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出版者:人民邮电出版社

作者:杨小宇

出品人:

页数:230

译者:

出版时间:2004-3

价格:43.0

装帧:平装

isbn号码:9787115120779

丛书系列:

图书标签:

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遗失的航道：海图之外的秘密 作者： 陆言 出版社： 沧海文汇 页数： 488页 装帧： 精装，附赠拉丝铜版纸复刻航海图一幅 定价： 98.00元 --- 内容简介： 《遗失的航道：海图之外的秘密》并非聚焦于光影的调控、胶片的化学反应，亦不涉足数字图像处理的精微技术。它是一部关于探索、失落与人类在未知面前的坚韧的史诗级作品。 本书带领读者潜入18世纪末至19世纪初，那个大航海时代逐渐落幕，而科学考察与神秘主义交织的复杂时期。故事的主线围绕着一艘被认为已在太平洋深处沉没的科考船——“奥德赛号”及其船长，亚历山大·科尔宾。科尔宾船长一生致力于绘制“海图的盲点”，坚信现有航海图上那些空白的、标注着“此处有海怪”或“风暴常驻”的区域，并非虚构，而是隐藏着被主流地理学界刻意忽略或无法理解的自然现象与古代文明的遗迹。 第一部分：墨色的海洋与被抹去的记录 故事始于伦敦皇家地理学会的档案室。年轻的制图师伊莱亚斯·芬奇偶然发现了一批被秘密封存的科尔宾船长遗留下的航海日志残片。这些残片记录的并非寻常的经纬度，而是对特定海域磁场异常、光线折射现象以及奇异生物的细致描绘。在那个“一切皆可被测量和记录”的启蒙时代，科尔宾的观察显得异常“非理性”。 芬奇，一个恪守牛顿力学和欧几里得几何的严谨学者，最初视这些记录为精神错乱的呓语。然而，日志中对一处被称为“静默之环”的亚热带海域的描述，与当时一艘运载稀有矿石的商船神秘失踪的记录惊人地吻合。芬奇开始深入挖掘，他发现，科尔宾的探险并非单纯的地理发现，而是一场针对“已知世界边界”的挑战。他所追寻的航道，仿佛是存在于物理现实与形而上学之间的夹缝。 第二部分：风暴之下的信仰与科学的冲突 芬奇的调查将他从温暖的伦敦引向了寒冷的南太平洋岛屿，他必须找到“奥德赛号”的幸存者或任何能佐证科尔宾理论的物证。他沿着残破的航线逆推，体验了那个时代探险家们所面临的极端困境：饥饿、疾病、水手间的猜忌，以及面对超乎理解的自然现象时的恐惧。 重点描绘了科尔宾船长与船上随行的天文学家，以及一位神秘的东方古籍翻译家之间的激烈冲突。天文学家坚持用星盘和三角测量来定位，而翻译家则强调古代神话中关于“潮汐的记忆”和“不应被触碰的深度”的警告。 书中详细描绘了船只如何穿越一片“光影扭曲”的海域。这里的海水呈现出非正常的半透明，天空的颜色与海底的反射形成了矛盾的视觉效果，船上的罗盘失灵，时间感变得模糊。科尔宾并非使用传统工具，而是依靠观察某些特定植物的生长方向，以及船体对某种“低频共振”的反应来导航。这部分内容深刻探讨了当经验和工具都失效时，人类如何依赖直觉和近乎信仰的力量去生存和前行。 第三部分：无名岛屿上的文明残骸 在历经数月的艰苦航行后，芬奇终于找到了日志中暗示的坐标点。然而，那里没有想象中的黄金宝藏或新大陆，而是一片被永久性浓雾笼罩的群岛。这些岛屿的植被、岩石结构，乃至空气中的矿物含量，都与地球上任何已知的地理构造不符。 芬奇在岛上发现了“奥德赛号”的残骸——它并非被风暴撕碎，而是被某种巨大的、有组织的力量“拆解”。更令人震撼的是，岛上存在着一个早已消亡的文明的遗迹。这个文明似乎掌握了操控环境能量（而非物质工具）的技术。他们的建筑没有棱角，而是以流畅的曲线和内部的“光导结构”为特征，似乎在模仿某种自然界中难以捕捉的几何形态。 芬奇在解读这些遗迹时，发现了一个核心信息：这个古老文明并非毁灭于自然灾害，而是“主动选择了隐退”。他们意识到，自身对自然法则的深入理解，已经使得他们与世界主流的演化路径产生了无法调和的差异，最终选择将自己存在的痕迹“编码”到这些难以触及的维度，等待更合适的时间点。 终章：海图的意义与边界的消解 芬奇带着部分发现返回，但他带回的并非可供科学界验证的样本，而是关于“可观测性”的哲学诘问。他试图向皇家学会呈报这些发现，却被斥为疯子，指控他伪造证据，以迎合他对浪漫主义的痴迷。 《遗失的航道》的结尾，芬奇烧毁了绝大部分航海日志，只留下了那张复刻的、描绘着“静默之环”的航海图。他意识到，真正的价值不在于将未知纳入已知的框架，而在于承认存在超越现有认知领域的领域。这张图纸，不再是标示地理位置的工具，而成为了一种象征——象征着人类求知欲的边界，以及对那些无法被量化、无法被精确制图的宏大谜团的敬畏。 本书主题： 对人类中心主义科学观的反思，探索在面对无法解释的现象时，直觉、经验和边缘知识的价值，以及“被遗忘的历史”对现代认知的潜在颠覆性影响。它是一部关于地图之外的想象力的赞歌。

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天哪，我最近读了一本摄影方面的书，简直是打开了新世界的大门！这本书的装帧和排版都做得非常讲究，拿在手里就觉得爱不释手。内容上，它并没有过多地纠缠于那些晦涩难懂的理论术语，而是非常接地气地讲解了光影的运用和构图的奥秘。作者的文笔流畅自然，仿佛一位经验丰富的前辈在耳边细细道来，让人在阅读的过程中丝毫不会感到枯燥。特别是关于色彩校正的那几个章节，讲解得深入浅出，即便是像我这样对后期处理知之甚少的“小白”，也能很快掌握其中的精髓。书中大量的实战案例分析，更是让人茅塞顿开，原来那些我们习以为常的画面背后，竟然蕴含着如此多的设计巧思。我立刻就迫不及待地拿起相机，尝试书中所教的那些技巧，虽然离大师水平还差得远，但作品的进步肉眼可见，那种成就感真是无与伦比。这本书绝对是摄影爱好者，尤其是想要提升自己后期技术的朋友们，不可多得的宝典，强烈推荐！

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最近翻阅了一本关于视觉艺术的著作，感触颇深。这本书的叙事角度非常独特，它没有将重点放在器材的参数对比上，而是着重探讨了如何用影像讲述故事，如何通过光线的情绪来引导读者的心绪。作者的观察力极其敏锐，书中对不同光照条件下人像或风景的细微变化捕捉得入木三分，让人在阅读时仿佛能闻到清晨薄雾中的泥土芬芳，或是感受到正午阳光下空气的燥热。尤其欣赏它对“瞬间”的捕捉与定格的哲学思考，很多段落读完后，需要合上书本，静静地回味许久，才能真正领会到其中蕴含的深意。这本书更像是一本关于“看世界”的哲学指南，而非单纯的技术手册。它教会我的，是如何慢下来，如何去发现那些日常生活中被我们忽略的美丽，这对我日后的创作思路产生了革命性的影响，极大地拓宽了我的视野，非常值得细细品味。

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这本关于视觉表达的书籍，给我的最大震撼在于其跨学科的融合视角。它不仅仅局限于传统的曝光、白平衡等技术层面，而是巧妙地将电影灯光、绘画理论，甚至是心理学中的视觉感知规律融入到摄影后期处理的讨论中。作者的知识面之广令人惊叹，他能够将看似不相关的领域联系起来，构建出一个更加宏大而完善的后期美学体系。例如，书中分析了文艺复兴时期画作中的明暗对比法如何被现代数码调色所借鉴，这种历史与现代技术的结合，让人对“美”的理解上升到了一个新的维度。阅读体验是令人兴奋的，仿佛在跟随一位博学的导师进行一场跨越时空的艺术之旅。这本书要求读者具备一定的思考深度，它不是那种可以边看手机边翻阅的读物，它需要你全神贯注，去咀嚼那些充满智慧的论述。对于那些不满足于基础操作，渴望在后期中注入更深层次艺术内涵的资深爱好者，这本书无疑是精神食粮。

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说实话，我刚拿到这本关于图像处理的书时，还有点担心内容会过于专业，毕竟市面上很多此类书籍动辄就堆砌大量的专业名词，让人望而却步。然而，这本书完全打破了我的固有印象。它的章节安排逻辑性极强，从最基础的色彩空间概念讲起，层层递进，直到高阶的蒙版与图层混合模式，讲解得清晰明了，几乎没有阅读障碍。作者似乎深谙读者的学习曲线，总能在关键点插入一些“过来人”的忠告和避坑指南，让人感觉非常贴心。我尤其喜欢其中对比强烈的“错误示范”与“正确操作”的案例解析，这种直观的比较，比空泛的理论讲解有效得多。读完之后，我感觉自己对图像后期处理的流程有了一个系统且坚实的认知框架，不再是零散知识点的堆砌。这本书的价值在于，它真正做到了将复杂的技术，转化成了一套可执行、可复制的工作流程，对于希望系统化学习后期处理的朋友来说，是本实用的工具书。

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我得承认，我是一个非常注重阅读体验的人，如果一本书的文字干巴巴的，再好的内容我也很难坚持读完。但这本关于图像后制理念的书籍，简直是文字艺术的典范。它的语言风格充满了诗意和画面感，即使是在描述最枯燥的曲线调整环节，作者也能用充满想象力的比喻来描绘光影的流动与色彩的张力。比如，他描述黑白照片的影调时，会引用到不同材质的丝绒与大理石，这种感官上的互通，极大地增强了阅读的沉浸感。更难能可贵的是，这本书的“后期观”非常前卫，它强调的不是如何让照片看起来“完美无瑕”，而是如何利用数字工具去“强化情绪”和“保持灵魂”。这与当下很多过度锐化、过度锐化的“流水线”审美形成了鲜明的对比。这本书更像是一篇深度散文，它引导我重新审视自己创作的初衷，让我在面对屏幕时，多了一份对画面情感的敬畏。对于追求个人风格和独特审美的创作者来说，这本书的价值远超技术范畴。

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