥有某种奇特的视角，能够将瞬间的感悟与永恒的规律并置，使得原本抽象的概念变得触手可及。它不是那种强行灌输知识的教条式读物，而更像是一次深入灵魂的对话邀请。它不断地挑战你既有的认知框架，引导你去质疑那些习以为常的假设。阅读完一个章节后，我常常会走出房间，凝视着天空，思考书中提及的某个观点。这种强烈的代入感和思辨的火焰被点燃的感觉，是很多其他书籍无法给予的，它真正做到了“润物细无声”地改变阅读者的思考模式。

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我不得不提的是，这本书的排版布局简直是天才之作。每一页的留白都拿捏得恰到好处，既不会让人觉得拥挤迫仄，也不会空旷得让人心神游离。字体的选择也十分考究，宋体的苍劲有力与现代印刷的清晰完美结合，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到丝毫的疲惫。最让我惊喜的是，作者似乎非常懂得节奏的把控，段落之间、章节过渡时的那些细微的间距变化，都像是一位高明的指挥家在引导着读者的心跳。这种潜移默化的引导力量，使得原本可能晦涩难懂的内容，在视觉上得到了极大的舒缓和梳理，让人能够更顺畅地沉浸在文字构建的世界里，几乎不需要费力去“适应”阅读界面本身，阅读过程变成了一种享受式的流动体验。

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【由微观上的作品评论撑起宏观上的时代划分框架。】没错。就是这样！难怪这本在意识形态色彩那么浓的年代写出的带有教材性质的文学史著作能延续至今。

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编排上相当了得！由微观上的作品评论撑起宏观上的时代划分框架。难怪这本在意识形态色彩那么浓的年代写出的带有教材性质的文学史著作能延续至今。

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那个时代已经不能做得更好了。

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内容丰富，可惜时代烙印太深了

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那个时代已经不能做得更好了。