Measure for Measure, Troilus and Cressida, and All's Well that Ends Well pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Bantam Classics

作者:William Shakespeare

出品人:

页数:640

译者:

出版时间:1988-01-01

价格:25.00元

装帧:Mass Market Paperback

isbn号码:9780553212877

丛书系列:

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• 齐·TheNewBantamShakespeare
• 莎士比亚
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埃德蒙·斯宾塞：《仙后》（The Faerie Queene） 一部宏伟的文艺复兴史诗：道德、政治与信仰的寓言迷宫 《仙后》是伊丽莎白一世时代最伟大的文学成就之一，由英国诗人埃德蒙·斯宾塞（Edmund Spenser）创作。这部尚未完成的长篇史诗，以其惊人的想象力、繁复的象征体系以及对伊丽莎白时代社会、政治和宗教议题的深刻探讨，矗立于英语文学的巅峰。它不仅是乔叟之后最重要的一部英语叙事诗，更是对古希腊、罗马史诗以及中世纪骑士文学的集大成式致敬与创新。 结构与叙事框架：一个骑士的朝圣之旅 全书以“十二个光荣的月度”（Twelve Moral Virtues or Scenes of the Twelve Private Moralities）为结构，原计划共十二卷，每卷代表一种主要的道德德行。然而，斯宾塞仅完成了前六卷，描绘了六位骑士，他们奉“仙后”格洛丽亚娜（Gloriana，象征伊丽莎白女王本人）之命，踏上各自的道德试炼和尘世使命。 故事的核心叙事框架是：六位骑士，包括“圣乔治”（St. George，代表圣洁/贞洁）、“高贵的高特里奥”（Sir Guyon，代表节制）、“阿忒米德”（Britomart，代表骑士精神/勇敢）、“卡利多尔”（Sir Calidore，代表友谊）等，在仙境中游历，他们遭遇各种奇幻的生物、堕落的君王、邪恶的女巫以及无数的道德陷阱。他们的旅程，既是外部的冒险，更是内在灵魂净化与完善的过程。 寓言的层次：从骑士到君主 《仙后》的伟大之处在于其多层次的象征意义，斯宾塞本人在献词中也解释了这一点。 一、字面层面（Literal Sense）： 六位英勇的骑士在虚构的仙境中进行冒险，与各种怪兽和反派进行战斗，维护正义与秩序。 二、道德层面（Moral Sense）： 每一位骑士的行为都在阐释一种特定的道德品质。例如，高特里奥爵士试图控制他的情欲，与“腐败女神”（Mammon）的贪婪抗争；布里托玛特则在寻找她的理想伴侣，同时必须抵御情欲的诱惑和占有欲的侵蚀。这些情节构成了对中世纪“七德”和“七罪”的深入探讨。 三、政治层面（Allegorical Sense）： 仙境的描绘，尤其是“不义之城”（City of Ires）或“真理神庙”（House of Holiness）的场景，明确影射了伊丽莎白时代的英格兰政治现实。格洛丽亚娜是女王的象征，而她所面临的敌人，往往是当时天主教势力、西班牙的威胁、或宫廷内部的腐败与不忠。斯宾塞通过赞美女王的统治，巩固了新教在英国的合法性和神圣性。 四、宗教层面（Historical/Theological Sense）： 这是最深邃的层面。仙后的故事与英国国教（新教）的历史进程紧密相连。例如，著名的“真理神庙”一章，详细描绘了天主教教义（如迷信、赎罪券）如何被揭穿，而新教的教义（如因信称义）如何被确立为真正的信仰之路。 斯宾塞体（Spenserian Stanza）的创新 为了驾驭如此宏大的叙事，《仙后》还因其独特的诗歌体裁——斯宾塞体而闻名于世。 斯宾塞体由九行组成，前八行是抑扬格五音步（iambic pentameter），最后一行是抑扬格六音步的“亚历山大体”（Alexandrine）。这种结构既保证了史诗叙事的庄重感和流畅性，又通过额外的长行制造出一种奇特的回响和收束感，非常适合描绘仙境的梦幻与庄严。 关键角色与场景赏析 阿忒米德（Britomart）： 她是整部作品中最具现代色彩的角色之一。作为“骑士精神”的化身，她带着一面神秘的盾牌，她的任务是追寻真爱，但她必须首先证明自己有资格成为一个道德上的战士。她的故事线探讨了女性在父权社会中追求荣誉和爱情的复杂性。 腐败的马蒙神庙（The House of Mammon）： 在高特里奥爵士的篇章中，他误入马蒙（财富的化身）的地下宫殿，目睹了对财富的无尽贪婪如何导致道德沦丧和精神死亡，这是对中世纪“七宗罪”的经典重述。 妖精国度（The Bower of Bliss）： 由妖女阿克雷娅（Acrasia）掌管的这个极乐园，代表着纯粹的享乐主义和感官的诱惑。它是对禁欲主义理想的一种极致描绘，任何沉溺其中者都将失去自我和方向。 影响与遗产 《仙后》因其语言的古雅、晦涩和结构上的疏松（并非所有骑士的故事都顺利收束）而曾一度被认为是难以阅读的。然而，其对英语词汇的丰富贡献（斯宾塞创造了大量新词汇）以及其对后世作家的深远影响是无可估量的。 从弥尔顿对崇高风格的追求，到浪漫主义诗人（如柯勒律治和济慈）对奇幻意象的借鉴，再到当代奇幻文学对“英雄旅程”的不断重复，《仙后》始终是西方文学中“想象的王国”的源头之一。它是一部关于信仰、荣誉、政治忠诚以及如何在一个充满诱惑的世界中保持纯洁灵魂的终极指南。 这部史诗以其对伊丽莎白时代的全部精神追求的浓缩表达，要求读者付出耐心，但回报给读者的，是一个充满魔力、智慧和道德深度无与伦比的文学世界。

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坦白讲，对于初次接触莎士比亚的读者来说，这三部作品的难度梯度可能有点陡峭，但绝对是值得挑战的“硬菜”。如果你只是想看一个轻松愉快的爱情故事，那么请直接跳到《皆大欢喜》的结尾部分。但如果你对人性深处的矛盾和历史的沉重感有兴趣，那么前两部作品的重量感将是无与伦比的。我个人尤其对《特洛伊罗斯与克瑞西达》中那种对“意义”的消解感到着迷。当所有的英雄都变得可疑，所有的誓言都变得空洞时，我们还能相信什么？这种对古典神话的“去浪漫化”处理，放在今天来看，依然具有先锋的姿态。它迫使读者直面混乱和无序的本质，而不是被华丽的辞藻所麻痹。这三部剧，就像三面不同的镜子，映射出人类社会在面对体制、战争和爱情时的三种典型反应：在道德压力下挣扎、在混乱中迷失、在自然中寻求慰藉。这是一套能让你对“人”这个复杂物种产生更深层次理解的珍贵文本集合。

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说实话，这三部剧的语言风格差异，简直像是在品尝三种截然不同的顶奢佳酿。阅读《量度为量》时，那种法律条文般的精确和道德审判的重量感，让我的语感都变得严谨起来。句式结构多变，充满了修辞上的诘问，那种在严肃与讽刺之间游走的语调，需要读者保持极高的专注度。随后进入《特洛伊罗斯与克瑞西达》，语汇陡然变得粗粝、充满战争的硝烟味，充满了对“荣誉”这个抽象概念的解构和嘲弄，语调阴郁，带着一股难以言喻的腐朽气息，仿佛连空气都是凝滞的。然而，《皆大欢喜》的语言则是轻快、流动的，充满了双关语和机智的对话，充满了音乐性和抒情色彩，读起来像是在听一首曼妙的十四行诗集。这种跨度，从对律法的冷峻分析，到对战争虚妄的尖刻批判，再到对爱情自由的欢快颂扬，让我深刻体会到莎士比亚作为语言的魔术师，如何能根据题材的需要，精确地调整其表达的“频率”和“色彩”。这种语言上的巨大分层，是本书作为文学样本的巨大价值所在。

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这本选集最妙的地方，就在于它像一架精密的仪器，同时测量了人间的至暗与至亮。当我合上《特洛伊罗斯与克瑞西达》那弥漫着宿命论和犬儒主义的阴影后，转向《皆大欢喜》，如同从一个阴冷的地下室猛地走进了阳光灿烂的亚登森林。这强烈的反差感，是阅读这三部作品时最令人陶醉的部分。亚登森林简直是精神的避难所，罗瑟琳的女扮男装机智又俏皮，她的每一个计谋都充满了对爱情的巧妙试探和对世俗偏见的嘲弄。那种“在森林里，我们都是哲学家”的氛围，让人感觉所有的社会枷锁都被暂时卸下。那句“全世界都是舞台”的台词，在亚登的背景下显得格外有力量，它不是空洞的口号，而是对自由的向往和对真情的歌颂。相较于前两部作品中那些沉重的哲学辩论和残酷的现实冲击，《皆大欢喜》提供了一种近乎诗意的解脱，让读者得以喘息，重新相信人性的美好与爱的治愈能力。这种从极端的现实主义和悲剧性思辨中跳脱出来，拥抱田园牧歌式的喜剧收尾，简直是大师级的编排。

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莎翁的“问题剧”系列总是让人魂牵梦绕，而这本汇集了《量度为量》、《特洛伊罗斯与克瑞西达》以及《皆大欢喜》的合集，简直就是一趟探寻人性复杂幽暗与光芒的奇妙旅程。我得说，阅读体验是极其波澜壮阔的。读到维也纳那种近乎病态的道德洁癖时，那种压抑感几乎要穿透纸面。安吉罗的伪善与伊莎贝拉的挣扎，构建了一个极度紧张的道德迷宫。你不停地追问：在绝对的权力面前，真正的“测量”标准究竟是什么？这剧本毫不留情地揭示了伪善者如何在宗教或法律的外衣下行苟合之事，让人不禁反思现实生活中那些冠冕堂皇的虚伪。而当视角切换到《特洛伊罗斯与克瑞西达》，那种冷峻、近乎残忍的战争哲学又扑面而来。阿喀琉斯式的愤懑、帕里斯的轻佻，与特洛伊的衰败景象交织在一起，根本不是什么浪漫的史诗，而是一场关于荣誉、欲望和毫无意义的杀戮的深刻剖析。尤其是克瑞西达的反复无常，读来让人心寒，她像是被环境碾碎的个体，既可怜又可恨。这种对人性弱点的毫不留情地描绘，与后面作品的基调形成了鲜明的对比，展现了作者在不同主题上的驾驭能力。

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从戏剧结构和主题的深度来看，这本选集提供了一个绝佳的对比研究范本。你会发现，莎翁处理“错误认知”或“身份互换”的主题时，手法是多么的成熟和多变。在《量度为量》中，身份的错位服务于对权力与道德的终极拷问——揭示统治者的局限性与伪善。而在《皆大欢喜》中，罗瑟琳的易装则纯粹是为了促成爱情，是对传统性别界限的巧妙戏谑和解放。两者都涉及“伪装”，但目的和效果天差地别。《特洛伊罗斯与克瑞西达》则完全是另一种结构：它没有明确的喜剧或悲剧收束，更像是一部哲学论辩剧，人物的行为逻辑似乎更多地由命运的荒谬性和环境的恶劣性所驱动，而非传统的戏剧冲突推动。这种三足鼎立的结构——一部关于律法与宽恕，一部关于战争与虚无，一部关于爱情与自由——让读者在阅读过程中不断地进行内在的比较和衡量，思考何为“正义”，何为“秩序”，何为“幸福”。它挑战了单一的叙事框架，展示了悲喜交织的人类经验。

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