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出版者:中国电力出版社

作者:姚文峰编著

出品人:

页数:371

译者:

出版时间:2004-4

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787508321806

丛书系列:

图书标签:

• Illustrator
• CS
• 特效
• 创意
• 设计
• 图形
• 教程
• 软件
• Adobe
• 矢量图形

《Photoshop 2023数码影像艺术大师》 全面掌控影像的无限可能 本书旨在为广大摄影爱好者、平面设计师、视觉艺术家以及所有渴望深入理解和运用Adobe Photoshop 2023（2023版）强大功能的用户提供一份详尽、实用且富有创意的技术指南。我们深知，在当今这个视觉驱动的时代，对图像的精确控制和富有想象力的处理能力是专业人士必备的核心技能。本书将带您超越基础操作，直抵Photoshop 2023的性能前沿，系统性地构建从图像采集、色彩管理到复杂合成与动态视觉效果的全方位知识体系。 第一篇：基础构建与工作流程优化 本篇是通往Photoshop精通之路的坚实地基。我们将从Photoshop 2023的用户界面深度定制入手，讲解如何根据个人工作习惯优化工具栏、面板布局，最大化工作效率。重点内容包括： 高性能设置与文件管理策略： 深入解析Scratch Disk的配置优化、内存分配的最佳实践，以及如何建立高效的文件命名和版本控制系统，确保大型项目处理的流畅性与安全性。 精确的色彩空间与位深管理： 详细阐述sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB等主流色彩空间在不同输出介质（印刷、网络、HDR显示）下的应用差异。讲解16位与8位图像处理的本质区别，以及在需要进行大幅度调整时，如何利用16位工作流保持画质的纯净性，避免色阶断层。 图层结构与非破坏性编辑的艺术： 不仅仅是介绍“新建图层”，而是深入探讨智能对象（Smart Objects）的嵌套、智能滤镜的灵活运用，以及如何构建逻辑清晰、易于修改的“图层组树状结构”，这对于复杂的合成项目至关重要。 第二篇：核心调整与影调的雕塑 图像的质量高低，很大程度上取决于对光影和色彩的驾驭能力。本篇将重点讲解Photoshop 2023中几项革命性的调整工具及其专业应用场景。 Camera Raw/Lightroom协同工作流详解： 尽管Lightroom是RAW文件处理的首选，但本书将重点展示如何利用Camera Raw插件在Photoshop内部进行更细致的局部调整，特别是对“纹理”、“去朦胧”和“颜色分级”模块的精确控制，实现影调的深度挖掘。 色阶、曲线的高级应用： 抛弃简单的S形曲线，我们深入剖析Lab色彩模式下的曲线操作，学习如何分离亮部、中间调和暗部的对比度，实现影调的立体感。讲解通道混合器在创建独特色彩倾向中的作用。 蒙版的精妙运用： 不仅仅是“画白和画黑”。详细介绍如何结合“通道蒙版”、“矢量蒙版”和“图层蒙版”，实现对复杂边缘（如毛发、树木边缘）的完美抠图与选择。并演示如何利用蒙版自动生成功能进行快速、精准的区域选择。 HDR与高动态范围处理： 介绍如何利用多次曝光（包围曝光）素材，通过Photoshop内置的HDR合成工具，保留高光和阴影细节，并探讨如何后期添加“发光感”和“戏剧性”效果，避免传统HDR带来的“假光感”。 第三篇：精修与细节的完美打磨 本篇聚焦于商业级修图的关键技术，确保输出的图像达到专业级别。 人像精修的无痕技术： 涵盖皮肤纹理的保留（频率分离法深度解析）、眼部与唇部细节的提亮增强。重点讲解如何使用“液化工具”进行形体微调时，保持自然过渡和骨骼结构的可信度。 锐化技术的层次感： 剖析不同锐化方法的适用性——高反差保留锐化、USM锐化、以及Camera Raw中的“减少杂色”与“锐化”的平衡点。针对网络输出和印刷输出制定不同的锐化策略。 降噪与细节恢复： 讲解Photoshop 2023的最新降噪算法，如何有效去除高感光度产生的噪点，同时最大限度地恢复或保持图像的真实纹理。 第四篇：合成、设计与视觉特效 这是发挥创意的核心篇章，我们将利用Photoshop的图层混合、3D功能以及最新的生成式填充技术，实现震撼的视觉效果。 复杂合成的透视与光影统一： 讲解如何使用“自由变换工具”和“消失点”工具确保合成元素的透视准确性。重点分析环境光、反射光和阴影的正确绘制方法，以达到“天衣无缝”的融合效果。 混合模式的深入探索： 不只停留在“正片叠底”和“滤色”。详细解析“柔光”、“叠加”和“线性光”在增强对比度、调整氛围和模拟胶片质感方面的独特作用。 路径工具与矢量形状的灵活运用： 强调路径工具在精确抠图和创建可缩放的矢量图层（用于Logo或图标设计）中的效率，并展示如何结合“图层样式”快速创建复杂的三维文字效果。 利用生成式填充（Generative Fill）进行场景扩展与对象替换： 针对Photoshop 2023的新增AI功能，提供专业级的提示词（Prompt）工程指南，学习如何用自然语言指令快速、高质量地扩展图像背景或替换场景中的元素，并讲解如何对AI生成结果进行后期修复和细化，确保其与原图的风格一致性。 第五篇：自动化、输出与跨平台集成 专业工作要求效率和标准化。本篇关注如何将手工操作转化为自动化流程。 动作（Actions）的录制与批量处理： 教授如何录制复杂的编辑流程，并通过“批处理”命令对成百上千张图片进行标准化处理，如统一尺寸、加水印、执行色彩校正等。 数据驱动型设计： 讲解如何使用“变量（Variables）”功能，结合表格数据，实现如产品目录或批量名片设计中的文字和图片自动替换。 Web与印刷输出的最终把关： 详细说明“存储为Web所用格式”的优化技巧，如何控制文件大小与视觉质量的平衡。并提供印刷前印前检查清单，确保颜色模式（CMYK转换）、出血设置和分辨率满足专业印刷要求。 本书的特色在于其严谨的逻辑结构和对Photoshop新特性的前瞻性整合。通过大量的实战案例剖析，读者将能够掌握一套完整、现代化的数码影像处理工作流程，真正实现从创意构思到最终完美作品的流畅转化。

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从内容组织来看，这本书的章节划分似乎有些散乱，并没有形成一个流畅的学习曲线。它似乎试图在一本书里涵盖从基础入门到某些“创意小技巧”的全部内容，结果导致各个模块之间的衔接非常生硬。比如，前一章还在教如何设置CMYK颜色模式以准备印刷，后一章突然跳到了如何制作适合网页的SVG图标动画的代码片段，两者之间缺乏一个明确的过渡说明，让人感觉像是两本不同书籍的内容被强行缝合在一起。我更欣赏那种结构清晰、层层递进的教材，例如，先系统学习钢笔工具的精妙控制，然后过渡到复杂形状的布尔运算，再深入到图案填充和纹理创建。这本书中的“创意”部分，很多都是独立的、碎片化的案例，例如“如何制作一个复古海报的噪点效果”、“如何用混合模式制作烟雾效果”，它们更像是零散的知识点集合，而不是一个系统化的创意工作流程的展示。这使得学习者在完成这些小练习后，很难将这些技巧融会贯通地应用到自己的大型设计项目中，因为缺乏一个整体的设计项目指导框架。

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坦白说，我对书中“100”这个数字的承诺感到了轻微的落差。我仔细核对了书中的案例数量，虽然独立的章节或练习可能达到了这个数量级，但真正具有创新性或可以称得上“经典特效”的案例屈指可数。很多所谓的“特效”，实际上是Illustrator早期版本中就已存在的成熟功能的应用，例如某些笔刷和渐变的应用，并未体现出CS系列版本带来的显著技术进步或作者独特的新颖解读。例如，对于路径查找器（Pathfinder）的高级应用，书中只停留在了合并和减去等基础操作，而对于如何通过细微的负空间操作和路径重叠来创造出精妙的标志性图形，则完全没有涉及。此外，对于目前设计界非常关注的矢量动画和响应式设计中Illustrator的配合作用，书中也几乎没有提及，这让整本书的内容显得有些滞后于行业前沿。我购买这本书是希望学习到能够让我作品在众多设计中脱颖而出的“秘密武器”，但读完后，我发现我掌握的，仅仅是那些大多数 Illustrator 用户在日常工作中都会接触到的标准功能，距离“经典”和“顶尖创意”的距离，似乎还很遥远。

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这本书的封面设计得非常有吸引力，那种深邃的蓝色背景搭配着充满活力的橙色和黄色的光效，让人一眼就能感受到它在创意和技术层面的潜力。我原本是冲着学习最新的Adobe Illustrator CS版本中的高级矢量图形处理技巧来的，尤其是那些复杂的路径构建和独特的笔刷应用。然而，当我翻开目录时，我发现更多的是关于基础的形状组合和图层管理，虽然这些内容对于新手来说无可厚非，但对于一个已经有一定基础，渴望突破瓶颈的进阶用户来说，显得有些基础了。我特别期待看到如何利用3D效果和混合工具创造出具有视觉冲击力的包装设计或抽象艺术，书里对这些前沿应用的篇幅明显不足，更多的是对“如何画一个圆角矩形”这类基本操作的详尽阐述。这让我感觉像走进一家米其林餐厅，结果主厨端上来的是一盘精心摆放的白米饭。我希望作者能更深入地挖掘Illustrator在信息图表（Infographics）设计中的潜力，例如如何用脚本和符号功能高效地处理大量数据可视化元素，而不是仅仅停留在简单的几何图形的叠加。整体来说，如果你是完全零基础的初学者，这本书或许能为你打下坚实的基础，但对于追求“经典特效创意”的深度探索者而言，可能需要寻找更专业的进阶指南。

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这本书的语言风格偏向于教科书式的说明，语气平实且略显干燥，这对于需要激发创作灵感的艺术类书籍来说，是一个不小的遗憾。我期待的“经典特效创意”系列，应该是充满激情和启发性的，作者应该用更具感染力的语言来描述设计过程中的“灵光乍现”和技术攻坚的乐趣。书中对“创意”的阐述更多停留在功能层面的描述，例如“使用效果菜单中的‘扭曲与变换’可以使图形发生变化”，而不是去探讨这种“扭曲”在表达动感、情绪或解构主义美学中的意义。在我看来，真正优秀的创意教程，不仅要教你“怎么做”，更要告诉你“为什么这样做”，以及“这种做法在设计史上有哪些先例或可以带来什么样的情感共鸣”。这本书在理论深度和设计理念探讨上留下了巨大的空白，很多“特效”看起来很炫，但一旦脱离了书中的特定素材，读者就失去了将其转化为自身设计语言的能力。它更像是一本操作手册，而不是一本激发创意的灵感之书。

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这本书的排版风格采用了大量鲜艳的色彩和直白的步骤分解图，阅读起来视觉冲击力很强，但这似乎也牺牲了一定的信息密度和专业深度。我注意到书中很多“特效”的实现路径，其实更多依赖于软件自带的默认样式和简单的效果叠加，比如那些所谓的“水晶质感”或“金属拉丝”，最终呈现出来的效果总像是工业批量生产出来的模板，缺乏那种独一无二的“创意灵魂”。我本来希望学习的是如何通过调整光照、阴影和纹理映射，来模拟出更真实、更具层次感的视觉效果，比如用网格工具（Mesh Tool）配合渐变工具创造出极其细腻的光影过渡，从而达到令人惊叹的写实主义效果。书中对这些高级工具的使用介绍得非常简略，更像是走马观花，没有深入讲解背后的数学原理和设计逻辑。比如，关于路径点和锚点的精细控制，这才是决定矢量图形是否“干净”和“可编辑性”的关键，但书里对此的论述显得有些含糊，很多操作都是“拖动滑块到这个位置”，而不是解释“为什么是这个位置”。这种“照着做”而不是“理解为什么”的教学方式，限制了读者的创造力延伸，感觉作者更像是在展示一个菜单，而不是传授一套烹饪哲学。

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