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出版者:上海书画出版社

作者:沈尹默

出品人:

页数:101

译者:

出版时间:2003-12

价格:16.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787806725894

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 沈尹默
• 书法理论与实践
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• 书法史

《山水寄情：中国山水画的意境与技法》 一部深入探索中国山水画精神内核与实践技巧的鸿篇巨制。 本书并非对传统书法的表面描摹与理论梳理，而是将视角聚焦于另一门同样承载着中华民族哲学思想与审美情趣的古老艺术——中国山水画。我们旨在带领读者穿越历史长河，领略“可行、可望、可游、可居”的山水世界，探究画家们如何将天地万物融入胸臆，最终化为笔墨丹青之上的“可行之道”。 第一章：天地之大，笔墨之间——山水画的哲学根基 山水画，自魏晋始露端倪，至唐宋臻于成熟，绝非简单的风景写生，而是“以形写神”、“卧游古今”的哲学实践。《山水寄情》开篇即剖析了山水画背后的道家“道法自然”与儒家“中和之美”。我们将探讨古代文人如何将自身的修养、对宇宙的理解，通过对山石、流水、云烟的描绘得以投射。 “虚实相生”的辩证法： 详细解析留白（计白当黑）在中国山水画中的核心作用。它不仅是未干之墨，更是“气”的流通之处，是观者想象力驰骋的空间。我们通过历代名作对比，阐释“虚”如何成就“实”的磅礴。 “可行、可望、可游、可居”的境界： 这一审美范畴的提出，标志着山水画从单纯的“观赏”升华为一种“体验”。本章细致梳理了画家在构图时，如何引导观者的目光，使其仿佛亲身踏入画卷，在山间行走，在水边栖居。 “咫尺之内再造乾坤”的理论： 如何在有限的画幅中，容纳无限的宇宙？我们将深入研究古代画家对透视法（如散点透视、高远法、平远法、深远法）的创造性运用，揭示这些技法如何服务于艺术家的主观情感表达，而非僵硬的几何原理。 第二章：千岩万壑的塑造——石法与皴法的演变 山水画中的“骨法用笔”，尤以表现山石的皴法最为关键。皴法不仅赋予山石以质感、体积和生命力，更是画家个性和时代风貌的直接体现。《山水寄情》将皴法视为山水画的“骨架”。 北派雄浑： 重点研究北方山水（如范宽、李唐）的雄伟与厚重。对披麻皴、斧劈皴、解索皴等主要技法的形成、发展及其在不同山体（如斧劈皴之于北方峭壁，披麻皴之于江南丘陵）上的适用性进行细致的技法剖析。 南派润秀： 深入探讨以董源、巨然为代表的江南画派，其用笔圆润、墨色浑厚的特点。特别是对董源“披麻皴”的“油化”倾向，以及如何用淡墨、湿笔表现江南温润的气息，做了翔实的图解说明。 元四家的笔墨趣味： 专门开辟章节，探讨元代文人画的“意笔”倾向。黄公望、倪瓒等如何将书法用笔（如干笔、飞白）融入皴法，使得山石的肌理不再是单纯的自然再现，而是内心情绪的流露，体现了“笔墨即意味”的追求。 第三章：生命的气息——树法与点苔的精微之道 山水画的生命力往往体现在树木的姿态和苔点的韵味上。树木是山体的发肤，苔点则是点缀其上的“灵魂之眼”。 树木的“体、质、节、姿”： 本章详细分类讲解了松、柏、杂树的不同画法。例如，松针如何用颤笔和对笔法表现其傲骨，杂树如何通过“攒簇点叶法”表现四季变化。我们不仅展示了唐代李思训的界画式树法，更对比了后世文人画中简练的墨树。 苔点的“神来之笔”： 苔点，看似最简单，却是最考验功力之处。它决定了一块山石的年代感和湿润度。本书通过对不同时期画家使用苔点的手法分析（如浓墨点、淡墨晕染、焦墨扫出），揭示苔点如何打破石头的僵硬，赋予其生命感和环境感。 第四章：墨分五色的奥秘——水墨晕染的层次构建 中国画不设色彩，全凭墨色的变化来表达万物的丰富性。墨的运用是山水画的灵魂所在，它关乎“浓、淡、干、湿、焦”的精准控制。 墨的品类与性能： 从徽墨、松烟墨的选用到研墨的力度，细致探讨不同墨材在宣纸上洇化的效果差异。 层次的叠加与渗透： 重点讲解了“墨分五色”的实践方法。如何通过多次、不同干湿度的墨色叠加，在不改变物象形体的前提下，制造出远山空蒙、近景清晰的纵深感。特别是对“积墨法”的深入解析，展示了如何用极其浓厚的墨色，层层累加出苍茫厚重的意境。 “湿墨”与“燥墨”的对比运用： 湿墨（富含水分，晕染柔和）常用于表现云雾与水气；燥墨（水分少，笔触飞白）则用于表现枯树、飞白皴，以增强画面的节奏感和力度。 第五章：点景与题跋的艺术——画面的收束与人文精神的彰显 一幅山水画的完成，不仅在于山石树木的描绘，更在于点景人物、舟桥的穿插，以及题跋的融入。这些元素是引导观者进入画中世界的“钥匙”。 点景人物的比例与情态： 探讨如何在宏大的山水背景下，安排恰当的亭台楼阁、渔夫樵子、高士远行。点景的精妙之处在于“不着重而意足”，以小见大，反衬山水的博大。 题跋的“诗、书、画”合一： 传统中国画强调诗、书、画、印的和谐统一。本章从书法角度切入，分析优秀题跋的字体选择（如行书的洒脱、楷书的端庄）如何与画面的整体风格相呼应，以及跋文内容如何深化画作的意境，使其具有更深远的文化内涵。 结语：心游万仞，笔墨相依 《山水寄情》旨在激发读者对中国传统艺术的敬畏与热爱，提供一套系统而深入的理论体系和实践指导，帮助每一位热爱山水之人，通过挥洒笔墨，实现精神上的“卧游山林”，真正领悟中国山水画“寄情山水，修身养性”的终极价值。本书配有大量高清范例解析，适合国画专业学生、艺术爱好者及对中国传统文化感兴趣的读者深入研习。

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我最近正在寻找一些能够提升我审美能力的读物，《书法论》这个名字让我觉得很有可能满足我的需求。虽然我不是书法专业的学生，但我对汉字之美一直有着浓厚的兴趣。我猜想这本书不会仅仅是教你如何写出漂亮的字，更可能是在探讨书法的精神内涵，是如何通过笔墨来传达情感、表现个性的。我希望它能引领我进入一个更深邃的艺术世界，让我能够欣赏到书法作品中蕴含的那些微妙之处，理解那些看似简单却意味深长的笔画组合背后所承载的文化信息。

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这本书的名字《书法论》，让我产生了一种莫名的期待，仿佛里面藏着一种看待书法的新视角。我一直以来都是一个实践者，但总觉得自己在理论层面有些欠缺，像是只知其然，不知其所以然。我猜想这本书或许会从某个独特的角度切入，比如，它会否探讨书法与个人修养的关系？书写的过程是否能帮助人静心、养性？又或者，书中会不会涉及书法的美学原理，比如黑白关系、虚实相生等等，用更科学、更系统的方式来解释书法的艺术魅力。这种对“为什么”的好奇，促使我想要一探究竟。

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迫不及待地翻阅了《书法论》，最吸引我的地方在于它似乎探讨了一些我过去从未深入思考过的问题。我一直以为书法就是笔画的组合，是点横撇捺的排列，但这本书的序言和目录似乎暗示着更深层次的哲学思考。我很好奇作者是如何将书写技艺与精神境界联系起来的，是通过什么样的方式来阐述“意”在书法中的地位。这种对艺术本体的追问，总能激发我的探索欲。我期待书中能够展现一些我从未接触过的理论，帮助我拓宽对书法的认知边界。

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刚收到这本《书法论》，还没来得及细细品读，但单从封面设计就觉得很有分量。那种古朴的宣纸质感，搭配上行云流水般的隶书书名，一下子就让人联想到古人挥毫泼墨的场景。我喜欢这种低调而又不失内涵的设计，不像市面上很多书法书籍那样浮夸，而是沉静地散发着一种东方美学。翻开几页，纸张的厚度和柔韧度也相当不错，用来临帖应该会很顺手，不会轻易洇墨。书的装帧也做得非常扎实，感觉这是一本可以伴随我很久的书。

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我对《书法论》的兴趣，很大程度上源于它所承诺的“论”。我一直觉得，市面上很多关于书法的书籍，要么是临摹字帖，要么是简单的介绍，缺少那种系统性的、具有深刻见解的理论探讨。我希望这本书能够提供一些独到的观点，能够帮助我理解为什么某些书法家能达到“神品”的境界，而不仅仅是停留在模仿的层面。也许这本书会涉及书法的历史演变、不同书体的发展脉络，甚至是对书法与中国传统文化之间关系的深度剖析。这种知识性的储备，对于提升我个人的艺术修养至关重要。

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当代自己最喜欢的书法家了。

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书法的大纲性文论，看看不错。

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书法的大纲性文论，看看不错。

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极其精当,富有指导意义