具体描述
蒋菁，江苏常州人，1931年生。1957年考入中央音乐学院作曲系，。1962年毕业后留校任教。曾任音乐学系民族音乐教研室主任。现为教授，中国音乐家协会会员，中国传统音乐学会常务理事。创作有《哈居姑娘赶街》、《守卫在卡佤山上》等数十种艺术歌曲和队列歌曲。编写有《戏曲音乐概论》等教材十余种。
出版学术著作有《中国戏曲音乐》、《中国民国艺术史》、《民国戏曲史》等。在国内外学术刊物发表《中国
作者简介
目录信息
中国乐魂
一 中国音乐精神
二 中国音乐的艺术特征
三 中国音乐的审美构成
四 中国音乐美学思想的历史发展
第二编 声俱万象
一 中国音乐与中国传统文化
（一）魂声魄曲 天地乾坤
（二）琴箫合鸣 德昭风淳
（三）浓浓血脉 悠悠乡情
（四）源深流漫 百种汇融
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
合上《中国音乐文化大观》的最后一页，我心中涌起的不仅是对中国音乐文化的敬畏，更是对作者的深深感谢。这本书的价值，在于它将一个庞杂而深邃的领域，以一种如此清晰、生动、富有条理的方式呈现在读者面前。书中对于音乐审美的探讨，尤其是对中国传统音乐“意境”的解析，让我受益匪浅。我一直觉得中国传统音乐有一种难以言说的“韵味”，这本书帮助我找到了理解这种韵味的钥匙。书中对“气韵生动”、“虚实相生”等中国画的审美原则如何体现在音乐中的分析，让我豁然开朗。那种留白、那种弦外之音、那种意犹未尽，都是中国音乐独特魅力的体现。我希望这本书能继续深入探讨中国音乐的审美哲学，揭示更多关于中国音乐独特品味的来源，让我能够真正地“听懂”中国音乐，并从中获得更深层次的精神滋养。这是一次令人回味无穷的音乐文化之旅。
评分在阅读《中国音乐文化大观》的过程中，我不断被书中详实而生动的史料所吸引。书中对于各种乐器的演变、发展以及在不同历史时期扮演的角色，都有着极为细致的描述。从远古的陶埙、骨笛，到青铜时代的钟鼓，再到后来的琵琶、二胡、古筝等，每一种乐器的出现和普及，都伴随着一段历史的印记，都承载着一段文化的记忆。书中关于这些乐器制作工艺、演奏技巧以及它们在不同音乐场合的运用，都描述得非常具体。我印象特别深刻的是，书中对于“丝竹”的介绍，不仅仅是罗列了胡琴、琵琶、笛子等乐器，还描绘了它们是如何在文人雅士的聚会、节日庆典、寺庙祭祀等不同场景中，奏响出各具特色的旋律，营造出不同的氛围。这种对乐器与使用场景的关联性描写，让我仿佛能够亲身感受到那些声音，体会到音乐在当时社会生活中的重要地位。我期待这本书能继续深入挖掘更多鲜为人知的乐器，或者对一些现存乐器进行更细致的考证，让我在领略中国音乐魅力的同时，也对中国古代的工艺技术和生活方式有更深入的了解。
评分《中国音乐文化大观》让我对“传承”二字有了更深刻的理解。书中对于中国音乐的传承与创新，以及在不同时代所面临的挑战和机遇，都进行了深入的探讨。我特别关注书中关于“失传”与“复兴”的章节，它让我看到了中国音乐文化在历史长河中所经历的波折，也看到了无数音乐人为之付出的努力。从那些古老的乐谱、乐器，到那些濒临失传的音乐形式，无不凝聚着前人的心血。书中对一些被重新发掘、整理和演奏的音乐的介绍，让我看到了希望，也让我感受到了文化传承的力量。我希望这本书能继续关注当代中国音乐的发展，探讨在现代社会背景下，如何更好地传承和弘扬中华优秀的音乐文化，如何将传统音乐与现代音乐相结合，创造出新的辉煌。这种对传承的关注，让这本书不仅具有历史的厚度，更具有现实的意义。
评分我一直在寻找一本能够全面、深入地阐释中国音乐文化的书籍，而《中国音乐文化大观》正是我期待已久的。这本书不仅仅是罗列乐器、曲目和流派，更重要的是它对音乐背后的社会文化意义进行了深入的挖掘和解读。书中对音乐与宗教信仰的联系，让我感到非常新奇和有启发。无论是佛教音乐的庄严慈悲，还是道教音乐的飘渺玄远，亦或是民间祭祀音乐的质朴虔诚，都展现了音乐在人们精神世界中的独特作用。书中对这些宗教音乐的分析，不仅探讨了其音乐本身的特点，更阐述了它们如何在宗教仪式中扮演重要角色，如何表达信仰、传递教义、安抚心灵。我特别欣赏书中对“禅乐”的阐述，它将音乐的修行与精神的觉醒联系起来，让我看到了音乐更深层次的价值。我希望这本书能继续深入探讨音乐与其他社会功能，如军事、政治、教育等方面的联系，让我更全面地理解中国音乐文化在中华文明发展中的重要作用。
评分这本书《中国音乐文化大观》带给我的，是一种全新的阅读体验。它不是那种枯燥的学术论述，而更像是一位博学的朋友，带着我缓缓步入中国音乐文化的殿堂，娓娓道来，妙趣横生。我非常欣赏书中对于音乐传播方式和演变过程的探讨。从口耳相传的民间技艺，到宫廷的乐官制度；从书院的琴社活动，到街头的说唱艺人，音乐的传播途径多种多样，每一次传播都伴随着文化的交融和演变。书中对这些传播方式的细致描绘，让我能够更清晰地看到中国音乐文化的生命力所在。我尤其对书中对“江湖”音乐的介绍感到好奇，那些流浪艺人、民间艺人，在街头巷尾、酒肆茶楼，用他们的技艺和热情，将音乐的种子播撒到社会的每一个角落。我希望这本书能继续深入挖掘这些“江湖”音乐的奥秘，揭示那些隐藏在市井喧嚣中的音乐智慧，让我对中国音乐文化的整体面貌有更全面、更深入的认识。
评分《中国音乐文化大观》是一本让我感到无比自豪的书。自豪于我们中华民族悠久灿烂的音乐文化，也自豪于作者能够如此系统、详尽地将其呈现出来。这本书的价值，不仅在于其知识的广博，更在于其思想的深度和文化的温度。书中关于音乐与文学、诗歌的结合，更是让我看到了音乐作为一种跨界艺术的魅力。那些被谱成歌曲的诗词，那些随着旋律而流传的文字，都如同一颗颗璀璨的明珠，镶嵌在中国音乐文化的长卷之中。我尤其喜欢书中对古代诗歌与音乐关系的阐述，从《诗经》的歌唱，到唐诗的吟咏，再到宋词的填唱，音乐始终与文学形影不离，相辅相成。书中对词牌、曲调的介绍，不仅让我了解了音乐的创作手法，更让我体会到了文学与音乐的完美融合。我期待书中能继续深入挖掘更多经典的诗乐结合案例，或者对一些被遗忘的音乐形式进行考证，让我在领略中国音乐之美的同时，也能重温那些千古流传的诗篇。
评分刚拿到这本《中国音乐文化大观》，还没来得及细细品味，但单看这厚实的装帧和烫金的书名，就觉得它定然是一部内容详实、值得珍藏的著作。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，而音乐作为文化的重要载体，其背后蕴含的历史、哲学、情感，更是让我着迷。尤其是“大观”二字，预示着这本书将是一次宏大的巡礼，带领读者穿越时空的隧道，领略中华音乐文化的博大精深。从古老的宫廷雅乐，到民间流传的民歌小调；从丝竹管弦的细腻，到鼓乐金石的磅礴；从文人雅士的琴棋书画，到市井百姓的锣鼓喧天，我期待这本书能为我一一铺陈开来，让我对中国音乐的演变脉络、各个时期音乐的特点、不同地域音乐的风格，乃至音乐与社会生活、哲学思想、宗教信仰之间的关联，有一个全面而深刻的认识。我希望书中不仅能介绍各种乐器、曲目，更能挖掘出隐藏在音符背后的故事，那些作曲家的心路历程，那些音乐流传的社会背景，甚至那些已经消逝在历史长河中的旋律，都能在作者的笔下重获生命。我已经迫不及待地想翻开它，让那些沉睡的旋律，在中国音乐文化的大观园里，再次绽放出迷人的光彩。
评分《中国音乐文化大观》是一本让我重新审视“音乐”二字的著作。它打破了我原有的狭隘认知，让我意识到中国音乐的丰富性和多元性远超我的想象。书中对不同地域音乐风格的介绍，是让我感到最为震撼的部分。从江南水乡的婉转绵长，到西北黄土高原的粗犷豪放；从西南边陲的神秘悠扬，到东北大地的热烈奔放，每一种风格都如同地域风土的写照，都饱含着一方人民的情感与智慧。我特别喜欢书中对戏曲音乐的讲解，京剧、越剧、昆曲、黄梅戏……每一种戏曲都有其独特的唱腔、伴奏和表演程式，它们不仅是声音的艺术，更是故事、情感、文化的载体。书中对戏曲音乐的分析，不仅涉及音乐本身的特点，还阐述了它们如何与人物性格、情节发展、舞台表演相互配合，形成浑然一体的艺术效果。这种深入的挖掘，让我对戏曲艺术的复杂性和魅力有了更深的认识。我迫不及待地想继续阅读下去，去探索那些我尚未接触过的地域音乐，去感受不同地域音乐所带来的独特体验，去发现隐藏在音乐中的那份属于中华民族的深厚底蕴。
评分《中国音乐文化大观》给予我的，远不止是对音乐本身的认知，更是一种对中华民族精神内核的感悟。书中对于音乐与哲学思想的结合，尤其让我受益匪浅。比如，书中对“天人合一”、“道法自然”等中国传统哲学思想如何体现在音乐创作与审美中的探讨，让我豁然开朗。那些古琴曲中所蕴含的宁静致远、遗世独立的气质，确实与道家思想有着不解之缘。而儒家思想中强调的“礼乐合一”，也解释了为何古代的音乐不仅仅是娱乐，更是教化、修身的重要手段。我尤其赞赏书中对“乐”的内涵进行的广泛界定，它不仅仅指有声的音乐，更包含了和谐、美好、秩序等更深层次的意义。这种对“乐”的哲学化理解，使得这本书的视野更加开阔，也更具思想深度。我希望这本书能继续深入挖掘音乐在社会治理、道德教化、人际交往等方面的作用，让我理解音乐如何作为一种无形的力量，塑造着中国人的精神世界和行为模式。这种跨学科的视角，让我对中华音乐文化的认识，从感性层面提升到了理性思考的层面，是一次真正意义上的“大观”。
评分翻阅《中国音乐文化大观》，我仿佛置身于一条蜿蜒的历史长河之中，时而静谧，时而激荡，每一次翻页都带来新的发现与惊喜。这本书的编排显然经过了精心考量，它并没有简单地按照年代顺序罗列，而是以一种更为立体的视角，将音乐与社会、文化、艺术、宗教等多个维度巧妙地结合起来。我特别喜欢书中对不同时期音乐代表性作品的深入剖析，不仅仅是音乐本身的结构和技巧，更重要的是对这些作品所反映的时代精神、社会风貌的解读。例如，书中对唐代宫廷音乐的描述，不仅展现了其恢弘的气势和精妙的技艺，更让我联想到那个开放包容、万国来朝的盛世景象。而对宋词歌曲的介绍，则将我带入了那个文人雅士辈出、词曲唱和的精致时代，字里行间的愁绪与浪漫，仿佛跃然纸上。此外，书中对民间音乐的关注也让我印象深刻，那些朴实无华却饱含生命力的民歌，如同一面面镜子，映照出普通百姓的生活日常、情感寄托和价值观念。我期待这本书能继续引领我探索中国音乐的每一个角落，从南方的吴侬软语到北方的信天游，从戏曲的唱念做打到古琴的七弦洞韵，让我对中华音乐的理解更加丰满和立体。
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