马三立表演相声精品集

马三立表演相声精品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:文化艺术出版社
作者:王文章 主编
出品人:
页数:520
译者:
出版时间:2004-1
价格:34.00元
装帧:平装
isbn号码:9787503924743
丛书系列:相声名家表演精品丛书
图书标签:
  • 相声
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  • 幽默大师
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  • 喜剧
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具体描述

全书共计37万字,收录了相声大师马三立先生改编、创作和表演的相声作品77段:黄鹤楼、开粥厂、吃元宵、天王庙、白事会、夸住宅、拉洋片、卖挂票、三字经、八大吉祥、八大改行、文章会(门外主考)、文章会(超等顾问)、戏迷药方、大保镖、暗八扇、相面、绕口令、青石山、对对子、打灯谜、扒马褂、总统招婿、追、找糖块儿、查卫生、不同的学生、老热写信、送人上火车、偏方儿、问路、请客得罪人、练气功、砸钉子、拔牙、“就是灵”、文明礼貌、迎春曲、十年少、燕语莺声、吸毒者的下场、画扇面、规矩套子、贴膏药、所答非所问、真牛上台、猜字、学外语、重音字、情绪与健康、起名字的艺术、买猴、让座、讲卫生、八十一层楼、秘方、老头醉酒、吃饺子、拴娃娃、大上寿、相声的魅力、美容医院、钓鱼、西江月、写对子、学瞎话、卖黄土、大会见闻、马虎人、错中错、似曾相识的人、精打细算、十点钟开始、开会迷、苏三不要哭、谁的心灵美、逗你玩。

宝蕴乾坤:近现代中国戏剧流派研究 内容提要: 本书深入剖析了二十世纪以来,中国舞台艺术领域涌现出的诸多重要流派的发展脉络、核心特征及其对后世的深远影响。全书以扎实的史料为基础,结合细致的文本分析与舞台实践考察,构建了一个多维度、立体化的近现代中国戏剧版图。重点聚焦于京剧的流派纷呈、话剧的现实主义探索、地方戏曲(如昆曲复兴、川剧高腔的现代化改造)的传承与创新,以及新兴的实验戏剧思潮。本书不仅梳理了各流派的代表人物及其艺术高峰,更着力于探讨在社会变革与文化交融的大背景下,这些流派如何保持其艺术生命力,并在全球视野中寻求新的表达空间。 --- 第一章 世纪之交的艺术格局与京剧流派的精微之辨 二十世纪初,清末民初的社会动荡为传统戏曲带来了前所未有的冲击与机遇。京剧作为国粹,在这一时期完成了其艺术体系的集大成,并孕育出影响深远的几大核心流派。本章首先勾勒出光绪末年至抗战胜利前夕的京剧生态,指出商业化、报刊评论的兴起,以及知识分子对戏曲艺术的重新审视,是如何推动流派差异的清晰化。 1. 徽班进京后的整合与早期探索: 追溯京剧的源头,探讨老生、小生、花脸等行当的初级分化,尤其关注对程长庚等早期艺术家的记载。 2. 荀派艺术的“花旦之学”: 详述荀慧生先生如何融汇青衣的韵味与花旦的灵动,形成其独树一帜的“水袖功”与“眼神戏”。重点剖析其在《红娘》《棋盘山》等剧目中的创新之处,分析其如何打破传统花旦的窠臼,赋予角色更深层次的心理刻画。对“荀派唱腔”中婉转细腻、如泣如诉的特点进行乐理层面的解析。 3. 余派老生的“沉郁顿挫”: 余叔岩先生的艺术被视为老生行当的标杆。本章重点分析余派对“气口”的极致运用,以及其唱腔中蕴含的悲凉、厚重之感。通过比对其与杨派、汪派在发声位置与节奏处理上的区别,阐释余派如何实现“以声带情,以情化腔”的境界。对《搜孤救孤》《空城计》的经典处理方式进行逐句的示范性解读。 4. 谭派艺术的博大与兼容: 谭富英先生的艺术特点在于其兼容并蓄的特质。本章分析谭派如何吸收了徽班、汉调乃至武生的某些技法,形成一种大气磅礴而不失精巧的风格。特别关注其在“靠把戏”中的表现力,以及如何通过速度的控制来展现人物的内心挣扎。 5. 舞台的革新与流派的固化: 探讨在舞台灯光、布景相对简陋的条件下,各流派如何依赖于自身的唱念做打技艺来撑起大戏,以及现代录音技术如何加速了流派风格的传播与固化。 第二章 话剧的“精神突围”:现实主义与现代性探索 与京剧在传统框架内的精修不同,自“五四”运动后引入的话剧艺术,承担了更强烈的社会批判与启蒙使命。本章侧重于话剧如何在借鉴西方戏剧理论的同时,建构具有中国特色的现代戏剧语言。 1. 早期白话文戏剧的探索与局限: 考察林语堂、洪深等人在引入易卜生、契诃夫模式后,早期作品在本土化过程中遭遇的困难,特别是对“洋腔洋调”的批评及其对本土情感表达的疏离感。 2. 曹禺与现实主义的高峰: 深入剖析曹禺先生作品中的“悲剧美学”。重点分析《雷雨》中人物命运的不可抗拒性,以及其戏剧结构中对西方“三一律”的巧妙运用与突破。讨论曹禺如何通过语言的张力来展现阶级压迫下的精神困境,并将其提升至人性探讨的层面。 3. 焦菊隐与“活的戏剧”: 聚焦焦菊隐对“体验派”在中国的实践,分析其强调演员深入生活、挖掘潜意识的方法论。通过考察北京人民艺术剧院的建院历程,阐述“集体创作”模式如何塑造了“人艺风格”——一种注重内在真实而非外在炫技的表演美学。 4. 实验性戏剧的先声: 简要介绍三十年代末期,如吴祖襄等人对象征主义、表现主义的零星尝试,指出这些先驱性工作虽然未能形成大规模影响,却为后来的先锋戏剧埋下了伏笔。 第三章 地方戏曲的“再生”:危机中的坚守与创新 在主流艺术中心剧种日益成熟的同时,大量地方戏曲——尤其是一些被视为“濒危”的剧种——在二十世纪初也经历了艰难的求生与现代化过程。 1. 川剧的“高腔”与“堂子”的演变: 探讨四川地区的地方戏曲如何应对商业剧场对快节奏的需求。分析川剧武打、变脸等绝技在现代舞台上的强化,以及高腔在融入通俗元素后,如何在保持其叙事传统的过程中吸引新的观众群体。 2. 越剧的“闺门旦”转型与文采: 越剧作为新兴剧种,其发展与城市化进程紧密相关。本章重点关注袁雪芬等艺术家如何推动越剧从“妇女戏”向“文人戏”的转变,通过对大量改编自古典文学的剧目(如《梁祝》的早期版本)的分析,展现其唱腔如何贴近江南的吴侬软语,并形成自己细腻婉转的风格。 3. 昆曲的“抢救”与“学术化”: 昆曲在二十世纪初期几乎面临消亡。本章梳理了在梅兰芳、俞振飞等人的努力下,昆曲如何从民间走向学府和专业团体。分析这种“学术化”保护策略的成功之处(保存了规范的程式),以及其带来的局限性(如何平衡对历史原貌的忠诚与现代舞台的适应性)。 第四章 舞台艺术的跨界融合与未来走向(1949年后至世纪末) 本书的收官部分将目光投向新中国成立后,舞台艺术在意识形态指导下的重构与发展,以及改革开放后对世界艺术的重新开放。 1. 歌舞剧的诞生与集体叙事: 分析革命现实主义如何催生了大型歌舞剧的兴盛,探讨其在音乐、舞蹈、戏剧三者结合上所采取的宏大叙事方式,及其对传统戏曲“板式”结构的反思与借鉴。 2. 戏剧美学的“去精英化”尝试: 考察群众文艺运动对传统戏曲和话剧的冲击与改造,分析“样板戏”的艺术特征——如何将高度程式化的戏曲技巧,服务于明确的主题表达,并对民间表演语言进行提炼和简化。 3. 现代舞与先锋戏剧的萌芽: 简要概述八十年代后,随着文化环境的松动,舞蹈艺术开始脱离民族舞的框架,尝试个体表达;同时,一些青年剧团开始借鉴欧洲后现代戏剧的碎片化、多媒体运用,为九十年代的戏剧探索提供了思想基础。 结语: 本书认为,近现代中国的舞台艺术流派,并非孤立的技艺传承,而是社会结构变迁、知识分子思潮更迭、以及观众审美需求共同作用下的复杂产物。它们在坚守自身核心美学的过程中,不断进行着“自我校准”,共同构成了中国艺术史上最为绚烂多姿的篇章。本书旨在为研究者提供一个审视这些流派间相互影响与竞争的清晰框架。

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目录信息

读后感

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《马三立别传》刘连群 52年马三立当了文工队副队长,这是平生头一遭当了“官”。 既然当了“官”,就不便象过去那样随意开玩笑,要维持一点“官体”,还要找一点官务来做。可是一切行政事务几乎都有人分工承担了,组织工作有条不紊,他简直不知道从何处插手,不免有些焦虑。 ...

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用户评价

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刚拿到这套《马三立表演相声精品集》,迫不及待地翻开,一股浓郁的、熟悉的味道扑面而来。这不仅仅是一套书,更像是一扇门,把我瞬间拉回了那个充满欢声笑语的年代。马三立先生的相声,从来都不是那种哗众取宠、故弄玄虚的东西,他的艺术,就像他本人一样,朴实无华,却又蕴含着深厚的生活哲理。我尤其喜欢他那些“接地气”的段子,比如《买猴》、《逗你玩》这些,听起来好像都在讲些陈芝麻烂谷子的事,可细细品味,里面却藏着人情世故,藏着人生的酸甜苦辣。马三立先生的表演,最妙就妙在“自然”。他的语气、他的表情、他的肢体动作,都像是浑然天成,不着痕迹。你不会觉得他在“演”,而是他就在你眼前,活生生地讲着一个故事,逗你乐。有时候,他会突然停顿一下,留给你思考的空间,然后突然一句包袱抖出来,让你忍俊不禁。这种节奏的把握,不是多年的功力,是练不出来的。书里的文字,虽然没有了现场的声音和表情,但依然能感受到那种独有的韵味。字里行间,仿佛都能听到马三立先生那略带沙哑却充满磁性的嗓音,看到他那睿智而又带点狡黠的眼神。这本书,不仅仅是相声迷的珍藏,更是想了解中国传统曲艺、想感受那个年代朴素人情味的朋友们的绝佳选择。它让我明白,真正的艺术,不在于有多么华丽的外表,而在于它能否触动人心,能否在笑声中带来思考。

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捧着这厚厚的《马三立表演相声精品集》,内心涌动着一种久违的激动。马三立先生的相声,对我来说,是一种情怀,一种记忆。小时候,每到过年过节,电视里总少不了他的身影,他的笑声陪伴了我无数个童年时光。现在,能把他的经典作品如此系统地收录成册,对我而言,意义非凡。我迫不及待地翻到《逗你玩》,脑海中瞬间浮现出马老那标志性的表情和语调。他讲的“逗你玩”,不是简单的戏弄,而是一种洞察人心的幽默,一种对生活百态的精准把握。他能从最平凡的生活场景中挖掘出笑点,并且用最朴实无华的语言将其呈现出来。这本书里的文字,虽然无法完全复制现场的视听效果,但通过精炼的文字,依然能勾勒出马三立先生表演的精髓。他的语言节奏、他的停顿、他的语气变化,都在字里行间有所体现。读着读着,仿佛就能听到马老那亲切的“观众朋友们”,感受到那种拉近距离的亲切感。我觉得,马三立先生的相声,之所以能流传至今,经久不衰,就在于它没有脱离生活,没有脱离人民。他的作品,反映的是那个时代普通人的生活,他们的喜怒哀乐,他们的悲欢离合。通过他的相声,我们看到了过去的生活,感受到了那个年代特有的淳朴和善良。这套书,不仅是艺术的传承,更是文化的传承。

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这份《马三立表演相声精品集》,对我来说,不仅仅是一套书,更是一份珍贵的文化遗产。马三立先生的相声,是一种“以小见大”的艺术。他能够从最平凡的生活细节中,挖掘出人生的智慧,并且用最幽默的方式展现出来。书中的文字,虽然没有了马老那充满感染力的声音和表情,但通过他对语言的精妙运用,对情节的巧妙安排,依然能感受到那份独特的艺术魅力。我尤其欣赏他在段子中对生活琐事的刻画,那些看似不起眼的小事,在他的笔下却变得妙趣横生,让人忍俊不禁。他还特别擅长用朴实的语言,传递深刻的道理。这本书,让我有机会再次走进马三立先生的艺术世界,感受他那朴实、真挚、充满智慧的相声艺术。他用他的艺术,让我们看到了生活的温暖,也让我们懂得了人生的意义。

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这套《马三立表演相声精品集》,对我来说,简直就是一份意外的惊喜。我一直对曲艺非常感兴趣,而马三立先生,在我心中,绝对是相声界的泰斗。他表演的相声,最大的特点就是“实在”。不像现在很多相声,动辄就是堆砌笑料,或者加入很多网络段子,马三立先生的相声,讲究的是一个“讲”。他把一个故事讲得有板有眼,有声有色,让你听得津津有味,欲罢不能。书里的文字,虽然没有了马老的声音和表情,但通过他对语言的运用,对节奏的把握,我依然能感受到那种独特的魅力。我最喜欢他的一些带有生活气息的段子,比如《逗你玩》里的那种“挤兑”,听起来就像是街坊邻居之间的玩笑,却蕴含着无穷的趣味。他还特别擅长抓住人物的特点,把每个角色都刻画得栩栩如生。这本书,让我有机会重新温习这些经典,也让我对马三立先生的艺术造诣有了更深的理解。他不仅仅是一个优秀的相声演员,更是一位深刻的生活观察家,一位用幽默传递智慧的大师。

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《马三立表演相声精品集》的到来,无疑是我近期阅读的最大亮点。马三立先生的相声,在我看来,是一种“润物细无声”的艺术。他不像一些演员那样,上来就喊口号,或者堆砌笑料。他的幽默,是内敛的,是深沉的,是需要细细品味的。书中的文字,虽然没有现场表演的音效和表情,但马老对语言的运用,对人物的刻画,依然展现了他高超的艺术造诣。我尤其欣赏他在段子中对生活细节的精准捕捉,比如他对人物心理的把握,对场景氛围的营造,都处理得恰到好处。他讲的每一个故事,都充满了人情味,都反映了那个时代人们的生活百态。读他的相声,就像在与一位长者聊天,他用幽默的方式,跟你讲道理,跟你讲生活。这本书,让我有机会再次深入地感受马三立先生的艺术魅力,也让我更加明白,什么是真正的经典。他的相声,超越了时间,超越了地域,能够一直感动和启发着我们。

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当我收到《马三立表演相声精品集》的那一刻,就知道我将要踏上一段充满智慧和欢笑的旅程。马三立先生的艺术,向来以其独特的“马氏风格”闻名,那是一种不动声色、细水长流的幽默,让你在不经意间就被他的语言所俘获。书中收录的这些经典段子,我虽然大多耳熟能详,但通过文字的形式再来品读,又是另一种别样的感受。我特别喜欢他对于细节的刻画,比如在《卖布头》里,他对手腕的抖动、眼神的细微变化都描绘得淋漓尽致,仿佛眼前就是活生生的马老在进行表演。这种对表演细节的捕捉,让我在阅读中能够更加深入地理解他的艺术功底。他从来不靠低俗的笑料来取悦观众,他的幽默是建立在对生活深刻的理解和洞察之上。他能把最平凡的事物讲得妙趣横生,让观众在笑声中体味到人生的哲理。这本书,不仅仅是相声作品的汇集,更是马三立先生艺术人生的一次集中展示。它让我再次认识到,艺术的魅力,不在于有多么复杂,而在于它能否引起共鸣,能否触及心灵。马三立先生的相声,就是这样一种能够跨越时代、触动人心的艺术。

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拿到《马三立表演相声精品集》,就像打开了一扇通往过去的时光胶囊。马三立先生的相声,对我来说,早已超越了单纯的娱乐范畴,它是一种文化符号,一种时代的记忆。我尤其喜欢他作品中那种朴实无华、贴近生活的特质。他讲的每一个故事,都仿佛就发生在身边,让你觉得亲切,让你感同身受。书里的文字,虽然失去了马老的声音和舞台上的神采,但通过他对语言的精心打磨,对场景的生动描绘,我依然能感受到那种独特的韵味。他善于运用最简单的词语,却能制造出最令人捧腹的笑料。他的表演,总有一种不动声色的幽默感,让你在不经意间就笑出声来。这本书,让我能够更深入地去理解他那些经典的段子,体会他作为一位艺术家的匠心。他用他的艺术,记录了一个时代的变迁,反映了那个时代人们的生活状态和精神面貌。这套书,不仅仅是收藏,更是一种对传统艺术的致敬,对一位伟大艺术家的缅怀。

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《马三立表演相声精品集》的出现,无疑是对中国相声艺术的一份珍贵馈赠。马三立先生的相声,在我心中,是一种“化繁为简”的艺术。他能够将最复杂的生活道理,用最简单、最朴实的语言表达出来,并且让人在欢笑中有所领悟。书中的文字,虽然少了马老那独特的嗓音和表演时的表情,但通过他对语言的精妙处理,对情节的巧妙设计,依然能感受到那份独特的幽默感。我尤其喜欢他作品中那种不动声色的幽默,不强求你笑,但总能让你在不经意间就捧腹大笑。他还特别善于抓住人物的性格特征,把每一个角色都刻画得惟妙惟肖,让你仿佛看到了活生生的人。这本书,让我有机会再次走进马三立先生的艺术世界,感受他那朴实、真挚、充满智慧的相声艺术。他用他的艺术,让我们看到了生活的美好,也让我们懂得了生活的哲理。

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当我第一次接触到《马三立表演相声精品集》时,我就被深深地吸引住了。马三立先生的相声,是一种“言有尽而意无穷”的艺术。他讲的每一个段子,看似简单,却蕴含着深刻的人生哲理。书中的文字,虽然无法完全还原马老现场的表演,但通过他对语言的运用,对节奏的把握,依然能感受到那种独特的魅力。我特别喜欢他作品中那种不动声色的幽默,不炫技,不夸张,而是用一种极其自然的方式,将观众带入到他的世界里。他还特别擅长刻画人物,他笔下的每一个人物,都仿佛活生生地站在你面前,让你能够体会到他们的喜怒哀乐。这本书,让我有机会再次深入地感受马三立先生的艺术魅力,也让我对相声这门艺术有了更深的认识。他用他的艺术,让我们看到了生活的本质,也让我们懂得了如何去面对生活。

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我一直对中国传统曲艺情有独钟,而马三立先生的相声,更是其中的佼佼者。拿到《马三立表演相声精品集》,我感到非常兴奋。马三立先生的表演,最大的特点就是“真”。他表演的相声,从不故弄玄虚,从不哗众取宠,都是从生活中来,到生活中去。书中的文字,虽然无法完全还原马老现场表演的声情并茂,但通过他对语言的运用,对节奏的把握,依然能感受到那种独特的魅力。我特别喜欢他那些带有浓厚生活气息的段子,比如《逗你玩》里那种“得瑟”劲儿,听起来就让人忍俊不禁。他还特别擅长塑造小人物,把那些普通人的喜怒哀乐,都刻画得栩栩如生。这本书,让我有机会再次走进马三立先生的相声世界,感受他那朴实无华却又充满智慧的艺术。他用他的艺术,向我们展示了生活的真谛,也传递了中华民族的传统美德。

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被王文章主编名字逗乐了,你怎么不叫王文书呢。

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马三立的相声比侯宝林的好笑!

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马三立的相声比侯宝林的好笑!

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被王文章主编名字逗乐了,你怎么不叫王文书呢。

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文本给人以另一种美

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