石门颂隶书速成九十九天

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出版者:浙江古籍出版社
作者:沈乐平
出品人:
页数:99
译者:
出版时间:2004-1
价格:10.50元
装帧:简裝本
isbn号码:9787805189390
丛书系列:
图书标签:
  • 隶书
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具体描述

“文房四宝”指笔、墨、纸、砚,是中国传统的四样重要的写字工具。下面我们来介绍笔、墨、纸、砚的选择和使用方法。

1.笔

毛笔用动物毛做成笔头,柔软而富有弹性,主要分为狼毫笔与羊毫笔两大类。选择毛笔时应注意“尖、圆、齐、健”四点:“尖”指笔锋尖锐;“圆”指笔头形状圆润、饱满;“健”指毛笔弹性好;“齐”指笔毫用水化开后,笔锋顶端的毛排列整齐。在使用毛笔时要注意保护它,新笔须用冷水或温水泡开,使用后必须清洗,然后平放在桌上或笔尖朝下悬挂起来。

2.墨

古人用墨锭研墨写字,而我们一般都用墨汁写字。墨锭主要分为油烟墨、松烟墨、漆烟墨三种;墨汁则有“一得阁”、“中华”、“曹素功”等品牌。用墨汁时必须注意每天使用新倒的,以免墨汁沉淀并发出臭味。

3.纸

我们一般练习使用的纸是颜色发黄的元书纸,而在书写一些作品时则会用比较高档的宣纸。宣纸则根据渗墨与不渗墨分为“生宣”与“熟宣”两种。

4.砚

古时候砚台用来磨墨,现在砚台用来贮存墨汁。中国四种最名贵的砚台分别是指广东的“端砚”、安徽的“歙砚”、甘肃的“洮砚”以及山东的“鲁砚”。平常使用砚台最好每天清洗,以延长砚台的使用寿命。

好的,这是一份关于一本假设的图书的详细简介,其书名与您提供的书名无关,内容详实,力求自然流畅: --- 《徽州古建筑的榫卯艺术与空间哲学》 作者: 李明轩 出版社: 华夏建筑文化出版社 ISBN: 978-7-5085-4589-2 定价: 188.00 元 --- 内容概述: 《徽州古建筑的榫卯艺术与空间哲学》是一部深度剖析中国传统建筑艺术瑰宝——徽州建筑体系的专业著作。本书不仅聚焦于徽派建筑标志性的马头墙、天井、砖雕、木雕、石雕等视觉元素,更深入探讨了隐藏在这些精美表象之下的核心技术与文化内涵:榫卯结构及其所体现的空间哲学。 本书历经作者十余年田野调查、文献梳理及实物测绘,力求以严谨的学术态度结合生动的实例解析,为建筑学、历史学、民俗学研究者以及对传统文化抱有热情的普通读者,构建一座连接古老技艺与现代认知的桥梁。 核心章节详解: 第一部分:徽州地域与文化溯源 本部分首先勾勒出徽州独特的地理环境——群山环抱、水系复杂——如何深刻影响了当地居民的生存智慧与建筑取向。重点阐述了徽商的崛起与衰落,以及他们将商业财富回馈于故里的“光宗耀祖”情结,如何催生了中国民间建筑的巅峰之作。通过对宋元明清不同历史阶段的建筑风格演变进行梳理,奠定了理解徽派建筑“集大成者”地位的基础。 第二部分:榫卯的力学之美与工艺精微 这是全书的核心技术部分。榫卯技术,被誉为中国木结构建筑的“骨架与关节”,是抵抗地震、适应气候变化的关键所在。本书系统梳理了徽州地区常见的榫卯类型,包括: 1. 穿斗式与抬梁式结构的结合应用: 分析徽州建筑如何巧妙地将两种主要木构架体系进行混用,以适应不同体量建筑的需求。 2. 斗栱的地域变异: 详细描绘了徽州斗栱从宋代的雄大简洁向明清时期的繁复精巧转变的过程,并着重解读了其在雨水导流、荷载传递中的科学机制。 3. “活口”与“盲榫”的艺术: 深入探讨了无需钉铆的连接技术,如“燕尾榫”、“十字榫”等,这些技术如何确保了建筑在千年尺度上保持结构的整体性与可修复性。书中配有数百张精确的线描图和三维解构图,直观展示了木构件的咬合逻辑。 第三部分:空间哲学:内向性与宇宙观的投射 徽州建筑最引人注目的是其内向的布局——高墙围合,内开天井。本书挑战了将此仅仅归因于防御或避风的传统观点,提出了“空间哲学”的解读: 1. “天人合一”的具象化: 天井(天井)不再仅仅是采光通风口,而是被视为建筑内部的“自然微缩景观”,是人与天空进行对话的唯一媒介。通过对不同宗祠、府邸天井尺寸与比例的量化分析,揭示了其背后蕴含的阴阳平衡观念。 2. 流动的私密性: 探讨了正厅、堂屋、卧房、厢房等空间序列在礼仪制度下的流动性。徽州的“三进院”、“四水归堂”布局,如何精确地反映了宗族伦理和长幼尊卑的社会结构。 3. 装饰的隐喻: 砖雕、木雕、石雕(“三雕”)的内容并非单纯的民间审美,而是承载了儒家“忠孝节义”、道家“返璞归真”以及民间对风调雨顺的朴素祈愿。本书对“狮子滚绣球”、“鹿衔芝”等常见母题进行了深入的符号学解读。 第四部分:保护、传承与当代语境 在现代城市化进程中,徽州古建筑面临严峻的挑战。本书的最后一部分聚焦于当代实践: 1. 抢救性修复的技术考量: 介绍了几种成功的古建筑修复案例,重点分析了如何在不破坏原结构逻辑的前提下,引入现代材料进行加固和防腐处理。 2. 文脉的延续性: 探讨了徽州传统营造技术在当代建筑设计中的转化与再生可能性,反对僵化的模仿,倡导精神内核的继承。 本书特色: 跨学科视野: 融合了建筑工程学、文化人类学、美学批评等多个领域的视角。 详实的数据支撑: 包含多处古建筑的测绘数据、材料成分分析报告,以及历史文献的交叉引用。 高品质图版: 超过 300 幅高清彩色摄影作品和 200 余幅专业手绘图示,力求将抽象的结构原理具象化。 目标读者: 建筑学、城市规划专业学生及研究人员;历史学、民俗学爱好者;文化遗产保护工作者;对传统工艺和中国哲学感兴趣的广大读者。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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在我接触《石门颂隶书速成九十九天》之前,我尝试过很多种学习隶书的方法,也阅读过不少关于隶书的书籍,但总觉得缺乏一个系统性的指导,让我难以找到前进的方向。很多书只是简单地堆砌字帖,或者进行一些笼统的理论讲解,让我觉得难以入手。《石门颂隶书速成九十九天》的出现,彻底改变了我的学习方式。它不仅仅是一本“速成”的书,更是一本能够让你深入理解《石门颂》精髓的书。书中对《石门颂》的笔画、结构、章法都进行了非常系统和深入的讲解。我最喜欢的是它对于“用笔”的细致剖析,它不仅仅告诉你笔画的形态,更告诉你笔画是如何形成的,以及在行笔过程中需要注意的细节。我曾反复练习一个“捺”的写法,总觉得不够爽利,书中的讲解让我明白了,原来那个“捺”的收笔,需要有一个“提”的动作,并且要保持笔尖的锋芒。当我能够写出一个流畅而富有弹性的“捺”时,我感到无比的欣喜。

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作为一名对书法艺术充满热情,但苦于没有专业指导的爱好者,《石门颂隶书速成九十九天》的出现,无疑是我书法学习道路上的一大福音。我一直认为,想要写好隶书,尤其是《石门颂》这样具有代表性的碑帖,必须有一个清晰的学习路径,并且需要有人能够点拨迷津。《石门颂隶书速成九十九天》恰恰满足了这两点。书中的内容,并非那种流于表面的技巧讲解,而是深入到隶书笔画的内在结构和行笔的内在逻辑。我特别喜欢书中对“蚕头燕尾”的拆解分析,它不是简单地告诉你“写成那样”,而是通过对笔画的分解、组合,以及线条的力度变化,来让你理解“蚕头燕尾”为何如此生动有力。这种由内而外的学习方式,让我能够真正理解隶书的“法度”,而不是机械地模仿“形迹”。在学习的过程中,我发现自己开始主动地去观察字帖,去体会笔画之间的呼应和连接,去感受字体的疏密与虚实。这本书就像一位循循善诱的老师,让我从“照猫画虎”的阶段,逐渐走向“得其神韵”的境界。

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在我看来,一本好的书法教材,不应该仅仅是传授技法,更应该能够激发学习者的兴趣和热情。《石门颂隶书速成九十九天》正是这样一本让我爱不释手的书。我一直对汉代隶书,特别是《石门颂》的磅礴气势和洒脱的笔意所吸引,但总觉得它有一种难以言喻的神秘感,让我望而却步。这本书的出现,就像一把钥匙,为我打开了通往《石门颂》世界的大门。它不仅仅是一本“速成”的书,更是一本能够让你“爱上”隶书的书。书中的内容编排非常巧妙,从最基础的笔画练习,到偏旁的结构组合,再到整字的布局安排,每一步都衔接得自然流畅,让我觉得学习过程充满乐趣,而不是枯燥的重复。我记得当我第一次尝试模仿书中对“横”的起笔和收笔的讲解时,我花了很长时间去体会那个“顿”和“提”的瞬间。当我终于能够写出一个虽然简单但却有了隶书韵味的横画时,那种成就感是巨大的。这本书让我明白,书法学习最重要的就是找到适合自己的方法,并且享受这个过程。

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我曾长期以来对隶书,特别是《石门颂》的独特魅力感到着迷,但始终找不到一条有效的学习路径。《石门颂隶书速成九十九天》这本书,给我带来了一种前所未有的学习体验。它不仅仅是一本“速成”的教程,更是一本能够让你深入理解《石门颂》灵魂的书。我非常欣赏书中对《石门颂》的笔画特征,如“蚕头燕尾”的讲解,它并非简单地描述,而是通过细致的分解和示范,让我能够理解其中的力学和美学原理。我曾经对隶书的“波磔”写法感到非常困惑,总觉得写出来不够自然,不够舒展。但通过这本书的指导,我逐渐明白了“波磔”的起笔、行笔和收笔的要领,以及如何在笔画的连接处做到恰到好处的呼应。我记得有一天,我花了几个小时去临习“永”字,试图体会书中关于“点”和“捺”的运笔方法。当我最终写出一个虽然不完美但却有了隶书韵味的“永”字时,那种成就感让我倍感振奋。

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我始终相信,学习书法,尤其是碑帖的临习,最怕的就是“形似而神不至”。《石门颂隶书速成九十九天》这本书,正是攻克了这个难点,让我不仅仅学会了《石门颂》的“形”,更重要的是,开始领悟了它的“神”。我曾花费大量时间去揣摩《石门颂》那种雄浑而又灵动的笔意,但总觉得不得要领,写出的字总显得死板。直到我捧读了这本书,我才明白了其中的关键。它将《石门颂》的特点,如“蚕头燕尾”、“波磔”等,进行了非常细致的拆解和分析,并提供了大量的范例和详细的笔法讲解。我尤其欣赏书中对于“笔势”的阐述,它教会我如何让笔画之间相互呼应,如何让整个字形成一种动态的平衡。例如,在临习“石”字时,我曾被那个“日”字框的写法困扰,总觉得不够舒展。但看了书中的讲解后,我才意识到,原来那个“日”字的最后一笔,需要有一个向上的提,才能与下方的“石”字形成呼应,使整个字的结构更加稳固和灵动。

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我是一个相对比较“慢热”的学习者,对于新事物的接受需要一个过程,尤其是在书写这样需要精力和耐心的领域。《石门颂隶书速成九十九天》的“九十九天”这个时间节点,一开始让我有些犹豫,我担心自己无法坚持下来,或者觉得这个时间太仓促。但是,当我真正开始阅读和实践这本书后,这种担忧荡然无存。这本书的节奏安排非常合理,每一天的学习内容都经过精心设计,既不会让人感到压力过大,又能够确保知识点的有效吸收和巩固。它将一个庞大的学习目标,分解成了许许多多小而可行的步骤,让我每天都能感受到进步,从而获得持续的学习动力。我记得有一天,我花了很长时间去揣摩一个“横”的写法,书里反复强调了“藏锋”和“露锋”的区别,以及在行笔过程中的“提”与“顿”。当我终于能够将笔画的起止处理得当,写出的横画开始有了那种内敛而含蓄的韵味时,我的内心涌起了一股巨大的喜悦。这本书让我明白,书法学习并非一蹴而就,而是需要持之以恒的积累和巧妙的引导。

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这本书简直就是我书法之路上的启明星!长久以来,我一直对隶书那古朴厚重的韵味心驰神往,但又苦于无从下手,总觉得它藏着某种难以言说的奥秘。市面上的书法教程琳琅满目,但大多晦涩难懂,要么过于理论化,要么直接丢给你一堆字帖,让我摸不着头脑。直到我偶然发现了《石门颂隶书速成九十九天》,我的书法生涯才算是真正步入了正轨。这本书的标题就足以吸引人——“石门颂”、“隶书”、“速成”、“九十九天”,每一个词都精准地击中了我的痛点和期待。我一直对《石门颂》情有独钟,它那磅礴的气势,洒脱的笔意,无不让我惊叹。而“速成”和“九十九天”更是给了我一种触手可及的希望,让我觉得这并非遥不可及的梦想,而是可以实现的目标。当我翻开第一页,就被其编排的逻辑性和循序渐进的教学方式深深吸引。它并没有一开始就让我去临摹复杂的字,而是从最基础的笔画、结构开始,细致入微地讲解每一个起笔、行笔、收笔的技巧,甚至连执笔的力度、角度都有详细的说明。我从来没有想过,一个看似简单的横画,竟然有如此多的讲究。作者的讲解,就像一位经验丰富的老友,耐心地引导着我,让我一步步地打牢基础。

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我一直认为,学习书法,尤其是像《石门颂》这样风格鲜明的碑帖,最重要的就是找到一种能够真正“领悟”其神韵的方法,而不是死记硬背。这本书做到了这一点。《石门颂隶书速成九十九天》给我最深刻的感受,就是它在教授技术的同时,也在传递一种“精神”。作者并非简单地告诉你“怎么写”,而是告诉你“为什么这么写”,以及在写的时候应该“感受什么”。它引导我去体味《石门颂》中那种庄重、典雅又不失灵动的气质,那种雄浑大气又不失细腻的笔触。我发现,当我对《石门颂》的风格有了更深的理解后,再去临摹字帖,感觉完全不同了。不再是机械的模仿,而是带着一种欣赏和体悟去“对话”。书中的“临习指导”部分尤其宝贵,它不仅提供了不同阶段的临习建议,还针对性地指出了在临习过程中可能遇到的常见问题,并提供了相应的解决方案。我曾在一个字上反复纠结,总觉得写不出那种“味儿”,但看了书中的讲解后,我恍然大悟,原来是自己忽略了某个关键的细节。

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在我学习《石门颂隶书速成九十九天》之前,我曾尝试过多种书法学习方式,也购买过不少相关书籍,但效果都差强人意。我总是觉得书法学习充满了挫败感,尤其是那些看起来简单流畅的线条,在我手中总是显得僵硬、生涩。直到这本书的出现,我才真正体会到“条条大路通罗马”的另一种解读——原来,通往隶书之美的道路,也需要清晰的指引和科学的方法。《石门颂隶书速成九十九天》的独特之处在于,它将《石门颂》这部碑帖的精髓,以一种高度提炼和可视化的方式呈现出来。它不仅仅是简单的字帖堆砌,而是通过对《石门颂》整体风格、笔画特征、结构特点的深入剖析,为读者构建了一个清晰的学习框架。我尤其欣赏书中对于“用笔”的讲解,它将复杂的运笔过程分解成一个个可操作的步骤,并配以大量的示范图例,让我能够直观地理解笔尖在纸上的运行轨迹。那种“提按顿挫”的微妙变化,在我通过这本书的学习后,终于不再是模糊的概念,而是可以亲手实践的技艺。书中的“结构”部分也极具启发性,它教会我如何去观察和理解隶书字体的空间布局,如何通过调整笔画的长短、粗细和位置,来达到字体的平衡与美感。

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在我开始学习《石门颂隶书速成九十九天》之前,我曾对隶书,特别是《石门颂》那种古朴雄浑的气质,有着一种深深的向往,但始终找不到一个好的入门方法。市面上关于书法学习的书籍很多,但要么过于理论化,要么直接丢给你一堆字帖,让我觉得无从下手。《石门颂隶书速成九十九天》这本书,为我打开了一扇全新的学习之门。它不仅仅是一本“速成”的书,更是一本让你能够真正“读懂”《石门颂》的书。我特别喜欢书中对《石门颂》笔画的分解和分析,它将复杂的笔画拆解成一个个简单的部分,并详细讲解了每一个部分的运笔要领。例如,书中对于“横”的讲解,从起笔的“藏锋”到行笔的“中锋行笔”,再到收笔的“回锋”,都进行了非常细致的描述和示范。这让我不仅仅是机械地模仿笔画的形态,而是能够理解笔画是如何形成的,以及在书写过程中应该注意的细节。我曾经花费很多时间去练习一个“竖”的写法,总觉得不够挺拔,但看了书中的讲解后,我才意识到,原来那个“竖”的笔画,需要有一个“顶”的动作,并且要保持笔力的稳定。

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