斯特拉文斯基序列音乐研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:商务印书馆

作者:高佳佳

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2003-10

价格:15.00元

装帧:平装

isbn号码:9787100038904

丛书系列:

图书标签:

• 作曲理论
• 音乐
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《斯特拉文斯基序列音乐研究》 本书深入剖析了伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）在其创作生涯后期，转向序列音乐（Serialism）这一重要时期及其作品。作者并非简单罗列斯特拉文斯基的序列作品，而是力求揭示其在这段独特音乐语言探索中的思考、方法论以及所面临的挑战与创新。 核心内容与研究视角： 本书的核心并非仅仅是“斯特拉文斯基写了序列音乐”这一事实，而是着重于“如何”以及“为何”他会踏足这一看似与他早期风格迥异的领域。研究将围绕以下几个关键维度展开： 1. 时代背景与个人发展： 二十世纪音乐语境： 详细梳理二十世纪中期，特别是二战后，序列音乐在欧洲和美国音乐界兴起的历史脉络。介绍勋伯格（Schoenberg）十二音技法（Twelve-tone technique）的奠基作用，以及韦伯恩（Webern）对音乐结构精细化、数列化处理的继承与发展。 斯特拉文斯基的音乐演变： 回溯斯特拉文斯基从俄罗斯时期（如《春之祭》）到新古典主义时期（如《俄狄浦斯王》）的创作风格演变。分析是什么样的内在驱动力，或者外部刺激，促使这位曾经风格鲜明的作曲家，在晚年对序列技法产生兴趣，并将其融入自己的创作。这部分将探讨他是否是在探索一种新的秩序感、结构性，或者对声音本身进行更纯粹的组织。 2. 序列音乐理论与斯特拉文斯基的实践： 序列技法的核心概念： 简要回顾十二音技法、全序列音乐（Total serialism）等核心理论，包括音列的构建、展开（逆行、倒影、倒影逆行）以及音高、时值、力度、音色等音乐要素的序列化处理。 斯特拉文斯基的“序列化”： 重点分析斯特拉文斯基在具体作品中如何运用或改造序列技法。这并非是对他作品的“套用”理论，而是辨析他如何吸收、消化并“斯特拉文斯基化”序列原则。例如，他是否严格遵循了传统十二音技法的规则？他是否在音高序列之外，将其他音乐参数（如节奏、和声、音色）也进行序列化处理？他是否发展出了自己独特的音列构建或运用方式？ 作品深度分析： 选取斯特拉文斯基序列时期（通常指1950年代中后期至1971年去世前）的关键作品进行深入剖析，例如《阿贡》（Agon，其后期段落）、《圣歌，挽歌，哀歌》（Canticum Sacrum）、《圣塞巴斯蒂安的殉难》（The Martyrdom of Saint Sebastian，此为误，应为《雅各的哀歌》Canticum Sacrum）、《洪水》（The Flood）、《大地的挽歌》（Requiem Canticles）等。分析这些作品的结构、配器、和声语言，以及如何通过音列的运用实现音乐的表达。 3. 技法与美学： “后序列”语境下的斯特拉文斯基： 探讨斯特拉文斯基的序列音乐实践，与同期其他序列作曲家（如布列兹（Boulez）、施托克豪森（Stockhausen））的异同。斯特拉文斯基的序列音乐是否具有更强的“个体性”或“旋律性”？他是否在追求一种“非抽象”的序列音乐？ 序列技法的功能： 探究序列技法在斯特拉文斯基音乐中的具体功能。它仅仅是组织音乐材料的手段，还是构成作品精神内核的一部分？序列技法如何影响音乐的张力、情感表达和形式结构？ 从“非序列”到“序列”的桥梁： 尝试理解斯特拉文斯基在风格转型中的连贯性。即使是在序列时期，是否依然能找到他早期音乐的某些“痕迹”或“思维方式”？他是否在以一种“斯特拉文斯基的方式”来理解和运用序列音乐？ 本书的价值与贡献： 本书旨在为音乐学研究者、作曲家、学生以及对二十世纪音乐史感兴趣的读者提供一个深入理解斯特拉文斯基晚期创作的窗口。通过详实的分析和严谨的论证，本书不仅能增进读者对斯特拉文斯基序列音乐的认识，更能帮助理解作曲家在面对音乐发展新趋势时的独立思考与艺术实践，以及他在音乐史上的独特贡献。本书所揭示的，是关于一位音乐大师如何在既定技法框架下，依然能够保持其独特的艺术个性和创造力。

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《斯特拉文斯基序列音乐研究》这个书名，着实激起了我作为一名音乐爱好者的浓厚兴趣。斯特拉文斯基，在我心中一直是位充满神秘色彩的音乐魔法师，他的作品总能带来意想不到的震撼。而“序列音乐”这个词，虽然听起来有些抽象，但联想到斯特拉文斯基的音乐，我仿佛已经预感到其中蕴含的深刻变革。我猜想，这本书里或许会穿梭于不同的音乐时期，从斯特拉文斯基早期的一些带有探索性质的作品，到他后期更为成熟的序列主义创作。我期待能够读到关于他如何构建音高、节奏、甚至音色序列的详尽介绍，以及这些序列如何在作品中被发展、被转化。更重要的是，我希望这本书能帮助我理解，这些严谨的音乐“公式”是如何在斯特拉文斯基的手中，转化为富有情感、具有生命力的音乐作品的。它给我的感觉，就像是一份邀请，邀请我潜入斯特拉文斯基的音乐内心世界，去发现他如何用理性的工具，创造出如此感性的艺术。

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当我看到《斯特拉文斯基序列音乐研究》这本书的书名时，我的脑海中立刻勾勒出一幅画面：一位沉浸在乐谱中的学者，用严谨的笔触，解构一位音乐巨匠的智慧结晶。斯特拉文斯基，这个名字本身就代表着音乐的革新和突破。而“序列音乐”，在我看来，是音乐语言的一次深刻重塑，一种将音乐元素进行高度组织和逻辑化的尝试。我设想，这本书一定充满了对音乐理论的深入探讨，可能还会引用大量的乐谱片段，来佐证作者的观点。我期待能从书中了解到，斯特拉文斯基是如何运用这种方法来打破传统的音乐藩篱，创造出前所未有的听觉体验。或许，它还会涉及不同作曲家在序列音乐领域的探索，将斯特拉文斯基的贡献置于更广阔的音乐史背景下进行比较和分析。这本书给我带来的感觉，是一种对音乐深层结构和作曲家创作思维的好奇心，它似乎承诺着一次智识上的挑战和音乐上的全新发现。

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这本《斯特拉文斯基序列音乐研究》，光听名字就充满了学术气息，让人联想到严谨的分析和深刻的洞察。斯特拉文斯基，作为二十世纪最伟大的作曲家之一，他的音乐总是充满着令人惊叹的创新和活力。而“序列音乐”的概念，我一直觉得是音乐发展中一个非常重要的里程碑，它代表了一种对音乐组织方式的全新思考。我期待这本书能够详细地阐释斯特拉文斯基是如何运用序列手法来创作的，也许会涉及他对十二音体系的理解和运用，以及他如何在继承和发展的基础上，形成自己独特的音乐语言。我希望书中能够有对具体作品的深入剖析，通过分析乐谱，让我们理解那些精巧的音乐结构是如何运作的，以及这些结构如何最终转化为震撼人心的音乐。这本书给我的感觉，就像是一扇通往音乐奥秘的窗户，它邀请我去探索那些隐藏在音符背后的逻辑和智慧，去理解一位大师的艺术思考过程。

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我最近偶然翻到一本叫做《斯特拉文斯基序列音乐研究》的书。坦白说，一开始我对“序列音乐”这个词汇感到有些陌生，脑海中浮现的是一种高度抽象、逻辑严谨，甚至可能有些冰冷的声音。但斯特拉文斯基的名字，总是能吸引我对音乐产生更进一步的探索欲。我知道他是一位极具革命精神的作曲家，他的作品风格多变，始终站在时代的前沿。所以，尽管序列音乐听起来像是高深的学问，我还是觉得这本书里一定蕴含着不寻常的音乐洞见。我猜想，这本书大概会像一位经验丰富的导游，带领读者漫步在斯特拉文斯基那些用音序列构建的音乐迷宫里。它可能会细致地解析那些复杂的音乐结构，比如音高序列、节奏序列、力度序列等等，是如何被组合和变形的。同时，我也期待它能解释这些看似理性的手法，是如何在斯特拉文斯基的手中焕发出生命力的，又是如何触动我们内心深处的情感。这本书给我的感觉，就像是为那些想要超越直观听觉，去理解音乐内在逻辑的听众准备的一份深度指南。

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这本书的书名听起来就有一种庄重和学术的质感，《斯特拉文斯基序列音乐研究》。我拿到它的时候，内心是充满期待的，毕竟斯特拉文斯基的名字本身就自带一种传奇色彩，而“序列音乐”这个概念，更是音乐理论中一个极其复杂且迷人的分支。我一直对音乐是如何构建的，作曲家是如何在纷繁的音符中找到逻辑和秩序感到好奇。这本书似乎正好可以满足我这种探究的欲望。我设想，里面会深入剖析斯特拉文斯基在序列音乐领域所做的开创性工作，或许会从他的早期作品开始，追溯他如何一步步走向十二音体系，又如何在此基础上发展出自己独特的序列手法。我期待能看到详细的乐谱分析，理解那些看似不和谐的音程和节奏是如何被巧妙地编织在一起，形成一种全新的听觉体验。这本书的名字也暗示着它可能不仅仅是技术层面的探讨，也许还会涉及斯特拉文斯基创作这些作品时的时代背景、他的思想观念，以及这些作品在音乐史上的重要地位。我希望它能带领我进入一个理性与感性交织的音乐世界，让我对这位伟大的作曲家有更深层次的认识。

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斯特拉文斯基的序列音乐好似戴着镣铐跳舞,愈限制愈自由

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