西泠墨韵:申二伽国画选集 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:申小龙编

出品人:

页数:111 页

译者:

出版时间:2003年1月1日

价格:60.0

装帧:平装

isbn号码:9787532535194

丛书系列:

图书标签:

• 国画
• 申二伽
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• 绘画
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• 文化
• 传统艺术

翰墨丹青：近现代中国山水画流变与技法探微 本书是一部深度剖析近现代中国山水画发展脉络、技法革新与艺术思想变迁的学术专著。 全书以宏大的历史视野和精微的个案分析相结合的方式，系统梳理了自晚清至当代，中国山水画在时代洪流中的转型与坚守。本书旨在为艺术史研究者、专业画家以及广大国画爱好者提供一个全面、深入且富有洞察力的参考框架，理解中国山水画如何回应现代性挑战，并最终熔铸出具有时代精神的崭新面貌。 第一部分：传统的回响与现代的序曲（晚清至民国初年） 本部分着重探讨了在“数千年未有之大变局”下，传统山水画在观念与形式上所经历的初步冲击与调整。我们将详细考察以“四王”为代表的正统文人画体系，如何在晚清的社会动荡中遭遇合法性危机，以及随之而来的对“以古为今”和“师造化”的重新解读。 一、晚清的文化困境与艺术分野： 聚焦于吴昌硕、蒲华等海派画家，如何将金石入画，以拙朴和强烈的个人性对抗程式化倾向。分析他们如何通过对篆隶笔意的引入，为水墨注入新的生命力，预示着写意画向更强调主观精神表达的转变。 二、金陵画派的地域性与学术坚守： 考察“金陵九大家”后学在继承董其昌淡墨一派的同时，如何尝试融入西方透视学和光影概念，尤其关注他们对墨法层次感和空间纵深感的探索，这为后来的学院派奠定了基础。 三、岭南画派的南国气象： 详细论述了岭南画派在地域文化滋养下，如何形成其“折衷中外，融汇古今”的独特风格。重点分析了居廉、高剑父等人在设色、笔触以及对异域花卉草木的引入上，如何拓宽了传统山水画的题材与笔墨范畴，使其更具南国特有的明快与活力。 第二部分：学院的建立与学院派的构建（民国至新中国成立初期） 本部分将视角转向现代美术教育体系的建立，探讨国立艺术学校如何成为塑造新一代山水画家群体性风格的核心场域。 一、徐悲鸿的写实主义思潮与水墨革新： 深度解析了徐悲鸿“素描为基础”的艺术主张对传统中国画笔墨观念的颠覆性影响。本书不只停留在表层技法对比，而是深入分析了这种写实主义如何渗透到山水画的结构、结构逻辑和体积感的处理之中，尤其对李可染早期的探索产生了深远影响。 二、黄宾虹的黑密厚重与浑厚华兹： 将黄宾虹视为传统文人画精神的集大成者和最后的巨匠。详细梳理了其“黑、密、厚、重”的积墨技法体系，并着重分析了其“内美”观的哲学根基。通过对宾虹晚年“五笔七墨”的图解分析，揭示其如何将中国笔墨的潜能推向了极限，使其作品具有强烈的视觉张力和超越性的精神内涵。 三、关于“新国画”的争论与试验： 探讨了以林风眠为代表的杭州画派，如何运用油画的色彩和构图语言，探索水墨的装饰性和抒情性。分析了他们如何试图在水墨材料的限制内，实现中西艺术的完美融合，这代表了对传统笔墨的另一种现代性解读路径。 第三部分：时代的笔墨与“主体性”的重塑（新中国成立后至八十年代） 这一阶段，山水画被赋予了新的时代使命，艺术家的创作需在“为人民服务”的宏大叙事与个人艺术理想之间寻求平衡。 一、政治主题下的山水叙事： 分析了在特定历史时期，山水画如何被用作歌颂祖国河山、描绘建设成就的载体。重点研究了部分代表性作品中，传统“意境”是如何被“宏大叙事”所取代或改造的，例如对江河水利工程、工业景观的描绘。 二、写意与写实的张力——“山水四大家”的晚期风格： 深入剖析了李可染、傅抱石、陆俨少、石鲁四位巨匠在这一时期的创作转向。 李可燃的“用笔用水”： 考察其如何通过浓墨的晕染和大量的皴擦，营造出厚重的历史感和烟岚变幻的意境，强调其对黑白关系的极致运用。 傅抱石的“抱石皴”与金碧山水： 分析了其如何将民间工艺美术的装饰性与传统笔墨相结合，创造出极具辨识度的“抱石皴”，以及其作品中弥漫的浪漫主义情怀。 陆俨少的“云山意境”： 重点分析其以“S”形线条和反复勾皴为特征的笔法，如何构建出气势磅礴而又灵动多变的云雾山川，体现了深厚的传统功底和对传统范式的突破。 石鲁的“西部精神”： 侧重于石鲁如何将长安画派的地域特色与现代主义的结构感相结合，创造出粗犷、雄强、充满生命力的“大写意”山水，体现了对本土文化和西北地域精神的深刻挖掘。 第四部分：多元的探索与笔墨的未来（八十年代至今） 随着改革开放，山水画进入了前所未有的多元化时期，艺术家开始全面回归个体经验和纯粹的笔墨本体性研究。 一、回归笔墨本体： 探讨了新一代画家如何重新审视传统皴法、点苔以及用墨的丰富性，试图在不诉诸宏大叙事的前提下，挖掘笔墨自身的表现力。分析了从传统中汲取营养，却又拒绝被传统完全束缚的创作心态。 二、水墨的当代性与抽象倾向： 考察了部分前卫艺术家如何将山水画的元素符号化、抽象化，使其作品在视觉上更贴近当代艺术的表达方式。讨论了“山水”这一母题如何在当代语境下，被重新定义为一种关于空间、物质性和个人精神状态的隐喻。 三、材料与观念的跨界融合： 关注当代水墨艺术家在材料上的创新尝试，如结合拓印、拼贴甚至综合材料，以拓展传统山水画的媒介边界。本书将以翔实的案例分析，展示当代山水画在保持“中国性”的同时，如何积极参与到全球性的艺术对话之中。 结语： 总结了近现代山水画发展中“继承与创新”、“传统与现代”的永恒母题，并展望了在数字化和全球化背景下，中国山水画在未来可能展现的独特生命力与发展方向。 本书特色： 史料翔实： 引用大量一手文献、展览目录和艺术家的书信访谈资料。 图版精选： 配备数百张高清、精选的近现代山水画代表作的局部放大图，便于读者直观理解技法细节。 学术深度： 避免流于表面的风格描述，侧重于梳理艺术思潮背后的哲学逻辑与时代背景。 结构清晰： 按照历史分期和主要流派进行系统梳理，逻辑严密，便于阅读和研究。

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从技法上看，这位艺术家的笔墨语言无疑是成熟且富有个人辨识度的。我注意到他似乎对传统技法有着深厚的功底，无论是斧劈皴还是披麻皴，都运用得恰到好处，既不拘泥于古法，也不肆意妄为。尤其是在用墨上，他对于“焦、浓、重、淡、清”的掌握达到了出神入化的地步。有些地方，他运用大片的淡墨晕染出烟雨迷蒙的氛围，使画面充满了诗意和朦胧美；而转瞬之间，又会用浓墨或焦墨点睛，勾勒出关键的结构或树梢的枯枝，使得画面瞬间有了精神和骨架。这种墨色的对比和层次感，极大地丰富了画面的表现力。我特别喜欢他处理水体的方式，那种流动感和透明质感，不是简单地用留白或线条来表示，而是通过精准的墨色过渡和微妙的笔触变化，营造出一种水光潋滟、生生不息的感觉。这种对笔墨潜能的极致开发，让人不得不对艺术家的修为感到由衷的钦佩。

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抛开纯粹的技术层面，这些画作所传达的情感深度和文化底蕴更值得玩味。它们不仅仅是对自然景物的描摹，更像是画家内心世界的投射与精神的栖居地。在那些烟岚缭绕的山间，我似乎读到了一种超脱尘世的淡泊与宁静；而在那些清瘦的梅花或挺拔的松树旁，又感受到了一种不畏风雪、坚守气节的文人情怀。这种“寄情于景，托物言志”的东方美学思想，被这位画家演绎得淋漓尽致。更难能可贵的是，整本画册所呈现的风格是高度统一又充满变化的，没有那种为了迎合市场而刻意堆砌的“流行”元素，而是保持了一种内在的坚守和探索。它让人思考，在当代这样一个信息爆炸、节奏极快的时代，我们该如何安放自己的内心，如何去发现和捕捉那些永恒的美好。这本画册，提供了一个绝佳的窗口，让我们得以进行一次精神上的“慢游”。

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翻开内页，首先被震撼到的是构图上的大气磅礴与细微之处的精妙结合。许多山水作品，远景的山脉连绵起伏，气势非凡，仿佛能让人瞬间抽离现实，置身于云雾缭绕的深山之中，呼吸到那份清冽的空气。然而，当你将目光聚焦到近景时，却又能发现那些被精心描绘的树木的遒劲枝干、水边礁石的苔藓痕迹，每一个细节都充满了生命力，绝非敷衍了事。这种宏观与微观的完美平衡，体现了画家极高的驾驭能力。我特别欣赏其中几幅竹子的画作，那不是简单的勾勒，而是对竹子精神的理解和表达——清雅、坚韧，甚至带着一丝傲骨。几笔浓墨扫过，竹影婆娑，疏密有致，那种“墨分五色”的境界，在黑白之间玩出了无穷的韵味。欣赏这些作品时，我发现自己不自觉地放慢了呼吸，试图去捕捉画家下笔时那一瞬间的心理活动。这种沉浸式的观赏体验，是任何快餐式的艺术浏览都无法比拟的。

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这本书的选编和排版逻辑也体现了极高的专业水准。虽然我无法从现有信息中判断具体的编排顺序，但从整体观感上来说，它似乎遵循了一种内在的节奏感，而不是简单的按时间或题材堆砌。相邻的两幅作品之间，常常存在着一种微妙的对话关系——也许是笔法上的呼应，也许是意境上的对比或补充。例如，浓墨重彩的巨幅作品之后，紧接着可能会是一张篇幅较小、意境清雅的小品，这种张弛有度的安排，让观者在视觉疲劳前得到及时的调剂和转换，从而保持了长时间的欣赏兴致。这种精心的版式设计，无疑是专业出版社对艺术作品尊重的体现，使得每一幅画都有了它最佳的展示舞台。对于希望系统学习中国画意境营造和章法布局的爱好者来说，这样一本经过精心编排的选集，其参考价值甚至超过了许多复杂的技法教材，因为它展示的是“道”的层面，是融会贯通后的自然流露。

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这本画册的装帧设计简直是一流的，从拿到手的那一刻起，就能感受到制作者的匠心独运。封面那种略带粗粝感的纸张材质，触感温润而不失质朴，与书名所蕴含的“墨韵”意境完美契合。尤其是那个烫金的书名“西泠墨韵”，在光线下微微闪烁，仿佛捕捉到了笔墨在宣纸上洇开时那一瞬间的灵动光泽。内页的纸张选择也颇为讲究，那种米白色的、吸墨性极佳的画册纸，让每一幅作品的色彩层次和墨色的浓淡变化都得到了最真实的还原。我特意对比了网上看的电子版和实体书，实体书的细节处理，特别是那些细微的皴法和飞白，简直是质的飞跃。装订处也十分平整，翻阅起来非常顺手，完全不用担心会损伤到珍贵的画作。这不仅仅是一本作品集，更像是一件值得收藏的艺术品。对于真正热爱中国画，注重阅读体验和收藏价值的读者来说，这种对物质载体的极致追求，本身就是对艺术家精神的致敬。我甚至会花很长时间去摩挲封面和书脊，那种厚重感，让人觉得手里捧着的不是普通的印刷品，而是凝结了时间与情感的艺术结晶。

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