明清调书法图粹(册页篇) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国美术学院

作者:张爱国 编著

出品人:

页数:86

译者:

出版时间:2004-2

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787810832878

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 明清
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• 书法技法

《明清调书法图粹（册页篇）》图书简介 一卷风华，尽览明清册页书法的时代脉络与艺术精粹 本书《明清调书法图粹（册页篇）》是一部系统梳理、精选辑录明清两代册页书法艺术成就的权威性图录与研究专著。它不仅是对特定历史时期书法形态的视觉呈现，更是对这一时期文人精神、审美趣味与笔墨演变轨迹的深度挖掘与呈现。 册页，作为一种兼具实用性与艺术性的书写载体，在明清两代获得了空前的发展，并逐渐成为衡量一位书家功力、性情与学养的重要标准。本书正是聚焦于这一独特的艺术形式，力图通过精选的代表性作品，勾勒出明清书法审美品味变迁的大致图景。 一、 时代背景与册页的兴盛 明代中叶以后，随着商品经济的发展和市民阶层的崛起，文人阶层的生活方式和审美需求发生了显著变化。书法不再仅仅是士大夫阶层的官方交流工具，而是更广泛地融入到日常的书斋清供、文会唱和之中。册页（包括对开、三折、四折乃至更长篇幅的折装册页）因其便于珍藏、可串联成篇、易于观摩研习的特性，恰恰满足了这种需求，成为当时最受欢迎的书写形式之一。 清代，尤其是在乾嘉中兴之后，碑学兴起，帖学内部也出现了“反晋入唐”、“溯源魏晋”的思潮。册页作为最能体现书家在不同心境下变化笔法的载体，其重要性愈发凸显。它不再是单纯的抄经或应酬之作，而是文人倾吐胸臆、展示学识深度的重要舞台。 本书的编纂正是基于对这一时代背景的深刻理解，精选的每一件作品，都力求展现其在特定历史语境下的文化意义。 二、 内容结构与选目原则 本书以“图粹”为名，强调其选材的权威性与代表性，共分为数个篇章，力求做到断代清晰、风格鲜明。 1. 明代早期至中期：帖学基调与过渡探索 此部分重点收录了继承元代赵孟頫书风，并开始向明人个性解放过渡的作品。例如，以沈度为代表的“台阁体”的成熟形态，以及早期吴门书派（如文徵明、祝允明）在行草书上所展现出的典雅与恣肆的交融。特别关注了如王铎、傅山等人在晚明时期，对晋唐帖学进行的深刻反思和创造性转化。这些册页往往篇幅较长，或为诗稿，或为酬唱，展现了文人交往的细节。 2. 明末清初：冲突与融合的篇章 这是本书的重头戏之一。晚明时期，思想解放带来的是书法审美的剧烈震荡。王铎、傅山、倪元璐等人的册页作品，其笔法之老辣、结构之奇崛，体现了对传统藩篱的突破。本书精选了他们最具代表性的，或在用墨上浓淡干湿变化剧烈，或在章法上追求欹侧险峻的册页，以展现“狂”与“逸”的极致表达。 3. 清代中期：法帖典范与复古思潮 乾隆时期，书法审美趋于典雅、规范，帖学大家辈出，如“四王”的后续影响。此阶段的册页作品多体现出对唐人法度的严谨遵循，追求“内擫”与“外拓”的平衡。本书选取了这一时期的精品，以考察在高度成熟的帖学体系下，书家如何在细节处体现个人修养，多见于对经典辞赋的工整抄录。 4. 清代中晚期：碑学的影响与“尚态”追求 随着碑学地位的提升，清中晚期的许多书家开始在册页中融入金石入笔的方折与雄强之气。邓石如、何绍基等人，虽然主要以碑作为主要创作方向，但他们在小品或册页中，常常将碑的笔法融入行草，形成了妍美中寓遒劲的独特面貌。本书特别关注这些“融碑入帖”的范例，展示了册页作为试验田的作用。 三、 艺术价值与研究意义 《明清调书法图粹（册页篇）》的价值不仅在于“粹”——即精选的清晰高清图片，更在于其对“调”——即特定历史时期审美倾向的梳理。 1. 载体研究： 册页作为一种相对私密的书写形式，往往比巨制更少迎合应酬的痕迹，更能直接反映书家的性情与学识积累。通过对比不同书家在同一载体上的处理方式，可以更直观地分析其笔墨的内在逻辑。 2. 风格演变： 明清两代是中国书法史上的一个高峰期，帖学由盛转衰，碑学强势崛起。册页这一形式，恰好记录了这一过程中的细微变化。本书通过时间轴的梳理，使得读者能清晰地看到，从妍美到险怪，从典雅到朴拙的审美转向是如何一步步渗透到书家日常的书写实践中的。 3. 鉴藏参考： 本书收录的作品均具备极高的文物价值和艺术水准，对于书法爱好者、专业研究者以及收藏家而言，提供了权威的视觉样本和品鉴标准。所有图版均经过反复校对，力求还原原作的风貌，尤其是对墨色的浓淡、纸张的肌理，做了细致的呈现。 本书旨在提供一个全面、深入的视角，让读者领略明清册页书法这一独特艺术形式所承载的时代风骨与文人情怀。它不仅是案头常备的范本，更是理解中国书法艺术发展脉络不可或缺的参照系。

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我购买了很多古代书法名家的汇编，但很多都是零散的册页作品的简单集合，缺乏系统性和深度。而这本《明清调书法图粹》的编排逻辑非常清晰，它似乎是按照时间脉络和流派特征进行组织的，这使得阅读体验非常顺畅。我可以清晰地看到，从早期的法度森严，到中期的洒脱奔放，再到晚期的个人风格的极致张扬，这个过程是如何在册页这一特定形制中得以展现的。每一篇章的过渡都自然而然，让人读起来欲罢不能，仿佛穿越时空与古人对话一般。

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这本书的印刷质量堪称一绝，这是谈论书法图集时绝对不能忽略的一点。很多拓本的微妙之处，一旦印制稍有偏差，就会失真。然而，这本书对于墨韵的还原度非常高，那些枯笔飞白、涨墨饱满的细节都得到了充分的体现，这对于精确把握古人运笔的力度和速度至关重要。我甚至能感觉到纸张的肌理和墨的厚度，这种极致的视觉体验，是其他廉价影印本完全无法比拟的，足见出版方在选材和制版上的匠心独运。

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最让我惊喜的是，这本书的选材角度非常“独到”。它没有过多纠缠于那些被反复翻印、烂熟于心的“大名家”，而是将目光投向了那些在特定时期对某个流派产生过关键影响的“中坚力量”。这些作品的出现，极大地拓宽了我对明清书法多元面貌的认知。它不再是传统教科书上的几张面孔，而是展现出一个生机勃勃、百花齐放的书法生态圈。这对于想要深入研究特定时代背景下书法艺术的学者或资深爱好者来说，价值无可估量。

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这本《明清调书法图粹（册页篇）》真是让人耳目一新。装帧设计本身就透露着一股雅致的古韵，打开扉页，扑面而来的是一种历史沉淀的厚重感。我特别欣赏它对明清时期书法风格流变的梳理，不是那种生硬的理论说教，而是通过大量的墨迹实例，让我们直观地感受到那个时代文人墨客们的心境与笔法之间的微妙联系。尤其是一些鲜为人知的碑帖拓本和私人信札的收录，为研究提供了非常宝贵的材料。

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作为一名业余书法爱好者，我一直在寻找能够系统提升我“临帖”功力的读物。这本书在这方面做得极为出色。它不仅仅是简单地罗列作品，更重要的是，它对每一幅作品的笔法特点、章法布局都进行了细致入微的分析，甚至连用墨的浓淡干湿变化都讲解得深入浅出。这对于我们这些在模仿阶段的初学者来说，无疑是极大的帮助。反复研读其中的细节，感觉自己的线条都有了明显的“精气神”。

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