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☆☆☆☆☆

出版者:正港資訊文化事業有限公司

作者:宋國誠

出品人:

页数:326

译者:

出版时间:2012-5

价格:NT350

装帧:平装

isbn号码:9789863070382

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 社會科學
• 文化
• 哲学
• （外国文学）
• 艺术史
• 社会
• 当代哲学
• 后现代主义
• 文学理论
• 文化研究
• 哲学
• 阅读方法
• 文本分析
• 解构主义
• 现代文学
• 批评理论
• 思想史

好的，以下是一份名为《流光碎影：一个时代的侧影》的图书简介，内容详实，绝不涉及您提到的《閱讀後現代》： --- 《流光碎影：一个时代的侧影》 作者： 萧远山 出版： 时代之声出版社 页数： 580页 装帧： 精装，附赠手工拓印书签 定价： 88.00 元 内容梗概 《流光碎影：一个时代的侧影》并非一部宏大叙事的历史著作，它更像是一部精巧的昆虫标本集，聚焦于二十世纪七十年代至九十年代中期，一个社会结构正在经历剧烈重塑的特定历史断层。作者萧远山以其敏锐的观察力与深厚的文献功底，抽丝剥茧，通过对一系列微观事件、个体记忆以及日常物件的细致描摹，力图还原那个充满矛盾与张力的时代氛围。全书分为三大部分：“工厂的钟摆”、“街道的低语”和“屏幕的微光”。 第一部分：工厂的钟摆——物质与信仰的交替 本部分深入探究了重工业基地城市群的生命周期。萧远山避开了对宏观经济政策的空泛论述，而是将镜头对准了那些钢铁巨兽身边的具体人物——技术工人、车间主任和初入职场的“学徒”。 第一章：铁锈上的花纹 详细考据了老式铸造车间中的工具更迭史。通过对一台编号为“K-47”的旧式立式车床的“传记式”叙述，揭示了技术传承的非正式性与集体记忆的载体功能。作者访谈了多位已退休的工程师，记录了他们在面对技术革新浪潮时，那种“技艺被时代抛弃”的复杂情绪。这一部分尤为动人的是对“三班倒”制度下工人们的生理与心理状态的描绘，以及他们如何用简陋的物质条件创造出属于自己阶层的文化符号。 第二章：饭票与代金券的博弈 这一章着眼于计划经济末期物资稀缺的社会生态。萧远山不遗余力地收集了当时流通的内部代金券、粮票、肉票的实物样本及其背后的流通逻辑。他分析了这些票证如何构建起一套隐形的社会信用体系，以及普通家庭如何通过精密的“票据规划”来维持日常的体面。其中，对“单位分房”制度下邻里关系的微妙影响的剖析，极具洞察力。 第三章：车间的文艺角落 描绘了在严格的工业纪律下，工人们如何偷偷进行文学创作、举办小型“业余演唱会”的情景。这些活动不仅是精神的慰藉，更是一种对既定秩序的温柔反抗。作者引用的多首当时流行的、尚未正式出版的工人诗歌，极具史料价值。 第二部分：街道的低语——公共空间与私密情感 “街道”是那个时代社会互动的核心剧场。本部分聚焦于城市公共生活向私人生活过渡的张力。 第四章：公用电话亭的秘密 探讨了在个人通讯手段匮乏的年代，公用电话亭如何成为情感传递的中枢。作者细致记录了电话留言的技巧、排队时的社交礼仪，以及那些为了争夺一分钟通话时间而产生的争执与温情。通过对几通关键历史电话的复盘（基于口述历史），勾勒出家庭关系、异地恋情的脆弱与坚韧。 第五章：自行车上的风景线 自行车是那个时代最主要的个人交通工具。这一章将自行车视为一种移动的个人空间。作者分析了不同型号的自行车（如“永久”、“凤凰”）所代表的社会阶层符号，以及车篮里所承载的日常重量——从市场采购到秘密传递的书信。特别收录了当时自行车修理铺的“口头说明书”，展现了朴素的机械智慧。 第六章：弄堂里的集体决策 聚焦于老式居民区中的“楼道政治”。在物业管理尚未成型的背景下，家长们如何在晾衣杆、水管维修、公共卫生等议题上进行集体协商。作者强调了这种自下而上的微型治理模式，如何塑造了个体的社会责任感和对“公私界限”的模糊认知。 第三部分：屏幕的微光——媒介进入与想象力的扩张 随着录像机、VCD的逐步普及，大众的娱乐和信息获取方式开始发生根本性变化。 第七章：录像带的“走私”路径 本章揭示了第一批境外文化产品（电影、音乐录影带）是如何通过非官方渠道渗透进普通家庭的。作者追踪了几位早期的“录像带代理人”的足迹，分析了这种文化输入的无序性与极强的选择性，以及它对年轻人审美观的颠覆性影响。 第八章：电视机前的集体沉默 深入探讨了家庭成员围坐在那台笨重的显像管电视机前的情景。这不是被动的观看，而是一种高度仪式化的“集体聆听”。作者对比了晚间新闻、科普节目和第一批引进的电视剧（如《排球女将》、《渴望》）对社会观念的潜移默化作用，尤其关注了女性角色在荧幕上的转变对现实家庭主妇心理的冲击。 第九章：游戏机的电子幽灵 记录了第一批电子游戏机（如红白机、世嘉）进入普通家庭的场景。这部分着重描写了孩子之间因为游戏卡带的交换与竞争而建立起来的新的社交圈层。电子游戏的逻辑，如何悄然影响了他们对“规则”、“失败”和“重复挑战”的理解，为后来的学习和工作方式埋下了伏笔。 结语：时间之河的回声 萧远山在全书的收尾部分指出，这些“流光碎影”并非孤立存在，它们共同构筑了一个集体无意识的基底。这个时代，物质的匮乏与精神的激情并存，旧秩序的残存与新世界的雏形交织。理解了这些微小的细节与瞬间的闪光，才能真正把握那个伟大而又充满困惑的转型期的脉搏。 《流光碎影：一个时代的侧影》是献给所有经历过那个时代，或希望深入了解那个时代肌理的读者的诚挚之作。它提醒我们，历史并非只由宏伟的宣言构成，更多的是由无数个夜晚的灯光、一声声叹息，以及那些在生活中努力维系平衡的普通人的汗水所书写。 ---

评分☆☆☆☆☆

为什么女性一定要娇艳欲滴、千姿百媚以供男性愉快的观赏?为什么「男看女」总是大唿小叫而「女观男」却要偷偷摸摸?为什么女性的「形象与体态」(image & figure)非要装置成男性欢愉视角下的情欲猎物?为什么女性内在的秘密、隐痛、疾病与死亡，始终进入不了人类的视野?为什么同样...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书的排版与页边距设计也极大地提升了阅读的舒适度。现在的很多书籍为了追求轻薄或内容塞满，常常将页边距压缩得非常小，导致阅读时手指总是不自觉地遮挡住文字，或者需要费力地将书页扳开。然而，这本书似乎特意采用了相对宽裕的边距，这不仅给眼睛提供了充分的休息空间，也使得在阅读过程中可以更方便地做批注和划重点，丝毫不会担心破坏版面结构。字号的选择也恰到好处，字体清晰，行间距宽松，即便是长时间阅读，视觉疲劳感也比我预期的要低很多。这种对阅读体验细节的重视，体现了出版方对阅读行为本身的尊重。在信息爆炸的时代，一本能够提供如此沉浸式、无干扰阅读体验的书籍，其价值不言而喻。它像是在喧嚣的世界中，为读者精心搭建了一个可以专注于思想交流的私人空间，让人可以心无旁骛地沉浸于那些复杂的思辨迷宫之中，而不必为阅读的物理条件而分神。

评分☆☆☆☆☆

当我初步浏览这本书的目录结构时，立刻感受到了一种非线性的叙事倾向，这本身就与某种传统学术著作的线性推进模式形成了有趣的张力。章节标题的设置并非采用传统的“论点一、论点二”的模式，而是采用了一系列短促、充满疑问或者并置概念的短语，例如“碎片化的真实与镜像的迷宫”、“符号的死亡与文本的狂欢”这类表述，这让我有一种在阅读一堆互相关联却又可以独立存在的概念模块的感觉，而非是需要严格按照顺序才能理解的单一论证链条。这种结构上的“去中心化”处理，无疑是向读者发出了一个信号：作者并不打算提供一个一劳永逸的终极解释，而是鼓励读者在这些知识的碎片中自行搭建属于自己的理解地图。这种处理方式极大地激发了我阅读的兴趣，因为它要求阅读者从一开始就保持一种积极的、批判性的参与姿态，而不是被动地接受既定结论。这种对既有知识呈现方式的解构，本身就构成了一种强有力的元评论，让人期待正文是如何具体展开这些精妙的目录编排的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种略带粗粝感的纸张触感，配上烫金的标题字样，立刻就营造出一种既有历史厚重感又不失现代设计感的奇妙氛围。拿到手里，沉甸甸的分量也让人对内页的内容充满了期待。我尤其欣赏封面排版中那种看似随意却精心布局的留白艺术，它似乎在暗示着书中探讨的主题也并非是那种密不透风、教条式的论述，而是留下了足够的空间供读者去思辨、去填充。书脊的字体选择也颇为讲究，那种带着一丝锐利的衬线体，在传达严肃学术气息的同时，又没有显得过于古板。翻开扉页，那份油墨散发出的独特气味，简直是实体书爱好者独有的仪式感。虽然我还没来得及深入阅读，但仅从这本书的“形”来看，它无疑是成功地在众多同类出版物中脱颖而出，成为书架上一个极具辨识度的存在。它像一个沉默的邀请函，暗示着扉页之下潜藏的那些关于结构、解构、意义崩塌的精妙讨论，让人忍不住想立刻坐下来，在某个安静的午后，开始这场精神上的探险。这本书的外在美学，已经为我构建好了进入后现代语境的第一个坚实踏板。

评分☆☆☆☆☆

这本书的翻译质量，从我初步接触的这几章来看，达到了一个令人称赞的高度。对于后现代思潮中那些极易产生歧义和语境依赖的词汇，译者展现出了极高的专业素养和语言敏感度。我注意到好几个关键术语，译者似乎在全书中坚持使用了一种高度一致且逻辑自洽的中文对应词，这在处理跨学科理论时至关重要，它避免了读者因为不同章节对同一概念有不同理解而产生的混淆。更难能可贵的是，译者并没有一味追求“信达雅”中的“雅”而牺牲了“信”，使得那些复杂的、多层次的理论内涵得以清晰地呈现。在某些关键句的翻译上，我甚至能感受到译者在中文语境中进行了一次精妙的“重构”，使得原作者的意图在中文语境下依然能够产生原初的冲击力，而非沦为生硬的直译。一本探讨“意义”的书，其翻译的准确性本身就是对原著精神的忠实致敬，这本书在这方面做得非常到位，为深入理解奠定了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

试读了几页后，我发现作者的行文风格是极其精致且富有音乐感的。那种句子之间的节奏变化，长短句的交错运用，读起来有一种行云流水般的韵律感，即便是面对那些抽象度极高的哲学概念，作者也仿佛在用一种雕琢过的散文笔法来包裹，使得阅读过程中的阻力感大大降低。我特别留意到作者在引入某个理论家观点时所采用的措辞，往往是先用一个非常生活化的场景或者一个看似无关紧要的日常现象作为引子，然后层层递进，将读者带入到那个理论的复杂核心。这种“由表及里，以小见大”的写作策略，使得原本可能晦涩难懂的术语群变得可触摸、可感知。它不像有些严肃的学术作品那样，上来就抛出一堆陌生的行话让你望而却步，这本书更像是一位高明的导游，他先带你看看沿途的风景，让你放松下来，然后再悄悄地把你带进最核心的展厅。这种对读者体验的体贴入微，让我对这本书后续的论述质量充满了信心，因为它在形式和内容之间找到了一个非常优雅的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

他们不是这个眼下的主流，或许以后也不会是。但不容置疑地，他们当中的个别人，极大地荼毒了我的口味，让我对于荒诞从此没了底线╮(╯▽╰)╭

评分☆☆☆☆☆

他们不是这个眼下的主流，或许以后也不会是。但不容置疑地，他们当中的个别人，极大地荼毒了我的口味，让我对于荒诞从此没了底线╮(╯▽╰)╭

评分☆☆☆☆☆

2.7 列舉的人物涵蓋作家、導演、藝術家等等...頗聚代表性，但實際上談的東西比較泛泛，也很有普及的意思。但畢竟有些大家也不能三言兩語簡單說完..比如杜尚，能深入而談的東西就很多，人生軌跡且不說，作品對于個人與社會而言的化合作用，以及思想與后現代關系，都可以延展開來。而不是單以作品中的元素去界定這個人屬于什么標簽

评分☆☆☆☆☆

2.7 列舉的人物涵蓋作家、導演、藝術家等等...頗聚代表性，但實際上談的東西比較泛泛，也很有普及的意思。但畢竟有些大家也不能三言兩語簡單說完..比如杜尚，能深入而談的東西就很多，人生軌跡且不說，作品對于個人與社會而言的化合作用，以及思想與后現代關系，都可以延展開來。而不是單以作品中的元素去界定這個人屬于什么標簽

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他们不是这个眼下的主流，或许以后也不会是。但不容置疑地，他们当中的个别人，极大地荼毒了我的口味，让我对于荒诞从此没了底线╮(╯▽╰)╭