具体描述
作为动画创作理论的基础教程，本书的目的是为读者提供电脑动画学习的完备理论知识和必备的艺术修养。
本书介绍动画创作各个环节的关键知识点，以动画创作的流程为依托，从动画故事构思开始，到动画分镜头，直至动画制作过程中的具体规律运用，都以图解的方式进行细致的讲述，实践指导意义很强同时，书中的动画大师和经典作品部分最大限度地为广大读者提供了素材和创意来源。
作者简介
目录信息
读后感
前面讲理论，应该到处都一样，用纸质书有一个弱点，拿电影作例子时，不好表达，一个是视频，是时间上动态的，转成书后只是一个个的图片，还很小，还是视频教程强一点，例子与讲解能让人立刻理解与体会。但后面讲迪斯尼的历史时，有一个很好的地方是有作者自身的技术理解再加上...
评分前面讲理论，应该到处都一样，用纸质书有一个弱点，拿电影作例子时，不好表达，一个是视频，是时间上动态的，转成书后只是一个个的图片，还很小，还是视频教程强一点，例子与讲解能让人立刻理解与体会。但后面讲迪斯尼的历史时，有一个很好的地方是有作者自身的技术理解再加上...
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评分前面讲理论，应该到处都一样，用纸质书有一个弱点，拿电影作例子时，不好表达，一个是视频，是时间上动态的，转成书后只是一个个的图片，还很小，还是视频教程强一点，例子与讲解能让人立刻理解与体会。但后面讲迪斯尼的历史时，有一个很好的地方是有作者自身的技术理解再加上...
用户评价
作为一名有着多年绘画基础，但对动画领域一知半解的艺术家，我一直渴望找到一本能够帮助我将二维绘画能力转化为动态视觉的桥梁。这本书简直就是为我量身定做的。它没有直接跳到复杂的3D建模或者渲染技术，而是从最根本的“运动学”原理入手，比如“重力”、“惯性”、“弹性”这些看似基础，却对动画表现至关重要的概念。书中对“时间”和“空间”在动画中的处理方式做了非常细致的讲解，让我明白了为什么同样的动作，在不同的时间间隔下，会产生截然不同的视觉感受。特别是关于“动画曲线”的讲解，它不仅仅是图表，更是表达角色情感和意图的载体，我第一次如此深刻地理解了“缓入缓出”背后的艺术逻辑。此外，书中还涉及了“面部表情”和“肢体语言”的动画化处理，这对于我这种擅长人物描绘的画师来说，是极大的启发。它让我明白，即使是微小的表情变化，如果处理得当，也能传递出丰富的情感信息。这本书让我看到，动画创作并非仅仅是技术的堆砌，而是一种对物理规律和人类情感的深刻洞察与艺术表达。
评分这本书简直是我在寻找的宝藏！作为一名对动画制作充满热情，但又不知从何下手的初学者，我一直饱受“理论与实践脱节”的困扰。市面上很多教程要么过于技术化，要么流于表面，很少有能系统性地讲解动画背后核心原理的书籍。翻开这本书，我惊喜地发现它恰恰填补了我的空白。它并非简单地罗列各种软件操作技巧，而是深入剖析了动画的本质——运动的规律、形体的塑造、节奏的把控，以及最重要的，如何用画面讲述故事。书中对“十三条动画定律”的讲解尤其让我醍醐灌顶，不仅仅是死记硬背，而是通过大量清晰易懂的图示和案例，让我真正理解了每一个定律背后的科学性和艺术性。我曾经尝试过模仿别人的动画片段，总感觉“神韵”不在，现在才明白，那是因为缺乏对这些基础理论的理解。这本书让我从“形似”迈向了“神似”的关键一步，让我开始思考为什么角色要这样动，为什么这个动作要这样设计，背后蕴含着怎样的情感和逻辑。它不是一本看完就能立马做出大片的速成手册，而是一本需要静下心来反复品读、深入思考的奠基之作，对于想要在动画领域走得更远更稳的朋友来说，这绝对是一本不可或缺的启蒙读物。
评分我原本以为，动画制作不过就是将一张张图画连起来，再配上音效和配乐，没想到这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，动画的魅力远不止于此，而是一种精密的科学与深刻的艺术融合。作者用一种非常宏观的视角，为我们展现了动画创作的全貌，从最基础的“透视”原理，到如何运用“节奏”来控制观众的情绪，再到“叙事性”在动画中的重要作用，都做了极为详尽的阐述。我印象最深的是关于“动态捕捉”的章节，它不仅仅介绍这项技术本身，更重要的是探讨了如何在高科技辅助下，依然保持动画的“手绘感”和“生命力”，避免沦为僵硬的机械运动。书中还强调了“故事板”在整个创作流程中的核心地位，以及如何通过草图和文字来预演动画的最终效果，这对我这种习惯于“想到哪画到哪”的自由派来说，简直是醍醐灌顶的指导。它教会我，再天马行空的想象，也需要严谨的逻辑和周密的规划来支撑，才能最终呈现出打动人心的作品。这本书的价值在于，它不仅仅教授“怎么做”，更重要的是引导我们思考“为什么这么做”，让我们在创作时拥有更清晰的思路和更坚实的理论基础。
评分我一直认为，要成为一名优秀的动画师，光靠软件操作技巧是远远不够的，更重要的是要理解动画的“灵魂”。这本书让我看到了动画创作背后那个更深层次的体系。它不仅仅是告诉你如何制作动画，更是告诉你“为什么要这样做”。书中对“角色设计”的讲解，让我明白，一个成功的角色不仅仅是好看，更重要的是它的造型本身就蕴含着性格和故事。它还深入探讨了“场景设计”如何服务于叙事，如何通过环境来烘托气氛、暗示剧情。最让我惊叹的是，它将“电影语言”的很多概念巧妙地融入到动画创作中，比如“镜头语言”、“景别运用”等等，让我意识到，动画同样是一种强大的视觉叙事工具。这本书帮助我打破了“动画就是给小孩子看的”的刻板印象，让我看到了动画在成人叙事、情感表达方面的巨大潜力。它不是一本简单地教授工具使用的教程，而是一本充满智慧和启发性的著作，它让我开始用一种全新的视角去审视动画，也让我对未来的创作充满了无限的想象和期待。
评分老实说，我曾经对动画行业抱有一种模糊而美好的幻想，觉得只要会画画，就能做出酷炫的动画。这本书把我从不切实际的幻想中拉了出来，让我看到了动画创作背后那严谨、系统、充满挑战的科学与艺术结合。它让我明白，动画的每一个瞬间，都是经过深思熟虑的设计，而不是凭空产生的。书中对“时间轴”和“帧率”的讲解，不仅仅是数字，而是承载着动作流畅度和表现力的关键。我尤其欣赏作者对“表演性”在动画中的重要性的强调，它让我意识到，动画角色同样需要“演技”，而这种演技是通过对人物心理的深刻理解和对物理运动规律的精准把握来实现的。这本书还特别提到了“动画剪辑”在塑造节奏和引导观众情绪方面的重要作用，这在我之前的认知中是完全空白的。它让我明白，一部好的动画，从前期设计到后期剪辑，每一个环节都至关重要，环环相扣。它教会我，要成为一名真正的动画创作者，不仅需要热情，更需要扎实的理论功底和严谨的逻辑思维。这本书为我提供了一个清晰的认知框架，让我对动画创作的理解上升到了一个新的高度。
评分2005-12-27 10:59:44还书
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