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出版者:陕西人民美术出版社

作者:姜德华 编

出品人:

页数:91

译者:

出版时间:2003-11

价格:6.80元

装帧:

isbn号码:9787536817142

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，内容不涉及《楹联书法集锦》： 《江淮风物志：徽州古建筑的营造智慧与文化传承》 内容提要 《江淮风物志：徽州古建筑的营造智慧与文化传承》是一部深入探究中国皖南地区——徽州（今黄山市及周边区域）传统民居、祠堂、牌坊等古建筑的地域性特征、营造技术、空间布局及其背后蕴含的哲学思想与社会文化体系的学术专著。本书不仅是一部建筑学的田野考察报告，更是一幅以砖、木、石为载体的徽州历史人文画卷。作者团队耗时数年，走访了西递、宏村、呈坎等著名村落，并深入偏远的乡野，对大量珍贵而濒危的古建筑进行了细致入微的测绘、摄影与口述历史收集，旨在抢救性地记录和系统性地梳理徽州建筑的独特体系。 本书共分为六个主要部分，层层递进，力求全面展现徽州建筑的立体形象。 --- 第一部：地域与溯源——徽州文化的地理基础 本部分首先界定了“徽州”的地理范畴，探讨了皖南山区、新安江水系与当地气候、物产之间的紧密联系。徽州地处山区，资源相对匮乏，这直接催生了其建筑上“藏风聚气”、“精打细算”的实用主义哲学。 1.1 气候的塑造： 重点分析了徽州夏季的潮湿多雨与冬季的寒冷干燥如何影响了建筑的朝向选择、屋顶坡度设计以及“马头墙”的防火与排水功能。 1.2 宗族的形成与权力结构： 徽州以血缘为纽带的宗族制度是理解其建筑类型（如大型宗祠、家祠的规模与等级差异）的关键。本节梳理了明清时期徽商的崛起对建筑风格带来的冲击与革新。 1.3 地方材料的运用： 详细考察了徽州地区特有的青砖（雨花石烧制）、黟县老松木、以及本地石料在建筑中的应用。材料的稀缺性促成了对工艺的极致追求——“无材，取法于工”。 --- 第二部：民居的肌理——“三段式”的智慧与空间秩序 徽州民居是本书的核心研究对象。作者摒弃了以往简单的“一进几开间”的描述，转而采用功能分析法，将典型的徽州“天井式”住宅解构为“水部”、“居部”、“神部”的“三段式”结构。 2.1 天井——建筑的“心脏”与“天眼”： 深入剖析了徽州天井的形制、尺寸比例（如“四水归堂”的寓意）及其在通风、采光、雨水收集中的核心作用。天井不仅是物理空间，更是宗族伦理的缩影。 2.2 居部与功能分区： 详细描绘了堂屋（正厅，祭祀与待客的核心空间）、寝室（厢房）、厨房（灶房）的功能划分。特别指出，正堂的梁架结构、藻井装饰与民间叙事的木雕内容，反映了儒家等级秩序和民间信仰的交织。 2.3 防御与私密性的平衡： 重点研究了著名的“马头墙”的结构力学意义和文化符号意义。对比分析了村落中的外墙（如白墙黛瓦）的统一性与内部庭院（如闺房、月亮门）的私密性之间的微妙平衡。 --- 第三部：公共性的表达——祠堂、牌坊与文庙的象征意义 如果说民居是家族生命的载体，那么祠堂和牌坊则是徽州宗族意志和荣誉的外部投射。 3.1 宗祠的“礼制”空间： 祠堂的设计往往是民居匠艺的巅峰体现。本部分通过对进深、面阔、斗拱、神龛的比例研究，阐释了如何用建筑语汇体现“孝悌”与“祖先崇拜”。分析了不同类型祠堂（如家祠、支祠、总祠）在空间序列上的差异。 3.2 牌坊的“表彰”艺术： 徽州牌坊作为石雕艺术的集中体现，是研究徽商文化的重要窗口。本书收录了大量现存牌坊的碑文拓片，解读了“节孝”、“功名”、“坊表”背后的社会激励机制。 3.3 文学教化的载体： 简要论述了文庙（儒学）的布局，以及它在村落规划中承担的教育与教化功能，强调了文化设施在空间结构中的中心地位。 --- 第四部：工艺的精微——“徽州三雕”的技艺传承 本部分着重于记录那些正在失传的建筑装饰技艺，即徽州建筑的“皮肤”与“纹理”。 4.1 木雕的叙事性： 聚焦于梁枋、门楼、窗棂上的花鸟虫鱼、历史典故与吉祥图案。结合口述历史，尝试还原雕刻艺人创作时的意图和工坊的组织模式。 4.2 砖雕的层次感： 分析了徽州砖雕如何利用砖块的层次和阴影效果，在有限的墙面上创造出丰富的视觉深度，并与白灰墙面形成鲜明的肌理对比。 4.3 石雕的边界与过渡： 探讨了石雕在门墩、柱础、栏板上的应用，以及它们在区分公共空间与私人空间时的边界作用。 --- 第五部：村落的格局——聚落的形态与风水观的实践 徽州建筑的魅力不仅在于单体的精美，更在于其与自然环境融为一体的聚落形态。 5.1 风水学的实践逻辑： 摒弃对风水“迷信”的简单批判，本书尝试从环境工程学的角度，分析“水口”、“罗盘定位”、“环山抱水”等原则在选址和布局中的合理性，即如何最大化利用自然资源、规避地质风险。 5.2 “巷”与“弄”的网络： 对村落内部的交通脉络——蜿蜒曲折的石板巷道进行了空间分析，揭示了其在防御性、遮阳降温以及宗族内部交流中的多重功能。 5.3 建筑的“有机生长”： 观察了从核心的祠堂/庙宇向外围扩展的民居，是如何遵循宗族内部的权力梯度和经济能力，呈现出一种有机的、非整体规划的生长状态。 --- 第六部：当代语境下的保护与再生 在快速的城镇化进程中，大量徽州古建筑面临空心化和颓败的风险。本书最后一部分提出了针对性的保护策略。 6.1 抢救性记录的必要性： 总结了本书的田野数据，并强调数字化存档（三维建模）在应对实体建筑损毁时的重要性。 6.2 活化利用的路径探索： 考察了少数成功将古宅转化为民宿、博物馆或文化创意空间的项目，探讨了如何在保持建筑本体结构和风貌的基础上，植入当代生活功能，实现可持续发展。 6.3 匠人精神的断代危机： 对徽州传统建筑工匠的学徒制度、知识传承链条进行了评估，并提出了当代职业教育介入的建议。 结语： 《江淮风物志》不仅是对过去辉煌的一次缅怀，更是对中国传统聚落形态和地方性知识体系的一次深刻致敬。它试图告诉读者：在冰冷的砖石背后，蕴藏着的是一个民族对天地、对家族、对秩序最质朴也最精妙的理解。

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这本新入手的《诗词格律浅谈》简直是为我这种古典文学爱好者量身定做的宝典！首先，它的结构安排极其科学合理。作者从最基础的平仄、对仗讲起，层层递进，将复杂难懂的格律知识以一种非常清晰易懂的方式呈现出来。我记得以前看其他书籍时，总是在拗救、出律这些地方绕不出来，但这本的讲解，配上大量精选的范例，让人豁然开朗。尤其对近体诗的“一韵到底”和“句式变化”的解析，细致入微，让我对诗歌创作的严谨性有了全新的认识。读完第一部分，我立刻尝试自己写了几首律诗，虽然还很稚嫩，但起码在声律上不再是盲人摸象了。作者的语言风格平实而不失文采，读起来一点不枯燥，就像一位和蔼的长者在耳边谆谆教诲，让人忍不住想一口气读完。书中还收录了历代名家的格律分析，这一点非常加分，提供了不同视角的解读，拓宽了我的视野。对于想深入研究中国古典诗词韵律的朋友来说，这本书的理论深度和实践指导价值是无可替代的。

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我是一名对古代器物考古有浓厚兴趣的业余爱好者，这本《中国古代印章艺术探微》恰好满足了我的好奇心。这本书的专业性非常强，但行文却出奇地平易近人。它不仅仅是罗列了秦汉六朝的篆刻风格，而是详细介绍了不同历史时期印章的材质、形制以及背后的礼制文化。比如，它深入探讨了“天子六玺”、“诸侯不称王”这些印章制度的演变，让我明白一枚小小的印章，如何浓缩了一个朝代的权力结构。在技法部分，作者将朱文和白文印的篆刻差异，从刀法、章法和意趣上做了对比分析，并配有大量精美的印谱拓片。我尤其喜欢其中关于“闲章”的章节，探讨了古代文人如何通过这些非官方印章寄托个人情怀和生活哲学，这让印章从一种权力的象征，变得立体而有人情味。读完后，我对博物馆里那些不起眼的印章，都有了一种肃穆而亲近的敬意。

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我向来对书法史的发展脉络很感兴趣，所以毫不犹豫地入手了这本《中国书法史纲要》。这本书的厉害之处在于它的宏大叙事能力。它不是简单地介绍某位书家生平，而是将书法艺术置于整个中国文化和政治变迁的大背景下去考察。比如，它精彩地阐述了魏晋风度如何催生了行书的自由奔放，以及唐代科举制度对楷书规范化的推动作用。书中对不同书体（篆、隶、草、行、楷）的起源、演变和成熟阶段的界定，逻辑清晰，时间轴做得非常精准。最让我印象深刻的是，作者没有回避那些历史上的争议点，而是提供了多种学说供读者参考，保持了学术的严谨性。它的插图选择也极其考究，很多都是高清的碑帖局部特写，能够清晰地看到笔法细节，这对我们学习者来说是无价之宝。读完这本书，我对书法艺术的理解不再局限于“好看”或“不好看”，而是上升到了对历史潮流和文人精神的理解层面，视野开阔了许多。

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最近在琢磨中国绘画中的写意精神，所以找来了《文人画的意境与笔墨之道》。这本书的讲解方式非常写意，几乎没有生硬的术语，全篇洋溢着一种超脱物象的哲学思考。作者将文人画的“气韵生动”与道家“自然无为”的思想紧密结合起来，阐述了为什么文人画家追求的不是形似，而是性灵的流露。书中对“计白当黑”和“墨分五色”的解析，不再是机械的技法传授，而是上升到了对空间、虚实哲学的探讨。尤其是对元四家（黄公望、倪瓒等）作品的深入剖析，作者仿佛能洞察他们作画时的心境，寥寥数笔背后蕴含的孤独、淡泊和傲骨，都被他细腻地捕捉并传达给了读者。对于长期专注于工笔或青绿山水画的我来说，这本书提供了一个全新的维度——如何通过极简的笔墨，表达极其丰富的情感和哲思，实在是一次洗涤心灵的阅读体验。

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我最近迷上了宋词的意境，于是买了这本《宋词鉴赏与流派研究》。说实话，这本书的装帧设计就非常吸引人，典雅的墨色和烫金的标题，放在书架上都是一件艺术品。内容上，这本书的视角非常独特，它没有陷入简单地罗列词牌、解析名作的窠臼，而是着重分析了宋词从婉约到豪放的演变脉络，以及不同流派词人（如苏轼、辛弃疾、李清照）在审美趣味上的核心差异。作者的笔触细腻而富有洞察力，比如他分析苏轼的“以诗为词”，如何打破了传统词体的柔靡之气，我读到那一段时，仿佛能听到金戈铁马的声响，意境一下子就被拉进去了。更让我惊喜的是，书中对词的音乐性分析也十分到位，结合宋代当时的燕乐背景，解释了某些词的“切拍”和“换阕”在情感表达上的作用，这种跨学科的解读，极大地丰富了我对宋词的整体感知。对于想要跳出“唱和”的表层，探究词体深层文化内涵的读者，这本书提供了极佳的理论支撑和丰富的案例分析。

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